瓊瑤電影里，永遠有五個主人公。
前四個主人公不難理解——她的電影里，通常糾纏著的兩對情侶四個人，而第五個主人公是誰？那便是瓊瑤片里必然會出現的主題歌和插曲。1965年，《婉君表妹》和《啞女情深》被李行拍成了電影，瓊瑤片開始成為文藝電影的品牌，但此時，這第五個主人公的出現並不頻繁。大概因為上世紀六十年代，台灣的流行音樂界，還是閩南語歌曲的天下，國語電影和國語歌，地位還比較微妙。況且，那時候的瓊瑤，並沒有完全獲得自己電影的掌控權，在由她早期作品改編的《春歸何處》、《陌生人》、《婉君表妹》、《花落誰家》、《明月幾時圓》中，很少有歌曲。
上世紀六十年代末，國語歌漸漸佔了上風，瓊瑤電影也漸漸顯示出商業價值。瓊瑤和皇冠公司，在1968年組成「火鳥」電影公司，開始拍攝瓊瑤電影，首部作品《月滿西樓》中那首由劉家昌作曲的《月滿西樓》就迅速流傳開來。「火鳥」只拍攝了兩部片子，但瓊瑤電影里要有歌，卻成了此後瓊瑤電影的傳統，也成為此後台灣電影的傳統——隔著三十年的時空，台灣電影接上了四十年代文藝的脈搏，四十年代那些風行一時的「時代曲」，多半是電影歌曲。
為什麼愛情文藝片里必須要有歌曲？因為「當故事的主角自家庭、社會、倫理的『真實』狀態中脫逃，音樂往往出現在這種倫理『真空』的桃花源，幫助建構浪漫氛圍。」更因為，當主人公漫步在海灘、草地、山岡的時候，必須要有一首歌，來將他們感情升溫的過程一筆帶過。多年後，關錦鵬在電影《愈快樂愈墮落》中，以刻意模仿的形式，對這種模式進行了反諷。
上世紀七十年代是瓊瑤電影的黃金時代，也是瓊瑤歌曲的黃金時代，電影盛世里，瓊瑤電影一部接著一部，《庭院深深》、《彩雲飛》、《海鷗飛處》、《心有千千結》、《一簾幽夢》，但當我們聽到這些名字，首先想到的卻是同名的歌——電影已經被人遺忘了，歌卻留了下來。瓊瑤在1976年自組的巨星影業公司，更把這種模式推向極致。七十年代是民歌的年代，她影片中的主人公迅速披掛上了民歌手、吉他手的身份，出現一首歌甚至許多首歌也是理所應當。《彩霞滿天》、《在水一方》、《我是一片雲》、《金盞花》、《夢的衣裳》、《聚散兩依依》、《月朦朧鳥朦朧》、《雁兒在林梢》、《問斜陽》……我們聽到這些名字，首先想到的，仍然是同名的歌。
台灣流行音樂界的知名作曲家，幾乎都曾為瓊瑤歌曲譜曲，比如左宏元、湯尼、梁弘志、劉家昌、陳揚、黃仁清、譚健常、慎芝、王福齡、葉佳修、周藍萍、翁清溪，等等。台灣歌手，都曾經要爭取瓊瑤歌曲演唱權，以確保自己的地位，鄧麗君，鳳飛飛，李碧華，蕭麗珠，蔡琴，劉文正，高凌風，鍾鎮濤，費翔，都是這張名單上的常客。
這一切都過去了，但卻給我們留下一項後遺症，不論是看電影電視中的戀愛片段，還是自己和朋友在郊外漫步，心裡總欠欠的，覺得應當有首歌配在旁邊。我們都是仿照著愛情小說和愛情電影去愛，甚至連它的表述方式和音響效果，也一併學了去。