我們先來讀一首詞，《憶江南》："江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。"這是唐代白居易寫的。白居易是最早寫詞的詩人之一。他曾經在杭州和蘇州做官，所以他回憶這段美好的時光。這裡 "春來江水綠如藍"，想過這句話嗎？藍色是什麼色呢？在古代人的眼裡，最綠的顏色是藍。所以古代瓷器中有一個很特殊的品種叫"孔雀綠，後人也有把它稱之為"孔雀藍"。 讓今天的人來看，它就是藍色的瓷器。
宋元時期磁州窯，實際上大量都罩孔雀綠釉。元代的皇家當時是追求藍色的。青花就是那個時候創燒的，那麼，青花是一種高溫藍色，孔雀綠是一種低溫藍色。
明代孔雀綠色的瓷器還有什麼呢？就是琺華器，山西非常多。我們今天就叫琉璃器。在民國時期，那個法國人特別追求這個東西。大量的琺華都流到了歐洲，流到了歐美，可是後來就沒有人認。
我有一個朋友有幾件琺華器，沒人認。老跟我說："現在人都不長眼，不認這東西。這東西多好啊"。儘管他賣的價錢並不高，二十萬，但人家也不接受，都想還便宜。有個人天天跟他磨，說："不行，你得便宜。這個東西沒人認，你就得便宜給我。"結果他也不賣。
後來我到香港的時候參加一個拍賣會，結果香港的拍賣會上有一件琺華一下就拍了二百多萬，跟他要二十萬的差不多。我就在拍賣會上給他打一個電話，我說："恭喜你，有一個瓶子跟你那個東西很像，拍了二百多萬。"他說："我得趕緊把我這個瓶子收起來，我不賣了。"
然後，半小時以後，那個買家就興沖沖地衝進來說："你那個瓶子呢？我不跟你討價還價了。我就要買。"他也獲得了這個信息。所以，在今天的信息社會，信息往往是價格的一個主要因素。我們倆是同時獲得的信息，只不過中間還有半小時路程。如果我要不給他打這個電話，如果我不給這個賣家打電話，那麼買家就會用很低廉的價格把它買走。
康雍乾三朝的孔雀綠燒造很多。它燒的色澤就越來越均勻，它實際是對歷史上的孔雀綠的一個認可，就是從宋到元到明到清，它是一個認可。乾隆以後就很少燒造了。
青釉是出現最早的顏色釉瓷器，其歷史可以追溯到商周時期。而宋代的龍泉青釉更是青釉發展史中的一個很重要的瓷器品種。在十六、十七世紀，龍泉青釉大量地走私到歐洲。當時的歐洲貴族都以能夠擁有龍泉青釉為榮。
宣德以後龍泉青釉卻於明突然停燒。原因是什麼呢？就是處州燒龍泉的地方停貢了，不再貢給宮廷了，為什麼呢？首先是品種單一，你這個地方就燒一個青瓷，景德鎮燒很多種樣子，所以一塊兒就運過來了。第二，龍泉瓷胎比較厚，達不到景德鎮那種胎薄，達不到它那個強度。所以，龍泉到這個宣德以後，質量急劇質量下降，沒有什麼追求了。
康熙青瓷與其它的釉色都是一樣的，在這個時期達到了頂峰。當時的顏色，它可以把青瓷分出層次來。分為了：粉青、冬青和豆青。兩頭非常容易理解。粉青是很淺的青色；豆青是很深的青色，我們說的豆青就是你可以想像中的顏色。但這冬青就不太好理解。冬青光寫法就兩種，一個寫冬天的冬，一個寫東方的東。那現在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎於中間的就是冬青。
清代青釉的特徵，是它加進了很多裝飾手法，不單純地用釉色來表現了。它加了一些紋飾，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，這個時期的青釉釉面肥潤，以後就越來越稀薄，一直到民國。2005年在香港蘇富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，裡面是青花，成效價是4492萬元港幣。說起來也是將近半個億的價格了，價錢非常高。
有一年，跟我一個朋友去上海。在上海的文物商店裡看到過一個粉青的方瓶一對，我就勸他買。我說："這東西不算很貴。"他說："還是貴。"，說"不流行。"我說："將來有一天這個東西會很值錢。你現在有錢不妨把它買了。"他就很擔心，最終還是聽勸買了。在他手裡，後來很多年以後，他說："幸虧你當年勸我把這個東西買了。"我就告訴他，我說："很多事情都是一樣的，此一時，彼一時。"
