愛情審美的藝術形式
歷史表明，在原始社會中自然地產生了各種形式的舞蹈：狩獵舞、勞動舞、宗教舞、戰鬥舞等等，它反映了人的生命的節奏的美感。
研究表明，節奏是人的全部生命活動對外部有規律的感受。因此，節奏的不斷發展，在一定的環境下獲得了從審美的角度促進愛情關係的價值。
盧基安筆下的小愛神埃羅斯向宙斯提出過這樣的忠告：「如果你想討人喜愛，最好就就不要揮動盾牌……而是要儘可能地做出各種令人愉快的姿態，穿上絳紅色的長衫，金色的涼鞋，在橫笛和手鼓的伴奏下邁動優美的步伐。」
在原始人的擇偶時期，舞蹈是動物「調情」的繼續和提高，特別值得注意的是，人這種優美的、本能的「調情」，在許多原始的色情舞蹈中進行了審美上的模仿。
愛情舞蹈賦予性選擇以優雅的表演風度，具有強大的誘惑力和生命力。激動的情敵的鬥爭，在愛情舞蹈中得到很好的緩和，使之變為帶有象徵性的表演，一種遊戲，一種美感享受的深刻源泉。
舞蹈藝術是不斷發展的，它越來越精美，確實是精神文化的財富。在原始社會和奴隸社會中，舞蹈充滿色情的印記，原始的人群裸露著身體，而幾乎沒有什麼羞恥感，人比較直接地表達自己的情慾。
在古印度的侍神女，即聖殿的女侍，她們跳著自己的「愛情舞蹈」，經常在廣大信徒的讚美聲中翩翩起舞。她們在受宗教支配的藝術的韻律中增添了許多優美高雅的姿態。她們的舞蹈有自己一定的美學傳統，並得到了長期的遵循。但動作的嚴格性並沒很好地保持。與其他許多東方舞蹈一樣，她們的舞蹈也同樣具有某種程度的色情性。
在愛神阿佛羅狄忒、酒神狄奧尼斯、月神阿爾忒彌斯等等的神殿里，古希臘的女祭司的舞蹈有過極大的審美影響。這種精巧的造型藝術，在她們的指導下，比其他古代舞女更加完善了，增添了輕盈柔軟的舞姿和更大的自由想像的空間。舞女們的造型無懈可擊，動作極其嫵媚，給人以極大的美感享受。
舞蹈還作為兩性交往的審美表現形式不斷向前發展。在文化發展的現階段，舞蹈作為一種非舞台演出，可為男女雙方建立私人接觸創造條件，可以為追求和傾吐衷腸和溝通提供了獨特的機會。
集體的民間舞或現代舞，在審美方面，不斷地促進了男女動作的造型形式和節奏感。每個舞蹈者的優點，在舞姿中，可以藉助藝術手段來得到突出。保加利亞民間舞中著名的「賽舞」，通常顯示靈活性、主動性、耐力和力量。
保加利亞歡快的魯切尼察舞和其他舞蹈細膩而又複雜，這表明有許多重要的社會作用蘊涵其中。在這方面，博布切夫對十九世紀八十年代保加利亞習俗的研究很值得重視。從村鎮的大量調查表來看，有一個問題是何處初次相識和產生愛情，對於它的回答是，主要是在晚會上和舞會上。其中有這樣一個回答：「當一個小夥子看上一個漂亮的姑娘時，他就站在一旁觀看，等到這個姑娘在圓圈舞中慢慢轉到他的跟前時，他才參加進去，在她身旁跳起來。」在魯切尼察舞中，也有「賽舞」的民間傳統。一對青年男女面對面站定，開始比賽。飛快、優雅的舞蹈需要很大的體力做基礎。按照習俗，如果小夥子跳得超過了姑娘，這個姑娘就成為他的對象。這是一場對耐力和體力的有趣考驗，強烈的節奏和感情的激烈、頑皮嬉戲和高雅的捉弄的美妙結合。
現代舞還起著某種社會教化的作用，使男女雙方感到對方更加楚楚動人，使他們可以通過更富於表演性的形式暢敘衷情。
音樂對男女的共同生活也發生的審美影響也很大。音樂的神奇力量同愛情的感情境界有著內在一致的共鳴。亞里士多德曾指出，音樂「能完善人的心靈」，「教會它欣賞純潔的享受」，發展「道德品質」。音樂將愉快和美好結成一個整體，使人的心田充滿「激情」。在音樂的影響下，人才會「真正地愛或者恨」。黑格爾把這種音樂看作是意識表達浪漫主義衝動的形式之一，它從美感的高度戰勝肉體和情慾。他說，音樂賦予了物質以情感性和心靈性，一切「特別」的感情，都可以通過它自己內在的音調形式來表現，「一切細膩的喜悅、歡樂、笑謔、任性、心靈的沸騰和發狂」，最後還有「敬仰」、崇拜、愛情等。
音樂賦予愛情和追求以巨大的精緻感和美，用音響、曲調的變幻陶冶意識。
