少年時候，我曾是話劇的愛好者，沒想到來到雪梨，也能夠看到華人演出的話劇。雪梨話劇社是澳洲首個華人話劇團體，演員大都來自香港，對我來說，尤其感到親切。
想當年那段情由，未必若此
看今日這般光景，或者有之
中國大陸如此，香港亦然，香港各個話劇團體曾經上演過表現社會現實的《三十六家房客》、移植自《北京人藝》表現「歷史的荒謬」的《小井衚衕》，甚至還有取材於武俠小說的改編自金庸作品的《喬峰》和改編自我的《還劍奇情錄》的同名話劇——角色是中國古代的人物，但卻運用了西方劇壇的表演手法。
我之所以要簡單提一提大陸和香港的話劇發展史，只是想說明兩點：一、中國近代的話劇是中西文化的結合（在各個不同地方演出的又有其各自不同的地方特色）；二、它的題材是日益趨向於「多樣化」的。從《雷雨》到《阿當》，看來也正是表現了這兩點。
話劇這種藝術形式是在「五四」時期從西方引進的，從民初春柳社演出的《茶花女》算起，到抗戰時期演出的曹禺的劇作《雷雨》、《日出》、《北京人》……夏衍的劇作《上海屋檐下》、《法西斯細菌》……到大陸近年演出的《潘金蓮》和《過客》，前者運用時空交錯的表演手法，把古今人物置於同一舞台，後者類似西方的「荒謬劇」，題材可說是多姿多采，和西方話劇發展的潮流也是配合的。
《雷雨》，人所共知，是曹禺先生的第一部劇作，它明顯受了希臘悲劇的影響，而且謹守著西方古典戲劇的「三一律」。有人說中國的話劇是陶瓷瓶子裝上威士忌或白蘭地，但儘管如此，這威士忌和白蘭地也是「中國的」了。在提倡「多元文化」的澳洲，陶瓷瓶子裝上白蘭地，也是合乎觀眾口味的。
喜劇免不了「藝術的誇張」，但卻是「更高的真實」（highereality）。它的題材來源自「生活的現實」，但經過提煉、集中，卻往往更具「典型化」，這就是「更高的真實」了（其實不僅喜劇如此，其他文藝作品亦然）。這不僅是西方的文藝理論，中國古代對於戲劇的看法也有這樣觀點的。例如下面這副「戲台聯」：
上下聯自問自答，用觀眾的口氣說出來，即戲中的「事」雖未必符合史實，但比對今日「這般光景（現實情況）」，卻令觀眾感到是會有的了。此聯雖然是針對「歷史劇」的，但也未嘗不可用於反映現實生活的戲劇。
從《雷雨》到《阿當》，我作為觀眾的一份子，謹祝雪梨話劇從各個不同方面的題材，取得一個連接一個的成功！
（一九九二年十月）