1999，火人節的藝術。
「火人狂歡節」本周末即將引燃。十三年前我寫過一篇關於「火人狂歡節」中的藝術的文章，發表於鮮有人知的《全球概覽》雜誌，如今讀來，它仍然言之有理。
所有圖片由我於1990年拍攝。
無論火人節到底狂歡什麼，它的規模都在擴大。前年夏天，超過23000人把自己拖到內華達州的沙漠，造出了一座即興城市。前一年，14000人參與了狂歡；再之前一年，參與人數是8000人。那麼明年呢？
與賽博空間一樣，越多的人參與建設，即興城市就越發達。雖然每年只能存在一周，但以火人節出名的黑岩城如今是內華達州第三大城市，而且它可能也是世界上規劃最好的城市。黑岩城運行良好，對於天體上街的女士而言它非常安全。這裡充滿了各種神奇而真實的藝術，城中主要通過自行車進行運輸。它還有個世界一流獨特荒地景觀。總之，低消費，高創造。
我自己對火人狂歡節著迷的原因在於，每年火人節誕生了大量令人難以置信的、各色各樣且地道的藝術，它用這種獨特的方式，填充這座即興城市的心臟。火人節藝術範圍包括從營帳前的手制標語，到荒野遊牧建築實驗，再到豎立在道路兩旁的個人創意報告，以及自發的劇院和需要耗費一年時間搭建的龐大而複雜的裝置藝術。如下幾個特質使火人狂歡節成為近日最好的藝術：
首先，它是坐落在真實地點的藝術。多數藝術作品，包括民間藝術，都源生於鹼性平地特定的氣候和地形。火人節是環境藝術、地點藝術，它所有的要素充分利用了黑岩城的空曠、乏味和平坦，以及夜晚城市燈光的缺席。藝術家們利用廣袤的粘性干鹽湖本身進行創作，那些在房間里不能實現的藝術概念在這個滿是風沙的荒涼之地卻能熠熠生輝。
其次，這裡的藝術是無處不在且毫無台階的。 黑岩城是如此廣闊，它的容納能力遠超於僅限一人觀賞的藝術。可能你在城中走了好幾天，卻無法完全欣賞到每一個創造、每個即興劇場的每場表演，或每個奇異的裝置，（我親身試過），但其實你也不會打算這麼做。有些傑作建在遠離喧囂之處，你碰巧路過，就停下欣賞，那感覺真是太棒了！火人節里沒有路標引導，沒有廣告，沒有兜售東西的小販，沒有地圖，它也不是旅遊，沒有讓你感覺是在觀光的艱難嘗試。在這裡，藝術是那樣的慷慨，它甚至不要求你看見它。藝術家們的創作通常僅出於創作的樂趣，如果你偶爾發現它並且喜歡它，那會更好。
第三，所有的藝術都是不署名的。包括那些最優秀且耗時的藝術作品在內，所有的作品上都沒有任何標籤和標記。最雄心勃勃的作品需要耗費數月時間斥資數千美元來創作，有些作品（少部分）是由知名藝術家創作的，而有些作品（大部分）是由無名小卒創作的。但不論創作者身份如何，人們也不會，甚至沒有企圖對這些藝術作品區別對待。少了名聲所累，藝術創作變得更具欣賞性。一位不願透露姓名的藝術家甚至鼓勵別人進行創作，比如創作一件藝術品、一個藝術場地或一場藝術事件。火人狂歡節的官方使命就是「沒有旁觀者」，觀眾變成了藝術家（至少在為期一周的狂歡節中），而藝術家同時也是觀眾。
最後，整個狂歡節並不涉及金錢。也許火人狂歡節中最激進的設計就是它有一個幾乎完全禁止在黑岩城內進行商業活動的禁令。這並不是一種社會主義的衝動，畢竟進城票價100美元。相反，專門為創作開闢一塊區域是一項傑出的舉措，它使人們聚焦於創作激情、表達和天賦。例如，向參觀者免費派送檸檬水、果味冰和免費煎餅是可行的，現場也確實如此。藝術被免費派送的效果遠遠好於售票參觀，因為這使人們進行藝術創作來轉贈他人。以現在的情況來看，我不相信禁止（至少在黑岩城範圍內）任何類型叫賣、廣告、買賣的禁令改變了城內的藝術氛圍。禁令使人們必須自力更生地生存（由於不能買任何東西，你得在入城前就準備好所有必需品），同時，它也使藝術必須自力更生。
保持這一美好的品質，火人節的規模還能擴展到多大？也許它能發展到典型美國小鎮的規模，並繼續用這種充滿活力的方式運作，很少有人會質疑這一點。但它的創辦者，藝術家拉里·哈維（Larry Harvey）認為，火人節能夠容納10萬甚至更多的居民，並仍以藝術之城的方式運作，而這也正是他一直以來的計畫。我開始慢慢相信這個可能性了。如果你也想「沒有旁觀者」地加入 ，可以從瀏覽burningman.開始。
2011年9月1日