誰是誰的人
北京電視台"紅樓夢中人"選秀活動轟轟烈烈了10個月，終於結束了，黛玉、寶釵扮演者暫時有了人選，寶玉扮演者還有待考察。10個月來熙熙攘攘摩肩接踵的少男少女總算都有了結果，上位的上位，回家的回家，倒是坊間流傳該活動背後的一些傳說頗耐人尋味。
別的不說，單是導演組兩度易人已經透露出了不少信息。這讓我想起古代一個貪官的故事，貪官離任時該縣的地皮比三年前他上任時低了三尺，但考察團徵詢地方意見時居然都說他好話，希望他留任，考察團十分不解，私下詢問才有了答案。原來老百姓的意思是他已經是一隻吃飽了的老虎，實在怕再來一頭飢餓的豺狼--民間的智慧就是這麼簡單而樸素。
花絮很多，比如，黛玉組前三名名字居然是程媛媛、閔春曉、李旭丹（冠軍），有記者將三個名字各取一字，組合起來便是程曉旭，跟前一《紅樓夢》電視劇黛玉的扮演者陳曉旭的名字只差一個後鼻音--無聊是無聊，但好玩是吧。
更好玩的是，寶釵組勝出者姚笛居然是溫都水城的代言人，而溫都水城是"紅樓夢中人"全國總決賽的舉辦地。我不是說這兩件事有什麼必然的聯繫，但不可能沒有聯繫對吧，萬物都有聯繫，這麼明顯的事怎麼會沒聯繫呢？至少，為了不讓人有這種聯想，主辦方起碼應該想點辦法吧，比如迴避一下？
傳說很多，無法一一列舉，而很多傳說也無法證實，比如誰是誰的人，誰拿了誰的錢等等，沒證據可不敢亂說。某紅學家在比賽結束時，為寶黛釵組的前三名各題詩一首，表揚她們的美麗與智慧，不揣冒昧，俺也打油一下，獻給"紅樓夢中人"，前三句均來自小說版《紅樓夢》：
身後有餘忘縮手，（智通寺門聯）
徒留名姓載空舟。（薛寶琴《赤壁懷古》）
因何鎮日紛紛亂，（賈迎春《算盤》）
此紅樓非彼紅樓。
如此"雙黃蛋
連著很多天，華表獎都是我身邊很多朋友嘴裡的笑話。明星們出場時章子怡的煙熏妝、李冰冰的疑似地攤貨等裝扮被笑話，充分說明了朋友們的不厚道，在我看來，女人肯於打扮，男人就應該大喜過望了，還挑肥揀瘦？就欠讓你們回到目力所及範圍內，漫山遍野黃臉婆時代了。
當然，再不厚道的人看到女明星的打扮不及格也是說說而已，當年比約克的天鵝裝還有幾個人記得呢？
華表獎最好玩的傳聞是這樣的，某組織者對來頒獎的年輕演員說：誰也不許把規定的詞念錯，誰念錯以後別想上華表了；誰要提前退場，3年不許上華表。
不過既然是傳聞，當然沒有證據，不過這從趙薇和李連杰沒話找話，最後說"我們好像湊夠要求的5分鐘，可以開獎了"中可以看出一些端倪。再說，對年輕演員嚴格要求，對他們的成長也只有好處，沒有壞處。這種要求看起來嚴厲了點，但華表獎嘛，大獎，當然有資格對年輕演員嚴厲，不然豈不是枉擔了虛名？
華表獎上，最為人所詬病的是所謂的"雙黃蛋"問題，即一個獎項有兩個人或者影片獲得，大獎"優秀故事片獎"獲得者居然達到10部，分別是《千里走單騎》、《香巴拉信使》、《生死託付》、《我的長征》、《小巷總理》、《太行山上》、《別拿自己不當幹部》、《雲水謠》、《山鄉書記》和《東京審判》。朋友拿這個開玩笑，被我堅決反擊了回去，人家叫"優秀故事片"，又沒像前四屆那樣叫"最佳"， 當然可以獎項並列了，從第五屆到第十一屆都是這樣，第十二屆就更沒有理由改變了。我舉《紅樓夢》的例子來說服朋友，比如，賈元春送東西到大觀園，妹妹們全都有份兒，連寶玉寶釵黛玉都得到了，那可是宮裡來的東西啊！元春送東西，為什麼人人有份兒呢？當然是她覺得她的弟弟妹妹表妹們都很出色，難分伯仲。華表獎也是這樣，既然10部片子都好，自然可以都有獎了，這叫皆大歡喜--當然，是不是真的都好，我也沒看全，就沒資格說話了。
低人一等
入選"百年話劇名人堂"的導演陳薪伊搞了個舞台劇《紅樓夢》，按照新華社記者的描述："劇中的寶玉、黛玉，竟被安排身穿歐式豪華禮服共讀《西廂記》；黛玉葬花不用"荷鋤"卻跳起了芭蕾舞；元春的豪華頭飾重達10公斤，以致被壓得直不起腰來……
於是，該社評論員憤怒了，斥責說這是"以不肖對聖賢"，道：這些"創意"太拙劣了，不僅使多數觀眾難以接受，想必扮演者自身也會感到尷尬。
