斯蒂芬·金似乎為他的小說施下魔咒，凡由他的小說改編的電影，不論由誰導演，仍舊會成為一部「斯蒂芬·金電影」，作品《迷霧》的導演是弗蘭克·達拉邦特，已和斯蒂芬·金合作過三次（前兩次是《肖申克的救贖》和《綠里奇蹟》），但現在看來，不像是弗蘭克·達拉邦特使用了金氏的小說，倒像是金一次次僱用了達拉邦特，將自己的小說逐格化為電影。
與斯蒂芬·金有染，結局不外如此。只有一次例外，那一次的另一方是斯坦利·庫布里克，顯然是兩人各有堅持，而庫布里克勝出，那些「斯蒂芬·金元素」在《閃靈》中出場不夠充足，因此不具辨識度，所以斯蒂芬·金自己又把這故事拍了一遍。而《迷霧》一眼看去就是源自斯蒂芬·金筆下：故事稀薄，節奏緩慢，場景少有轉換，人物身世頗具金氏風格，還必有一個瘋狂教主式的男女，在適當時候躍出，鼓動人群營造末世景象。
而最具辨識度的，是斯蒂芬·金永遠提供一種特別的心理感受，有點頹的，有點荒涼的，有點下墜的，卻異常溫暖的感受，他的故事裡總有人口稀少的小鎮，幽閉的空間，偎依在一起的茫然的人們，以及瑣碎的、沒有波瀾的日常生活，有種荒涼的喜聚不喜散，有種命懸一線的溫暖，像小時候的深夜，在特殊的日子裡，親戚朋友聚在一起，三五個人圍坐在被窩裡講鬼故事，故事恐怖與否不要緊，難得的是圍坐的溫馨，又害怕，又特別願意留住這一刻，格外能夠覺出彼此的存在，但又知道這一刻絕不長久。
喜歡斯蒂芬·金小說和電影的，多半是喜歡這種心理感受，而不明白這種感受的，就會視斯蒂芬·金為畏途，就像成人看《天線寶寶》，一定覺得傻到荒謬，但兩到五歲的孩子就會覺出它的舒服。不過，不論小說抑或電影，提供曲折跌宕、乾淨利落的故事不難，惠贈人性啟示錄（如《迷霧》所做的），也並不難，難的就是提供某種特別的心理感受，斯蒂芬·金的小說故事都不新鮮，更不夠精緻利落，卻能夠讓人一遍一遍讀下去，隨便從哪一頁讀下去，大概就是因為這種能夠聚集同類的微妙感受。比如《迷霧》，小說出版於1984年，分明借用了約翰·卡朋特1980年的電影《夜霧殺機》的創意，但兩者放在一起，《夜霧殺機》會獲得理智的好評，《迷霧》卻會贏得難以明言的喜愛。
斯蒂芬·金電影是一種「詩意電影」，但詩意遠較直感出現得晚，他所提供的詩意，也是如此這般延後出現的，一定要在我們模糊乃至遺忘了它的情節，混淆了它和日常生活的疆界，攪拌混合出特殊的感受後，才能承認自己的難忘，才能覺出某種詩情，所以他的電影永遠要遲一點得到讚譽，例如《伴我同行》、《血色玫瑰》、《小丑回魂》、《捕夢網》、《熱淚傷痕》、《寵物公墓》、《夜行人》、《戰慄黑洞》，甚至連《肖申克的救贖》，都是如此，所以他的電影累計提名奧斯卡十項獎，卻鮮有收穫，因為奧斯卡等不了那麼久，它只頒給當下。
所以《迷霧》在IMDB上的評分很高，評論卻呈兩極，我也正自搖擺不定，卻也知道，對於斯蒂芬·金，一向要等一等。