第三部分 教育第17節 天性和才能是擋不住的(3)
dazhi：現在在中國許多學院氣氛很壓抑，你怎麼看？
陳丹青：美國的問題是學院氣氛太自由，怎麼辦？很多美國青少年自殺。
tomfeitomfei:改變自己來適應社會？你認為自由是什麼？自由是叛逆還是適應？
陳丹青：有些事情要叛逆，有些事情要適應。比如，叛逆自己，適應自己。大家都能這樣，社會就有品質。
克雷：您能解釋一下傻×的含義嗎？
陳丹青：我坐在這兒說話就是傻×。
劉德麻：您怎樣看學院派？
陳丹青：總得有個學院，不管怎樣，學院還是出了不少人。別把學院太當真就是。
天使的憂鬱：我是個師範生，卻他媽一心要搞藝術，但是發現目前不考研簡直沒法有出路了，但我的英語很差，如果我考不上，您認為我該如何繼續呢？英語的關卡有可能撤銷嗎？有些人靠英語而不是靠畫擠進藝術圈，卻不去做翻譯，你是否認為他們很無恥呢！搞藝術很痛苦，有人在痛苦中窮盡一生，你又作何感想？你覺得你是否也有痛苦，抑或是覺得幸運！
陳丹青：你一心想搞他媽藝術，就他媽一心去搞藝術，你要準備好在「痛苦中窮盡一生」，這是你的選擇，不然趕緊選擇別的事情，但做別的事情也會在「痛苦中窮盡一生」——以我的經驗，藝術會償報痛苦。
遊子：你認為美國是藝術天堂嗎？
陳丹青：是，因為在那個天堂里，藝術家可以說那是個地獄。
lf：有文章說你是一個「矛盾的雜多體」，你怎麼看？
陳丹青：我嫌自己不夠矛盾，不夠雜多。
guest7477547：陳老師，我們現在做的事情很荒謬。
陳丹青：生命就是荒謬的。知道這一點，可能少一點荒謬。
遊子：你認為藝術真實嗎？
陳丹青：藝術是假的，它在騙你，但它比生活真實。
糊塗先生：我想在中國辦一所著名的現代化的藝術學院，但不知從何下手，很想藉此機會請陳先生指點指點。謝謝！
陳丹青：就叫「糊塗美術學院」好嗎？
遊子：你說你天天在搞假的東西嗎？
陳丹青：對呀，我用油畫畫一本書，其實那不過是油畫顏料。
豆子：你喜歡女人嗎？藝術家都喜歡。
陳丹青：喜歡，當然喜歡。
555：中國當代女國畫家，您最欣賞的是徐樂樂嗎？
陳丹青：我欣賞她，她很率真。她到一個展覽會，立刻彎下腰在價目標籤上數「個、十、百、千、萬」。數得很認真。她看見好畫會放聲大叫，好像有人打她。
tomfeitomfei：您對同性戀怎麼看？為什麼不喜歡男人？
陳丹青：當然喜歡，我有一大群男哥們兒。我在美國還有不少同性戀朋友，我幫他們設計同性戀酒吧，參加他們的大遊行。
liu：你為什麼不做一個職業藝術家？
陳丹青：二十年前我就做職業藝術家，比圓明園的哥們兒資歷深。
哲：你喜歡賈柯梅第的畫嗎？
陳丹青：他的雕塑好。他的素描看多了不喜歡。很容易學，那種素描，道理也很容易講。他是從塞尚那裡來的，塞尚多耐看，非常「生」。
555：記得90年代初，南藝曾有學生因畫毛澤東題材被開除，您怎麼不怕？
陳丹青：現在已經21世紀了。
su：您覺得鍾飈怎麼樣
陳丹青：喜歡，一開始就很喜歡。
cat：您覺得申玲怎麼樣？
陳丹青：申玲好玩。我見過她和她男人拌嘴，急哭了，又笑起來。
liu：丹青，你應該搬到宋庄去，和那幫小爺們兒喝酒、泡妞，我想你還會發生實質性的變化。
陳丹青：我酒量不行，喝點葡萄酒還行。紐約就是巨大的宋庄。
su：您從前，比如說從小就覺得自己很有美術天賦嗎？
陳丹青：對，我想我要做個畫家，很小就這樣想。我爸爸一直誇我畫得好。這很要緊，我們要誇一個孩子，不要老指責他。很多孩子從小就給罵傻了。
guest7477547：您喜歡20世紀的哪個哲學家？
陳丹青：本雅明，羅蘭·巴特，但他倆都不認為自己是哲學家。
11：您對現在美院的擴招有什麼看法？
陳丹青：會有報應的。
omfeitomfei：您最滿意的作品是哪一幅？
陳丹青：說不上來，現在最滿意的畫都是我十幾歲時畫的。不過我要是後來不畫那麼多畫，小時候的畫就毫無價值。
su：我們這邊一聽說學純藝術就跟要自殺似的。
陳丹青：搞純藝術就是找死。死裡求生。
豆子：搞藝術的文憑重要嗎?為什麼用人單位會選擇文憑優先?
