瑞典電影《生人勿進》2008年露面後，獲獎累累，比如翠貝卡電影節（旨在肯定與表彰有優秀表現的新銳電影人的電影獎）最佳劇情片和瑞典電影學院獎五項提名。《科洛弗檔案》的導演馬特·里弗斯也已著手翻拍本片。
瑞典電影是北歐電影領頭羊，作為北歐最早拍攝電影的國家，瑞典在曼、葛麗泰·嘉寶則不斷為瑞典電影增添分量。不過，我更願意把北歐電影當做一個整體看待，北歐電影，似乎總在為丹納的《藝術哲學》中的觀點做箋注，即，藝術家的藝術品，總要反映培育出他們的地方的地理氣質和民族性格。北歐電影就有種再也不會讓人認錯的氣質，創作者總樂於把鏡頭對準雪地、暗夜，也最善以極為銳利的筆觸表現孤獨、痛苦，整體氣質呈現為冷感、剋制、隱忍，而且，大概因為冷，所以對那些庇護和溫暖人們的事物，有種微妙的感情，房屋、門、燈光、火爐、玻璃窗、棉衣、水，在北歐電影里，總給人異樣的暖意。
《生人勿進》呈現了這種北歐電影氣質。影片改編自瑞典小說家約翰·林德科維斯特（他也參與了電影劇本創作）2004年的同名暢銷書。一對十二歲少年的友情，一個是男孩奧斯卡，老在學校里受人欺侮，只能以假想的形式發泄自己的恨意，另一個是住在他隔壁的小孩艾里（性別模糊），與一個來歷不明的老男人生活在一起，艾里不斷鼓勵奧斯卡要勇敢起來，並在最關鍵的時刻救了他。這個故事最令人驚駭之處在於，艾里是個生存了三百年的吸血鬼，「我已經十二歲很久了」，艾里這樣解釋自己的來歷。
《生人勿進》故事清簡，風格卻雜糅，貌似吸血鬼故事，卻屬寫實主義風格，完全顛覆以往吸血鬼影片的約定俗成。吸血鬼小說及電影，一向以華麗、妖淫、奢靡為主要特徵，風格要哥特，氣息要camp，安妮·賴斯的吸血鬼系列（《夜訪吸血鬼》等）更是集大成者，而《生人勿進》卻呈現了一個「貧窮的吸血鬼」（網友戲謔的說法），住在簡陋的、沒有傢具的房子里，時時陷入孤獨和無助。所以，《生人勿進》只是藉助吸血鬼故事類型，反映人生那些無法迴避的問題，而「吸血」完全可以替換為某種不可治癒的疾病，或人生無法剔除的情意結，以及某種緊跟不去的命運悲歌。它和2008年的《瑪麗亞·拉斯森的永恆瞬間》（瑞典）、《火焰和雪鐵龍》（丹麥）、《安息吧！賈米爾》（丹麥）、《愛英格的男人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬蘭）等等，構成了北歐電影的新圖景，當然，這張圖，照例是又冷，又暖，又潔凈（「乾淨」都不足以說明它們內在的晶瑩剔透）。
但我最愛的，依舊是《生人勿進》，影片里數次出現孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景，他們睡在床上的時候，我還聽到了窗外呼呼的風聲，這一切，讓我想起曾獲諾貝爾文學獎的瑞典詩人帕爾·費比安·拉格奎斯特的那首《誰在我童年時代從窗戶旁經過》：「誰在我童年時代從窗戶旁經過/往玻璃窗上呵著氣/在我的童年，在那深深的/沒有星光的夜晚，是誰走過。/他用手指在窗戶上作了一個記號，/在濕淋的玻璃上，/用他柔嫩的手指，/……/是誰走過了，/經過我童年深深的夜晚，/留下我單獨一個人，/永遠。」