節目第一，最終只要對節目好的，
就是對的。
從這一節開始，我會慢慢討論跟節目相關的一些工作原則和方法。
《脫口秀大會3》第一次錄製結束，所有人都很激動，都覺得見證了一件了不起的事。一位資深綜藝導演跟我說，「我覺得你們公司的節目這才終於上了正道兒。」
我沒有反駁，這節目確實是上了正道兒。但我想說，我們以前的節目走的也是正道，甚至是不得不走的道。
我們最早一期周傑《吐槽大會》的粗剪，有花字，有動畫效果，好像還鋪了一些音效。
我去看後期，把這些全部拿掉了。
當時有綜藝節目經驗的同事都覺得這樣太干，太平，不對勁。我也不知道我是怎麼說服大家的，應該又發了一通脾氣（我那時很弱智，回頭想想老葉真的也有優點，我是他我可不會聽我罵罵咧咧的意見）。
總之，最終我們的節目就是那麼干，我們之後的節目也都非常干。干，你可以理解為乾淨，也可以理解為乾澀，優點和缺點同時存在。
當時我堅持這樣做節目的原因很簡單：美式喜劇節目就是這樣的，以編劇為核心的節目就是這樣的，脫口秀的正道就該是這樣的。
基於同樣的原因，《脫口秀大會2》在平台有需求、有招商的情況下居然停了一年，就是因為我們要保證編劇演員的創作質量。這於其他綜藝節目是很罕見的決策。
幾年來，我們公司就沒做過真正的綜藝節目。我們做的都是秀，都是按照逐字稿一遍遍演練，然後以直播標準一次拍完的秀。
在《脫口秀大會3》開錄前的動員會上，我換了好幾次才找到一根沒幹透的馬克筆，在白板上寫了四個字，「節目第一」。天時地利人和，我想我們到了要改變的時刻。
一年前，在公司的大會議室，我們請了《嚮往的生活》總導演說總來幫忙想《脫口秀大會2》的改版方向。幾個人聊了幾個小時，說總說，「你們做的根本不是節目呀，我們做節目的思路是，垮掉了也好看，哭了，吵架了，都好看，你的思路是段子都要寫好練好，只許成功，這樣太冒險了。」
我說，「我理解，可是我覺得脫口秀演員朋友們還沒做好準備進入綜藝的世界，還是先按我的方法再來一年，失敗了，明年就按你的方法來。」
第二季我們沒有失敗。更沒想到的是，很多朋友都比我想得更快做好了準備，不止一個人跟我說，我們應該做更刺激的節目，該讓大家的辛苦得到更多關注，這給了我信心在白板上寫下「節目第一」。
《脫口秀大會3》第一次錄製完，程哥說，「我們終於做出一個節目來了。」
我想說一個未必精確，但一定對我們有啟發的，秀和綜藝節目的區別，那就是兩者的生產流程曲線不一樣。
秀的生產流程是個下降曲線。一台秀的效果，在文本上看起來最美，在最高點；去演出的時候，尤其是嘉賓來演，80%效果都要折損；再到播出，就算是脫口秀演員的表演，也註定有屏衰，效果又打折扣。
節目的生產流程是個上升曲線。往往身處其中的人都不知道播出會是什麼樣，開錄時處於低點。隨著巨量的拍攝，壓迫的設計，極端的競爭，開放的進程，曲線開始上升，開始好看。意外結局，人性流露，再加上後期幫忙，節目會達到高點。
當然我說的這是理想情況，沒幾個節目能做到，不過，我們要學，不就是該學理想情況嗎？取法其上。
我們能不能以本身具備的做秀的能力，配上對節目的開放心態，試著做出一條波動大，但高點更多的曲線？強文本保證出發的高點，強設計保證進程的高點，有沒有機會開發出一點我們沒做過的東西？比如正在籌備的《喜劇不謝幕》，以及要改版的《吐槽大會》。
我知道公司內部的導演朋友們流傳著一句互相調侃的口頭禪，「我不懂脫口秀。」
很理解大家的痛苦，此前幾年的合作中，我們做節目就是編劇中心制的，要怎麼做，最終是要符合編劇思維，而非節目思維。在這種模式下，導演很難發揮創作能力。
我們必須相互理解，同時又堅持己見，脫口秀演員編劇就是要堅持一些所謂的脫口秀的原則，而導演們就是要從節目視角出發，去挑動這些原則。新的想法就在這些磨合的過程中產生。
節目第一，最終只要對節目好的，就是對的。
節目好了，大家的委屈爭吵才有意義，節目不好，我們只會一團和氣地死掉。
怎麼利用好脫口秀這個藝術門類的特點？怎麼把與你朝夕相處（而非與其他公司的導演朝夕相處）的編劇、演員的能量最大化？怎麼做出從沒有過的喜劇節目？怎麼營造出那種控制下的失控氛圍呢？這是要拜託各位在這個新興行業、在這家獨大卻弱的公司做導演，去天天琢磨的問題。
新一季的《吐槽大會》肯定要改版，不改版很多人都做不下去了。做節目第一條，自己得興奮。我們自己都做得不興奮，這節目也許還能看，但絕對不會成。
我已經邀請了說總來幫我們策劃，找新的有經驗的綜藝團隊，屆時相信有心的導演朋友們可以學到些新東西。
也拜託各位，在與外部團隊合作時，幫助他們理解什麼是脫口秀，脫口秀的一些忌諱、底線，需要通過你們讓他們提前知道。
他們很可能是真的不懂脫口秀。