2005年電影節辦劉德華特輯，坦白說爭議性絕不少於前年的焦點導演劉鎮偉。幸好有《焦點演員：劉德華》一書可以兵來將擋，因為內里的文章的確足以堵塞閑人的嘴巴，且為本地演技論述尋覓新天地，走出本色演技及方法演技的兩極衚衕，去尋索第三條路的可能性。
劉德華的可能及不可能性。《專訪劉德華》固然是不可多得的訪談錄，尤其看到劉德華早有準備的打開天窗說亮話，其中絕不迴避銀色生涯里的敏感時刻，談及與杜琪峰關係的一句（「現在才跟你相識就好了，就不會有從前那麼憎你的階段」），就更加令人看得痛快。朗天的《與香港電影同呼吸的劉德華》當然乃水準保證，沿自《後九七與香港電影》的社會解讀方法，益發駕輕就熟，也為研究系統再譜寫新一章。李照興的《旺角美學——當劉德華變成形容詞》更加提醒大家：即使論述文章，其實都應追求行文風格。在「為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車」中，我看到行文與論述主題得到巧妙呼應的用心（當然也會好奇地問為何上句不是「為兄弟旺角卡門」）。不過最令人驚喜的，仍推張偉雄的《留住華采——追蹤劉德華的演出選擇》。
是的，張偉雄劈頭點明「我們對劉德華不公平」是鐵一般的事實，厭倦他的說不出所以然來，而擁抱他的又不見得有說服力強的論證——膠著的狀態成就了以努力勤奮去肯定他演技的尷尬處境。但新界的牛也努力，為何我們不頒獎給它？其中的潛台詞正好反映出分析電影演員演技的盲點，事實上即使在通行各電影學系的指定教科書Film Art：An Introdu中，作者David Bordwell及Kristin Thompson，也不過把演技歸類在場面調動下作輕輕帶過。當中固然反映出一些根深蒂固的積習，如電影演技一直被戲劇演技看低一等，因為印象中電影總有鏡頭調動乃至剪接等方法，去掩飾前者的不足。而且眼前的問題也正如張偉雄所指出：把一切慵懶地編配入偶像演出、正格小生甚或本色演員等標籤後，輕易混過打發了事本來就不是作研究的應有態度。
張偉華在文中最大的貢獻是提出以梅耶荷德（Meierkholid）的戲劇理論，去解讀劉德華的演出。環繞「生物力學」而發的動靜對照形態表演方式，不一定最適合用在劉德華身上，但卻顯然為本地演員的演技論述打開了另一扇窗。更重要是其中不乏與其他表演技法對話的可能，例如「生物力學」的表演法，與美國流行強調的「接受」與「發放」的表演理念有何不同；又如文中提及劉德華和周星馳在《賭俠》及《整蠱專家》中不斷建構及解構角色的試煉，其實與中國傳統的相聲技法又或是日本漫才中「突進」和「惚」的對拆法有何差異？以上均是從《焦點演員：劉德華》引申出來的豐富可能性，我得說一句：今次電影節為劉德華作了一漂亮的平反！