審美是更新兩性關係的嚮導
審美化則始終是對人的本質的感知。它遵循審美的規律，結合自我的標準把人的肉體和精神屬性理想化，使它們變為願望和審美直觀的統一，變為意識能直接感受的愉悅，成為審美享受的源泉。從這方面來說，審美化是理想化的先兆，理想化是審美化的至高發展階段。
這都是表明了人具有性追求的價值方向，能夠很好的運用良好而精細的方法，同人的感情發展和追求緊密相連，同人的文化相關。因而審美化，作為愛情的成分和因素，就具有特殊的作用。陶醉於理想化中的情侶，對方就是彼此的審美形象。兩人都會在對方身上不斷地發現美的特徵，它在對方的個性中是獨一無二的，對雙方而言，是一種相互的征服力量。它包括面容、體形、姿態、道德品質和氣質等等。
但是，我們首先要弄清一個問題，什麼是美呢? 許多世紀以來，美學思想家們都在不停地爭論，努力尋找這個問題的統一答案。美的定義早在古希臘羅馬時代就引起了學術上的分歧。而分歧所引起的爭吵，在每一個時代隨著思想的進步似乎取得了進步，一直不斷地延續著。但是，至今問題卻越來越複雜了，以致於當代美學家都把它擱置了。對這個問題的解決辦法，角度和方式五花八門，但可以按照類似和相近的特徵歸結為主要的幾類。
為了給美定義，有待幾個問題的解決，它們是美的前提，也是美的發展的思想脈絡。美按其本質來說是客觀的還是主觀的，是自然界內在固有的，還是只有在社會的基礎上產生的?美的存在有沒有客觀的尺度、標準和規範?美對人是有實際益處的，還是毫無益處的?
柏拉圖認為，美是存在於人之外的客觀觀念，它是至高的、永恆的存在。就是說他認為美是客觀存在的概念，一切藝術形式，音樂、詩歌等都是它衍生的形式，詩人的靈感就是它神秘作用產生的，所以詩人從來不能確切知道靈感來自何方和它的確切時間。「美是永恆的，無始無終，不生不滅，不增不減的。」①後來普羅丁、奧古斯丁、托馬斯·阿奎那、文克爾曼、謝林和黑格爾等人發展了這一觀念。即是說，美是純粹客觀的。
與它截然不同的第二種觀點認為，美是一種純粹主觀的東西。美的根源存在於每一個人的個人精神中，而不應該到客觀現實中去探求什麼美的產生。英國哲學家休謨寫道：「美並不是存在於事物本身的一種品質，它只存在於直觀事物的精神感覺之中，而每一個人的精神所看到的美都是不同的。」康德也指出：「美是一種純屬情趣的東西。」里普斯、克羅齊等人也發揮了類似的觀點。這種典型的主觀主義認識論，把美的問題搞的異常複雜了，既然每個人的感受都不同，每個人又都是對的，根本就沒有可以共同討論問題的標準了。美的兩極分化的觀點。同樣的存在於美是否有客觀的準則或物理尺度，這個問題一樣撲朔迷離。客觀主義的人認為美有固定的和絕對的物理尺度。主觀主義者則相反，他們在個人情趣的不穩定性和多樣性中，不知疲倦，不厭其煩地探索美的秘密。
古希臘的哲學家們就曾把美的尺度看成是數量對比關係(畢達哥拉斯派)、事物的比例和良好的對稱(亞里士多德)等等。達·芬奇談到過所謂「黃金分割」。英國畫家和評論家賀加斯認為，勻稱的正弦曲線是「美的線條」。後來的美學家增加了標準的數目，這些數目使得美具有了清晰的準確性。他們認為，各種對稱關係、適當性、節奏性、和諧性、多樣性、比例性和優美的形式等的不同比例的組合是美的特徵(因素)，這樣，美具有了可以測量的性質。 在美和益處的關係問題上也有對立的觀點。一部分美學家和哲學家持實用主義立場。顧名思義，他們把美看作是一種有實際益處的表現，具有功利目的。在這方面居約的觀點很有代表性。他認為，「美的第一步」是「有益」，人的所有感覺以及人體的基本功能，如呼吸、運動、繁殖、飲食都「可以具有審美性質」。居約認為皮膚感覺到的溫暖具有美的屬性，「比幾個音符的偶然和弦更具有美感」的，是涼爽的撫摩帶來的感覺。最後，味覺的快感有時也可以具有「真正審美的性質」。它們不僅給人生理上的享受，而且帶給人美的感覺。當你喝羊奶時，你會感到「味覺的完美交響樂，而不是聽覺的交響樂」。嗅覺也同樣是美的源泉。根據居約的美學觀點，我們可以推論，畜圈裡的氣味也會帶來一定的審美享受，至少是對某些人而言。