人類一開始就把音樂看作一種神奇的、天賦的力量。它既像是征服天命的一線希望，也是一種盲目的信仰，二者交織在一起。在古埃及、古希臘逐漸出現了世俗音樂。聲樂和器樂的美學和文化的進展，音樂有了自己多種多樣的形式，但都反映了人的審美髮展的過程，對愛情關係的提高和完善有重要的作用。
熱戀的男女常常是由衷地去欣賞音樂，處於音樂的自然體驗中。
海涅在《佛羅倫薩之夜》中描寫了迷人的義大利女子。「音樂的力量使她們容光煥發，她們是這麼美……」，「一個善於觀察的人，一定會從她們艷麗的面孔上讀到許多愉快有趣的東西：如薄伽丘小說里的故事一樣精彩，如彼特拉克十四行詩的感情一樣溫柔，如阿里奧斯托八行詩一樣的俏逗和奇特」。
音樂的深刻感情作用有時反而成了否定它的崇高審美教育作用的原因。丹麥作家克爾凱郭爾認為，欣賞音樂就象是品嘗一枚禁果，導致了人身體和精神的分裂，只是無休地追求縱慾，為人嘗試罪惡的甜頭開闢了道路。音樂的內在「魔力」，表現為個人的劣根。它刺激人的「不斷膨脹的慾望」、性慾的興奮，散布「誘惑的挑唆」，自然而然地淪為色情。
列夫·托爾斯泰在《克萊采奏鳴曲》說在令人陶醉的音樂誘惑下，人會進入一種無法抗拒的催眠狀態，人彷彿發現了從未體驗過的新感情。托爾斯泰認為，音樂具有可怕的魔力。他害怕音樂的誘惑力，他寧願放棄音樂，即使純潔的音樂可以使靈魂超凡脫俗。托馬斯·曼的長篇小說《浮士德博士》中的音樂教師克雷契馬爾談到過「對音樂缺乏天生的感受力」。這種藝術，這個「戴著女巫的面具的女罪人懺悔著」，「用一雙溫柔淫蕩的手摟住了憨厚的帕爾西法爾的脖子」，畢竟還是「挑動起他的種種色情」。
雕塑和繪畫的積極審美作用也或多或少地培育、影響著愛情。雕塑和繪畫按照美感的原則展現人的面貌，獲得更細膩的情趣，力求按照審美要求建立雙方的關係。
據考證，美術史上最早的雕塑作品是在奧地利和法國發現的，它們都是舊石器時代的小雕像，這是一些顯示出性特徵的裸體女子形象，具有強大的媚感。原始社會的雕塑家通過它們體現了追求「性的理想」——突出表現了豐滿的乳房、肥大的臀部和腹部。
而從另一個方面講，根據歷史的資料說明，男子的雕像要少見得多。由此可見，在人類有史之初，女子作為造型藝術的對象多於男子．
在原始社會發展的後期，愛情為雕塑和繪畫發展的更高階段的審美化開闢了廣闊的空間。用石頭、青銅、木頭和色彩創造的人的藝術形象，包括性別特徵的刻畫，都變得更纖美，更符合理想，更符合心靈的要求和細緻入微的想像。
古印度廟宇的壁畫中有很多男女雕像。這些雕像的性內容同宗教的神秘氣氛是很不協調的。女裸體像通常豐乳肥臀，肚臍突出。還有一些描繪了受孕、婚姻、「享樂生活」等的半浮雕。
在塑造男女形象方面，古希臘造型藝術貢獻突出，幾乎達到了技巧的頂峰。它以渾然一體的藝術形式，表現了人的美妙絕倫。克里特島諾薩斯宮中壁畫上的女子肖像(約紀元前二千年)展現了高度的藝術技巧，具有揮灑自如的線條，精細而耐人尋味。
古典時代的造型藝術，創造了許多精美的藝術成就，出現了一大批古代青鋼和大理石雕塑家。
米隆的《擲鐵餅者》彷彿是一個用「瞬間鏡頭攝下」的田徑運動員的姿態，那整個撲向前的，健壯、靈活而均勻的身體表現了「一剎那間的動作」。
波利克萊特也塑造完美的人體，但與米隆的雕像不同，他不表現「一剎那的動作瞬間」，緊張的手、腳、胸部和面孔的定格，而是表現了它們和諧平靜的一面。他的《執矛者》是男子人體比例法式的體現。
男女頭像和全身像愈來愈精緻而美麗。矯揉造作的「古風式微笑」(前古典時代雕塑)，唇角略向上撇。隨著人們要求的發展，它逐漸被容光煥發的迷人面孔所取代。人體的呆板性逐漸消失，審美的需求佔了上風。用大理石和青銅成功地塑造了「美麗勻稱的人體—一少年或成年男子少女或青春少婦」。
在性教育和培養高尚的情操方面，女性美的形象，在古希臘羅馬的神話中，如帕拉斯·雅典娜、阿爾忒彌斯、得墨忒爾，特別是阿佛羅狄忒，都可以起很大的作用，這些直觀的形象，似乎是用翅膀把人的微妙精神送上了理想的境界。
十九世紀初在米洛島上發現了 「米洛的