我夠笨，實在想不出扮演者自身為什麼會感到尷尬，最重要的是，《紅樓夢》什麼時候變成聖賢了？聖賢不是指孔子那些人嗎？一部小說哪裡當得起"聖賢"二字。"子不語怪力亂神"，《紅樓夢》里怪力亂神處處皆是，如果孔子真活著，看到人把他跟《紅樓夢》並列，估計也會生生氣死。
把小說改成話劇，加一些現代元素，至少應該算是一種藝術上的探索，動不動就用"文革"腔調大帽子壓人，實在沒意思。
話劇上演時只有五成上座率，也成了批評者的證據，說"多數觀眾放棄了散場後主辦方提供的免費班車，選擇了提前退場，這分明是對"惡搞"古典名著者的最嚴厲的懲罰"。這話聽起來相當可笑，因為新聞里明明寫著"11月10日、11月11日兩晚，上萬觀眾冒著瑟瑟寒意來到上海市虹口足球場，期待一場與經典名著的露天"約會""。瑟瑟寒風啊，我倒覺得觀眾是被凍走的，花那麼多錢看話劇，提前走了，顯然不是風度問題，而是溫度問題。
至於經典名著到底該怎麼演，應該是導演的事，這是常識。1986年，中央戲劇學院把《李爾王》改成《黎雅王》，故事改到中國春秋年代，甚至使用了中國戲曲的程式，獲得的評價相當高。20多年過去了，有些人的心態反倒大步後退了，怪。
倒是余秋雨這次心態相當好，說："舞台劇《紅樓夢》，它和從文學高度來看的經典名著是兩回事，沒有必要過於難過，或者過於激動，不要把同一名字下不同等級的事情混在一起。它排出來好不好，自然會面臨市場殘酷的考驗，如果藝術上等級不高，過於隨便，市場自然會給它顏色。"心態好歸好，還是覺得話劇低人一等，嘖嘖，這戲劇學院院長當的。
尋找寶玉
李少紅版的《紅樓夢》又開始了搜索的歷程，這次搜索的是寶玉。偌大一中國，寶玉就那麼難找嗎？的確很難。
李少紅是個明白人，她說："我拍新版《紅樓夢》的首要準則就是還原原著。在這個前提下選擇演員，出現選手和角色的年齡不符的情況，也是不爭的事實。總之我會盡量讓最終確定的演員接近角色。"她注意到了年齡問題，這比1987年版就是個極大的進步。1987年版電視劇《紅樓夢》最大的問題有兩個：一個是擅自修改原著，而且不是小打小鬧，是把《紅樓夢》原著的結尾統統捨棄不用；第二個問題就是演員年齡集體偏大，別的不說，晴雯進賈府的時候，年齡只有11歲左右，但你看看那個晴雯，說她21都有人信，年齡不像，表演得再好也是南轅北轍，何況，那版的《紅樓夢》表演實在談不上個"好"字，基本上也就是把台詞念出來的水平。
話說回來，為什麼尋找賈寶玉很難呢？最重要的是，現在的社會已經沒有了生產賈寶玉類型氣質的土壤。
賈寶玉的氣質，概括起來說，大致有三點：一、懂事。比如他孝順，他遵守禮法，他對人（當然，主要是女人）體貼；二、飽讀詩書。這一點，現在能做到的年輕人實在不會有很多，我也聽說過有孩子能倒背《老子》，而且是真倒著背，還贏得了很多專家學者的掌聲（呸！），但能像賈寶玉那樣看了《莊子》後能杜撰偈語的怕是一個都沒有了；三、有想法。賈寶玉對流行觀念，比如文死諫武死戰等，能說出自己獨特的見解，目下同年齡的孩子就很難做到--他們都被大書包壓得聰明才智盡失了吧，我想。
對李少紅來說，最難的就是找出一個這種氣質的演員，唯一比找一個這樣氣質演員難的，是她必須還得找兩個--一個演少年賈寶玉（15歲前），一個演青年賈寶玉。
唯一比找兩個這樣演員還難的，是她找的兩個人至少還要外貌相似。
找兩個賈寶玉難，兩個薛寶釵呢？兩個林黛玉呢……如果李少紅真要忠實原著人物年齡的話，我對該劇表示悲觀。
當然，如果她最後放棄了這個念頭，那--我更悲觀了。
樣板戲又殺回來了
《紅樓夢》里看戲的段落非常之多，賈家甚至自己還養了12個小演員，都是色藝雙絕之輩，有的還非常有性格，比如齡官，連賈元春小姐的面子都敢不給。寶玉、黛玉、寶釵等人顯然對這些戲都很熟，比如第二十二回說到《山門》時，薛寶釵甚至能背出裡面的唱詞，說的是魯智深，"漫英雄淚，相離處士家。謝慈悲剃度在蓮台下，沒緣法轉眼分離乍，赤條條來去無牽掛。