康熙青花呈一種自由開放的勢態，到了雍正，青花風格突變，一反康熙的青翠，變得規範起來。那麼，風格突變的原因是什麼呢？我猜想有兩個原因。
第一個原因與政治有關。雍正的吏治在清代官場中力度最大。雍正上台以後謠言四起，如篡改遺詔等等，使雍正下決心整治康熙晚期遺留的歷史問題，舉國上下大規模清查貪污腐敗、虧空錢糧、假公濟私、結黨懷奸等行為，雍正要求一查到底。雍正皇帝曾經對怡親王說："爾若不能清查，朕必另遣大臣。若大臣再不能查，朕必親自查出。"話說得非常重，振聾發聵。雍正這個態度，使清朝吏治達到了一個登峰造極的局面。雍正元年正月，雍正皇帝雷厲風行地連續頒發了十一道御旨，進行整頓。這一年，被革職抄家的三品以上的大員數十人，其中曹雪芹家的一個親戚叫李煦，就是因為經濟虧空而被革職抄家。當時雍正不是很講理，也沒有非常確鑿的證據證明你受賄，只要你管轄的這塊地方經濟沒搞好，有虧空，你就革職回家。《清史稿》中是這樣記載的："雍正初，整理度支，收入頗增。"康熙晚期的時候，庫銀有七百萬兩；到雍正十三年，也就是雍正去世的時候，庫銀有五千多萬兩，增加了七八倍。
"雍正"這個名字的來歷很有意思：他原來是雍親王，正位為皇帝，所以叫"雍正"。他強調自己很正，年號代表正統。野史上猜測，說這是他心虛的表現，所以起了這樣一個年號。野史一般都說，康熙的遺詔是"傳十四子"，不是"傳於四子"。其實，這個說法今天很容易解釋，因為"於"字當時可不是簡化字，是繁體字。另外，皇帝下的詔書都是滿漢兩種文字，不可能連滿文都給改了。
事實上，雍正是清代最為勤勉的皇帝，勤政是雍正區別於其他皇帝的一個顯著特徵。縱觀中國歷史，像雍正這樣勤政的皇帝前無古人，後無來者。雍正在位期間，不巡幸，不遊獵，跟他的父親、兒子都不一樣。康熙六下江南，乾隆也是六下江南，雍正一次都沒出過北京，日理萬機，終年不息。他的勤勉是有數據的，我們僅以硃批為例說明。所謂硃批，就是皇帝拿紅筆在上面批示過的奏摺。雍正朝現存的硃批奏摺（不是全部），漢文的有35000餘件，滿文的有6600餘件，加起來有41600餘件。他在位十二年零八個月，按天計是4247天，那他平均每天要批10件奏摺，最少寫一個字"覽"，意思是我看過了；最多的，可達萬言。
我說過，藝術的表現一定跟當時的政治氛圍有關。雍正是一個比較刻板的人，他對瓷器產生的影響，首先就表現在官窯畫得很拘謹，很規範。
風格突變的第二點原因，我猜想與他的藝術修養有關。雍正登基的時候45歲，是他一生中的黃金時代，有足夠的時間去學習。我們從養心殿造辦處的記事檔中，可以看出雍正的御批要求得非常具體，一個沒有藝術造詣的皇帝是要求不出來的。你自己不高，就沒法要求別人。雍正強調的審美非常高，希望這種審美從外表到內涵是一致的，收斂，不張揚，所以他比較喜歡宋代瓷器。唐英在《陶成紀事碑記》中寫到景德鎮燒造大量仿古瓷器，所謂"仿古"，就是模仿宋代的官窯系統瓷器，比如仿哥窯、汝窯、鈞窯等等。
雍正不太喜歡帶有民間色彩的瓷器。按照今天的說法，他不怎麼親民。在康雍乾三朝里，兩次有明確文件的親民記錄，一次是康熙，一次是乾隆。康熙推廣《耕織圖》、《棉花圖》，瓷器帶有強烈的民間色彩，非常親民。乾隆也推廣《耕織圖》，以及《陶冶圖》，說的是怎麼制陶，這些都有歷史檔案可查。
景德鎮御窯廠到了雍正時期，變得非常完備。康熙晚期的督窯官制度的建立，到了雍正元年得到延續。雍正在位的第一年，就迅速對瓷器做出御批，可見重視程度之高。
雍正青花的風格可分為兩類，形象地說，是一枚硬幣有兩個面。第一，雍正青花直追永宣青花。我講了，雍正上台時，他的修養與藝術造詣已經非常高了。他首先對明朝瓷器了解得透徹至極，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上來就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一樣。雍正也獲得了成功，有相當一部分作品可以亂真。我甚至認為，今天世界各大博物館裡，還有一些被視為永宣的青花瓷器，有可能是雍正時期仿造的，只是我們沒辦法用肉眼分辨。