另一些研究者把美與益處、即人的客觀需要截然對立起來。據康德說，人的審美趣味「僅僅要求獨立」。這意味著意識的審美尺度純然決定於主觀的、內在的因素，而人的主觀想法的差異會使問題難以把握。
上述各種對立的觀點，在研究美的特定體系中都有一些合理的成分，但是每一種都不能讓所有的人信服。儘管康德在這方面的貢獻是突出的，但是人們卻在不知不覺中增加了認識的範圍。神奇奧妙的美的世界具有更為複雜的結構和許許多多方面。很難說它是主觀或客觀。美是人類文化的精巧價值，它始終具有客觀方面和主觀方面的內容。人的觀賞給予他審美享受，即可以帶來最高級滿足的事物，美感產生的過程，優美的現象。作為把握現實的高級形式，美是專門賦予人的意識的。美的典型特徵是社會的精神進步才有的。
美具有精神價值。但它從不引起對所觀賞的事物的自私態度。它不引起味覺和嗅覺神經的快感，對人的身體沒有必然直接的作用，不給人以皮毛的享受。從這個意義上說，美對人體毫無用處，我們無法摸到它，接觸它。審美享受始終是精神的、智力的享受。當我們在並非飢餓的時候品嘗一隻新鮮多汁的蘋果時，蘋果的顏色和形狀美並不滿足脾胃的生理需要。可以說，這種美是由感知它的精神來「消受」的，它給人以特別愉快的、高級的滿足。帕西寫道：「美的事物使人只是想起人，使人無比喜悅，喚起他的人性觀念，而非引起情慾和對滿足生理需要的追求。」
真正美的魅力的誕生本質上是一個長遠的社會過程。本能之樹長滿了生命力的無形之根，它們促使整個機體不斷地升華。美的社會現象就在本能之樹上開出的燦爛花朵。人類理想的生物標準逐漸服從由社會決定的價值方向，服從於文化的要求，並凝聚成一個整體。
審美態度集中於愛情上，就是指某種恰當性，就是種屬的繁殖和自我完善的體現。個體的生物屬性，對身體和諧形式的最理想的發展必然會變為審美化的對象。美總是要求健康的，各種生理反應輕快而完整地進行。
西塞羅曾說：「優雅和美不可能與健康分開。」義大利文藝復興時代的人道主義者洛倫佐·巴拉強調說，健康是一種寶貴的品質，是「肉體的天賦」，是大自然的恩賜。他寫道：「很多健康的人並不美，但是卻找不到一個美的人是不健康的。」
美的規範總是各有自己特色的，造物主增加著萬物的色彩。賀加斯寫道，「整體美」就是身體的每個部分的一般尺寸，無論大小，都要最恰當地適應內在功能的完成。
不能否認美同生物種屬的完善和「尺度」緊密相連。生物的「種屬尺度」，對人來說，它有兩種典型的性區別。女性美是肌膚圓潤富有光澤，面孔紅潤鮮嫩，隆起而富有彈性的乳房，身體靈活而勻稱，以及同生命之母的形體的恰當配合。奧維德在讚美美艷絕倫的海倫和光彩照人的阿佛羅狄忒時，就表達了古代理想的美女身體：柔軟白皙、苗條滋潤、比例勻稱。 女性柔軟是生命力的形式和完善的表現。女性美在人們心目中既具有大自然創造和諧形式美，又突出了女性精神價值。據居約的話來說，她應該是「高大、有力、面頰紅潤……形體豐滿，能最好地滿足性本能」。
在種屬和性的完善方面，男性美另有其特殊的尺度。天才的藝術作品，往往以巨大的美感生命力描繪了這種美的範例，如赫克托耳、埃阿斯、奧德修斯、阿喀琉斯、阿伽門農、俄紐斯、羅蘭和大衛等。男性的審美化對象往往是面孔輪廓清晰分明、體型和諧勻稱、肌肉滾圓結實、胸廓寬闊厚實、體格健壯而不失風度、步履矯健堅定。
審美化總是把身體和精神結合起來，是身體素質和精神品質的良好統一。美彷彿總是發自體內的光，彷彿是精神的放射。從生理上講，是同人類意識的高級衝動聯繫在一起的。
據古希臘神話傳說，塞普勒斯雕塑家皮格馬利翁用象牙雕刻了一座容光煥發的美女雕像——該拉忒亞。他對自己的作品愛得如此痴迷，如同沉醉一般，常常擁抱著雕像冰冷的雙膝，每天惟一的盼望，就是它能具有鮮活的生命力。阿佛羅狄忒被皮格馬利翁的痛苦和執著所深深打動，於是給該拉忒亞注入了靈魂。這個故事說明，肉體如果缺少靈魂，人的生動的美就不是盡美盡善的。
喬爾丹諾·布魯諾在一篇對話中說：「靈魂比身體可能具有的美還要美得多。」蒙田在《實驗》中說，象徵愛情的維納斯的美主要是「精神的光芒」。在身體有一定缺陷的