夢與人生有不解之緣。夢是苦難者的安慰，奮鬥者的希望。昨是今非，昨日的歡樂已成夢。心高氣傲，明日的燦爛尚是夢。但是，不必嘆息人生如夢，因為夢也是人生的一種真實。
夢與藝術也有不解之緣。古往今來，詩人們常常借夢言情，以夢寫境，使最悲慘的情境也呈現出了藝術的美。
李煜 浪淘沙
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。
李煜 虞美人
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
歷史經常發生誤會。像李後主這樣一個人，原是一位天生的詩人，心靈極單純，情感極真摯，藝術天賦極高，對政治毫無興趣，可是陰錯陽差，偏偏在亡國前當上了皇帝，他的人生就註定是一出悲劇了。然而，他到底是一位天生的詞人，無論在後唐的帝位上，還是做了大宋的臣虜，寫的詞都充滿性靈，從不作帝王家語，而是作為一個最真實的人，訴說自己最真實的心情。他的人，他的作品，最鮮明的特點就是一個「真」字。尤其入宋後的作品，真箇是滿紙血淚，字字催人淚下。
然而，我們看到，儘管情境凄楚，他的詞卻絲毫不讓人感到局促壓抑，反而是清新明朗，王國維形容為「神秀」，非常準確。他用素淡的白描寫出了深沉的感情，語言本色，風格含蓄，情味雋永，如同一位天生麗質的素衣女郎。
真正的大詩人，他的心靈與宇宙的生命息息相通，所表達的決不限於一己的悲歡，而是能夠由個人的身世體悟人生的普遍真相。「春花秋月何時了，往事知多少。」面對自然景物的周而復始和時光的永恆流逝，我們人人都會懷念自己人生中那些一去不返的珍貴往事。「別時容易見時難。」何止淪陷的江山如此，我們都可能經歷相似的悲痛和無奈，與自己珍愛的人或事一朝訣別。李煜的心既敏感又博大，這使得他的作品雖然情感纏綿，卻有開闊的境界。
四十二歲生日那一天，在軟禁的小樓里，李煜讓歌女唱這首以「春花秋月何時了」開頭的《虞美人》，宋太宗知道了，斷定他對大宋懷有貳心，命令他服毒藥自殺。在漫長的專制社會中，這是許多詩人的命運，他們的作品僅被從狹隘政治的角度理解，因此而遭到迫害乃至殺害。
楊萬里 昭君怨·詠荷上雨
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。
夢見在西湖划船，清香撲鼻，被急雨打船篷的聲音驚醒，卻發現是在自家的荷池旁，清香是荷葉的清香，聲音是雨點打在荷葉上的聲音。從夢境入手寫實景，別出心裁，一首生動活潑的寫景小令。
晏幾 道蝶戀花
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里銷魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
思念著一個人，夢中遇不到她，寫信無處寄送，只好沒完沒了地彈琴。當心中強烈的情感無法排遣時，藝術就誕生了。
蘇軾 江城子·乙卯正月二十日夜記夢
十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
這是一首傳誦千古的悼亡詞，句句無比沉痛，句句無比真實，句句有千鈞之力。蘇軾悼念的是去世十年的愛妻，卻準確地寫出了每一個曾經痛失愛侶、親人、摯友的人的共同心境。
生者與逝者，無論從前多麼相愛相知，現在已經生死隔絕，彼此都茫然不知對方的情形了。「兩茫茫」是一個基本境況，籠罩著彼此的一切關係。生者的生活仍在繼續，未必天天想念逝者，但這絕不意味著忘卻。不忘卻又能怎樣，世界之大，找不到一個可以向逝者訴說的地方。即使有相逢的可能，雙方都不是從前的樣子了，不會再相識。這正是「兩茫茫」造成的絕望境地。夢見了從前在一起時的熟悉情景，「兩茫茫」的意識又立刻發生作用，把從前的溫馨浸透在現在的哀傷之中。料想那逝者也是如此，年復一年地被隔絕在永恆的沉默之中。