比如，有一個青花綬帶鳥紋的大盤，盤子上畫的鳥是倒掛著的，姿態活潑。這件盤子原定為是永樂的，我就很懷疑。它不是永樂的，而是雍正的，為什麼呢？有兩點。一、這盤子尺寸很大，直徑將近60公分。從元代到明初，燒造了很多大盤子，甚至有直徑70多公分的，但都有一點兒變形。要知道，盤子尺寸大，一入火，稍微有點兒應力就變形了。但這個盤子非常周正，這是一個工藝上的疑問。二、這隻綬帶鳥的形態不是一個常態，它倒掛著。瓷器一定會受當時繪畫的影響。我們看明代的花鳥畫，最有名的畫家叫呂紀，他畫的鳥都是常態，有的鳥都是獃獃的，比如他畫的山雞，就比較呆；偶爾畫點兒奔跑的，但都是常態。那麼，這隻盤子上的綬帶鳥是倒掛在樹枝上，在追逐一個蟲子。從這個鳥的動勢而言，我就懷疑是清代的。為什麼呢？清代有一個畫家叫華嵒,華新羅，他畫的鳥都是這種動勢的，非常不常態。後來景德鎮出土了一大批永樂時期的大盤子，沒有一個是這麼畫的，鳥都是很正面的形象。
那麼，文物鑒定給我們的啟發是什麼呢？就是判斷事物要從多角度出發，不能就事論事，要從橫向、縱向，從各個方向比較，才能做出一個終極判斷。
第二，雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花顯然受萬曆鐵線描的影響。"鐵線描"就是用細線表現圖案畫。比如表現大面積顏色的時候，它不平塗，而是一道接一道地畫，形成平塗的概念。
為什麼不直接畫成平塗呢？因為平塗需要大量顏料，那時顏料告缺，就以少充多。雍正追萬曆，兩個人的出發點不一樣。萬曆鐵線描的目的是為了省材料。雍正則是為了雅，並非追求節省材料，而是作為一個很細弱的表現形式，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。雍正並不是沒有材料，青花材料有的是，他就是不願意使，一定要把瓷器畫得非常雅。他不用色塊來表現一大片顏色，就是用細線。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯里都大量出現。
淡描青花所要求的技巧非常高。字寫得不好的人，首先不能寫筆畫少的字，第一難寫的就是"人"字。不信你回家試試，筆畫越少越難寫，筆畫比較多的字就好寫，容易遮醜。這個道理一樣，淡描青花由於筆觸非常少，所以對畫工要求非常高，因為沒有可遮掩的地方。你沒有功力，就幹不了這件事。
從雍正一朝起，官窯基本形成一個定式。比如賞瓶。賞瓶，顧名思義是賞賚之用，賞人的。賞瓶本來有一個名字，叫"玉堂春瓶"。過去皇上看誰順眼了，誰有功了，就說："哎，賞玉堂春瓶一對。"底下太監們就傳旨："傳旨，賞玉堂春瓶一對。"到後來呢，太監當著皇帝這麼說，一轉身就說："賞瓶一對。"偷懶了，把中間省去了。所以，後來這種專門用來獎掖、賞賚之用的瓶子，就叫賞瓶了。原來的本名"玉堂春"反而不叫了，忘了。原來的名字多富有詩意啊!《清檔·雍正記事雜錄》中有這樣的記載："雍正八年十月，奉命再將賞用瓷瓶燒造些來。"可見當時賞瓶的用量比較大，雍正有很多事情需要去獎掖官員。你想，皇上送你一對瓶子，擺在家裡多榮光啊。
雍正時期的賞瓶，目前全國就一例，現存廣州文物商店，帶有雍正紀年款。雍正以後，賞瓶大規模生產，保留到今天的也非常多。皇上為什麼要用青花賞瓶來獎勵呢？首先青花表示清廉；瓶子上畫的是纏枝蓮，也表示清廉。皇上用青花和蓮花，暗示"為官要清廉"。賞瓶一對，不僅是獎狀，而且是警示。
我在很多年前逛一家商店，看見一個半截的賞瓶，沒脖子，呈一個罐狀。我那時也沒錢，收入很少，就問他："這個東西多少錢？"他說："一百二十塊錢。"現在聽起來，一百二十塊錢，不就是吃頓飯的錢嗎？但當時這一百二十塊錢對我來說挺多的。我一開始真不知道它是個半截的瓶子，我就覺得這是一個罐，它那口磨得還很平。後來人家告訴我，上面那截沒了，這就是一個賞瓶的下半截，我那時是第一次聽說"賞瓶"這個詞。可我心想：這個東西是半截的，傷殘了。我就很猶豫。那人就勸我："這個機會很難得，少了半截，錢還少很多呢！要有個脖子，就值好幾千塊了，這不才一百多塊嗎？"我就是"聽人勸，吃飽飯"，把它買了。
後來我在這個賞瓶上看出了意思。我通過它對賞瓶有所了解，就是從根上開始了解。儘管它沒有脖子，剩下半截也夠我看的。收藏本身是件內心快樂的事，不必強求，隨遇而安。你碰到的就是這麼一個東西，儘管它是殘的，但它便宜，我買得起；如果真碰上一個完好的