有人說，台灣電影只剩下兩種類型：青春片和同志片。有時候，甚至只有一種類型——青春片。因為，那些同志片也往往是青春片。
三兩個懵懂的少年，一段幽微的愛戀，一段潔凈的青春，一個驟然而至又驟然消逝的夏天，還要配以藍天綠海、大片大片的稻田，少年騎單車、穿白衣，走過稻田或者花田，後面的配樂，往往是吉他口琴小提琴和純凈女聲為主要元素的小清新，甚至，連海報都出奇地一致，豆瓣那個「海報上的藍天」豆列收藏的台灣青春片，一律有著相似的面目——藍天，大海，綠樹，白衣的少年：《藍色大門》、《少年不戴花》、《夢遊夏威夷》、《練習曲》、《海角七號》、《九降風》、《夏天協奏曲》、《單車上路》、《聽說》、《沉睡的青春》、《渺渺》、《五月之戀》、《奇蹟的夏天》、《我在墾丁天氣晴》、《等待飛魚》、《飛躍情海》、《夏天的尾巴》，幾乎都是如此。即便藍天偶然消失了，依然不改它的「藍天綠海」情懷，比如《男孩》或者《盛夏光年》。
確實，只要看過台灣青春片達三部，就能摸熟一部青春片的全部套路，也大致能理解為何青春片會成為台灣電影的全部方向：投資小，見效快，是電影業低迷時期的首選，而且為電影業娛樂業從組織上人事上做了準備——經歷了青春片市場鑒定的明星才是有市場潛力的明星，青春片里的小規模錘鍊，使他們能夠較為順利地進入較為成熟的大電影，例如《艋》（儘管它實質上還是一部同志情愫密布的青春片），或者《情非得已之生存之道》，至少，也能為綜藝節目奉獻若干新面孔。所以，青春片泛濫了，蜂擁出現了，甚至連名導維姆·文德斯監製的台灣電影《一頁台北》，也還是一部略事偽裝的青春片，雖然由較為嘈雜的都市為背景，黑道大哥點綴其中，卻依舊用青澀的愛戀作為主線，治癒系的情調瀰漫其間。
不過，只是因為市場么？為何別的種類的電影，沒能在台灣電影瀕危之後存活下來，並率先復甦？因為，青春片，一直就是台灣電影的重要支流。王小峰曾說：「台灣的文化留下兩個病根兒，一個是說不盡的鄉愁，一個是長不大的青春期。」往前追溯，侯孝賢或者楊德昌、蔡明亮電影中的大部分篇章，其實都脫不了青春片的嫌疑，只是澀一點，重一些，但裹在重鎚一般的人生感觸里的，還是對青春的垂戀，所以，《牯嶺街少年殺人事件》里有種少年血一般的銳利，《愛情萬歲》、《青少年哪吒》里有種讓人心癢難搔的性感，用青春作為材質製作出的電影，怎能不性感？不性感，不成活。
這青春垂戀取向，與另一個島如此相近。日本人，就一直熱衷於這種清新格調的青春片，與那些壓抑悶騷的日本電影恰成對比，「海報上的藍天」豆列里的另一半電影，幾乎都來自日本：《花》、《神啊神，你為何背棄我》、《彩虹女神》、《風之音》、《去往任何地方》、《藍色大海》、《霧島美麗的夏天》、《消失在遠空中》、《搖擺少女》、《天然子結構》、《檸檬時期》，只是海報，就足夠令人懷想那些清明的時刻，那些個草木蔥蘢的深夏。
其實，青春，以春為名，倒更接近夏。而夏……林俊穎在《夏夜微笑》里說：「尤其夏天，萬物的繁殖力往巔峰攀升的季節，感官因而全面騷動盲流的熱夜，終我們一生，在追求一個繁星怒放的夏夜。」「淫……超過、滿溢、狂放的狀態，當然就是相對於安穩、滿足、秩序與建制。」夏天，才是青春的本來面目。我們終此一生追求夏夜，是因為那種夏夜來去驟然，我們戀戀於青春，是因為失去的青春才是青春。
所以，即便台灣青春片有泛濫之嫌，似乎還是不夠，還不夠。何況王小峰說：「我們沒有正常的青春期，而台灣那邊青春期又太長了。」台灣青春片的職責所在，就是向沒有正常青春期的我們，提供一個有說服力的青春期樣板，供我們寄放缺失的體驗和想像。