陳丹青：文憑是為了混飯，跟藝術有什麼關係？單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證。他們絕對不會要凡·高。
dazhi：你認為基礎的衡量標準是什麼？
陳丹青：你得常識健全，常識健全就是基礎。素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。
tomfeitomfei：您說您最滿意的畫都是小時候畫的，您不覺得那個時候畫的內涵不夠？
陳丹青：它有另一種內涵。
555：請問您對前途充滿信心嗎？
陳丹青：能活下去就很好。
呵呵：如果讓你當官，願意嗎？
陳丹青：不要！太累了。「呵呵！」
dazhi：「常識」指的是……？您能講明確點嗎？
陳丹青：比方說，做一件事要有決心、耐心、恆心……
su：您認為素描不重要麼？
陳丹青：什麼都很重要，但你要說素描最重要，那就不對。一棵樹，你能說哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎？
guest：你在成名前有沒有嘗試過失敗的滋味?
陳丹青：我總是在嘗試失敗的滋味。我批評教育體制，開口就註定失敗。沒關係，失敗很好，你扛得住就好。
第三部分 教育第18節 關於繪畫專業的「前瞻性」意見
清華大學美術學院2002年教學會議發言
這次議題，我關心的不是所謂「前瞻性」，也不是「學術前沿」，而是先來回顧，先來反省：現在與過去，我們在教什麼？考什麼？我們的「陣地」與「裝備」是什麼？（所謂教學「隊伍」，是軍事用詞，很不專業，大家說慣了，只好沿用。）我的觀點是：沒有回顧，反省，「前瞻性」就沒有歷史維度，「學術前沿」的建立，更是空話。
中國藝術教育有三條死規定，三個死症。一、素描教學。二、外語考試。三、政治考試。我們今天要同世界接軌，要趕第一流，要前瞻，要找學術前沿，頭一條，頭等大事，就是重新評價這三條死杠杠。這三條死規定不破解，其餘免談。
素描考試——先講我所從事的所謂「油畫專業」。我說「所謂」，因為此話也很不專業，為什麼呢？因為油畫只是畫種，不是專業。現在要分專業科系，只能勉強稱之為「油畫專業」。中國的「油畫專業」在概念與實踐上問題很多，問題很大，幾乎涵蓋了學院繪畫教學中所有方面，積弊重重，積重難返——在中國美術教育中，「油畫」即意味著「寫實」，「寫實」意味著「造型」，「造型」意味著「基礎」，而「基礎」則落實為「素描」——素描的引進與油畫同步，素描教學體系是寫實油畫家一手建立的。歷史地看，歐洲與蘇聯素描的引進，奠定了中國藝術教育的西化與現代化過程，培養了幾代新型藝術家。但是，此一過程的技術層面與文化層面始終是脫節的，在大概念上是混淆的，久而久之，素描的技術層面替代了文化層面，造成無可估量的負面後果。
1949年以來，所謂「素描基礎」成為中國美術教育，以及所有繪畫品種——國畫、版畫、壁畫、雕刻，甚至工藝美術、實用美術及種種設計專業——的單一律法，並體現為行政機制。所有美術學院考生必須通過劃一的素描考試，而素描的劃一性，又通過變本加厲的考試製度，成為不可動搖的教條。
「素描基礎」，是中國藝術教育最大的神話，最強的霸權，最有效的行政力量，也是最具惰性，又是最龐大的學術包袱。「素描基礎」的提法使美術教育本身失去基礎，因為它預先阻礙並限定了美術教育的每一個方面，每一項機能。此一神話與霸權不予破解，中國美術教育只能原地踏步。
但是沒有人能夠削弱這一霸權，因為它不再是「素描」，不再是學術，而是工具，這一工具有效維持著