這就和股票市場一樣。那很多專家告訴你，股市有一個規律，就是熊市中去買，牛市中你去賣。但有多少人聽這個規律？所有人都是牛市中去買，到熊市中割肉。是吧？這就是我們股市的狀態。還有人對股市做過一個規律性的總結，他說：你應該是在歡呼中恐懼，在恐懼中歡呼。什麼意思呢？大家都高興的時候，你應該很擔心；大家都擔心的時候，你應該很高興。
收藏也是這樣。很多東西你知道它的歷史價值的時候，它不可能在你跟前呈現這個歷史價值的高峰，這是最好的時候。如果它是一個歷史價值的低谷，那你恰恰應該進來。那你不能說別人都不買，我也不買。過兩天，那東西漲上去了，你就說：我當時怎麼沒買？你肯定是這種感覺。所以，一定要知道，它歷史上有什麼價值，它真正的價值在哪兒，你就能夠下這個決心。
綠釉中還有一些低瘟的綠釉。比如，康熙時期的瓜皮綠，雍正時期的湖水綠，乾隆時期的蔥心綠等等，它是一種低溫綠。那個顏色都是以綠色為基調千變萬化。
20世紀80年代末，我看到一個蔥心綠的大碗，那是光緒的。我印象非常地深，這麼大一個碗，刻著兩條龍，漂亮之極。當時標價是一百六十塊錢，可以打九折。我要買的時候，有老先生跟我說，說："年輕人你不懂，瓷器到了這個時候是沒有價值的。你不能買。"然後，我一想也是，那時候的觀念就是搞收藏一定乾隆以前，乾隆以後都是垃圾。我說過都是搭售的。你買一個乾隆瓶子，我送你一個光緒的碗，是這個路子。
所以，你怎麼能花一百六十塊錢去買這樣一個碗呢？我就沒有買。我很多年以後，我就後悔這事。其實我們知道一個道理，叫"兼聽則明，偏信則暗"。我那天就算偏信了，老爺子也不怎麼負責，就跟我說了這樣一句話。
你知道我們今天下這個決心都覺得你很容易，你當時為什麼不下這個決心？你為什麼不買？當時，首先一百六十塊，打九折也是一百四十四塊錢，對我來說是兩個月的工資。我們今天面臨的問題放過後回過頭再看的時候，依然也會出現這種問題。當時下決心是非常難的。我就沒下這個決心，沒有拿出兩個月的工資買這個碗。那現在能變成兩輩子的工資。所以，一定要記住：兼聽則明，偏信則暗。
顏色釉中還有一種更特殊的釉色叫"茶葉末"。茶葉末的生成本身是一個偶然現象。唐宋時期，就有的北方的瓷窯就很容易燒造出這種顏色。到了雍正以後，它變成了一種主動的追求。我就要追求這種綠不綠，黃不黃的顏色。茶葉末釉又叫廠官釉。在《陶成記事碑》中，它記載有三種。一種叫"鱔魚黃"，一種叫"蛇皮綠"，一種叫"黃斑點"。今天的專家都很容易區分什麼叫"鱔魚黃"，什麼叫"蛇皮綠"，就分不清什麼叫"黃斑點"。這"黃斑點"太抽象。因為，鱔魚、蛇這都是我們能見到的自然的動物，就可以有比較。後人又把茶葉末中的一種很形象的顏色稱之為"蟹甲青"，就是像大閘蟹的殼一樣的顏色。美學的追求到這個層面，到茶葉末釉的一個層面上，它是一個非常含蓄的層面。這個層面理解起來就遠不如我們說的紅、黃、藍、白好理解。
那個顏色，不那麼賞心悅目，說也說不清到底是什麼顏色。茶葉末是術語。你跟鄰居說"茶葉末"，人家也不知道什麼顏色。你說，這是黃還是綠？說不清。所以，它在審美上有一個審美障礙。這就需要你慢慢地去體會它這種顏色給你帶來的愉悅，需要多讀書，多看實例。
我有一個畫家的朋友，他會畫畫，但他不會鑒定瓷器。他們家門口有一個花鳥市場，很大，當年就很大。好多年前，他逛那個市場，看見這麼一個茶葉末釉的一個孛薺扁瓶，典型的乾隆官窯，口上缺了損一塊。所有賣東西的人都是賣花鳥的，並不懂瓷器；買東西的人也都是為了花鳥而來，也不懂瓷器。所以，這瓶子就讓五塊錢歪打正著給買回來了。五塊錢！我就老想，怎麼他這個不懂行的運氣比我們這個懂行的還好呢？跟買彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱這買一輩子都沒中上。我怎麼就沒碰見這麼便宜的事啊？！他拿來給我看特得意，他說："你看這東西，我就憑直覺。"他是畫家，他有美學訓練，所以他就憑直覺把這東西買回來了。那我說："這就是歪打正著，你比我幸運，你中了彩了。"
中國歷史上對黑釉的追求時期非常短，黑釉最早不是我們追求的，是無意識的產物。因為工藝上控制不了，含鐵量過多，燒黑了。明代一朝沒有人燒黑釉。清朝只是康熙一朝追求燒過黑釉，包括雍正、乾隆都有不多見。晚清有過仿品。
黑釉本身是陶瓷生產當中的無奈之舉，歷史上他不想燒成黑釉，但他沒辦法。我們不能想像，捧著