節奏，就是先同步，
再引領，然後無限循環。
「節奏就是你深入一個事物的程度，越深，節奏感越好。」
——劉天昭
「節奏就是自己感覺不到，別人看了你的表演，會總結出的東西。」
——楊蒙恩
「我不知道什麼是節奏，我也從不去想，我生活中什麼樣就什麼樣，我就是去還原。」
——任素汐
「一個人的節奏感，就是這個人在一個時間線上對信息量鬆弛的一個整體把控能力。」
——某藝術家
有我微信的朋友都知道，我2019年的微信名就是「2019一定要搞清楚什麼是節奏」，以上是我搜集到的各種各樣的答案，沒有全部列上，都說得很好。我現在微信名改了，是因為我自認找到了我可以使用的關於節奏的定義。再次提醒你注意，藝術行業中只有對你有用的規律才是規律。由於這一節和下一節的話題太大，所以格外提醒大家，就當感悟看好了，規律還是要自己去摸索。
我認可的，關於人的節奏感的科學解釋，是從進化論來。在遠古時期，一定是有觀察能力，有預測能力的人，更能夠活下來。這種人觀察到，太陽月亮基本按照一種固定的軌跡在移動，某種水果會在特定時間出現並且好吃，大老虎每天遊盪的區域似乎也有跡可循，預測好了，就可以避開它。
這種人就是我們的祖先，那些軌跡，就是節奏，創造和感知節奏的能力就是節奏感。
預測是我們的天性，猜下一步會怎麼樣，是大腦根本不受控制的天然傾向。
在看錶演時，我們也會預測，猜他下一步會怎麼樣。那表演者的節奏感是什麼呢？
在開頭列出的那些答案，都是很好的對節奏的描述，但我認為對我們做脫口秀表演有實操價值的關於節奏的定義，是這個：
節奏，就是先同步，再引領，然後無限循環。
「先同步再引領」是我在一本教說服力的書上看到的說法，這裡借用來探討節奏，與原義有些不同。
在教育學中也有一個N+1的理論，即教小孩每次要先同步聊大量他本來就知道的N，再去一點一點地+1。
首先一定要讓觀眾在心理上跟你是一頭兒的，必須先同步，之前說的情緒，共鳴，都是為了同步。然後，如果只能做到同步，你憑什麼是演員呢？一定還要引領，讓預測落空。可是脫口秀表演的痛苦在於，這是一份允許別人以30秒為時間單位不停judge你的工作，所以還要無限循環。
不停找到同步，做出一點點引領，打破，重建，再同步，再引領。
這過程光想一想你就知道它是有節奏的，把這一過程發揮得足夠特別，你就擁有了自己的節奏感。
怎麼在舞台上「自然一點」呢？這個「自然」是什麼意思？
這個「自然」是「道法自然」里的意思。
人法地，地法天，天法道，道法自然。最後這四個字，不要誤會成「道效法大自然」。正確的理解是，道效法其自身，道自然而然成立，道就是這麼自在，道有自己的節奏感。
你在台上也該這麼自在，你自然而然成立。自然就是你自己的節奏感。
「放鬆一點」「自然一點」是根本不知道該怎麼執行的建議。
在自己的節奏里，就放鬆了，就自然了。
你上台後專註於你寫逐字稿時要還原的情境，就容易找到自己的節奏感。
你自己的節奏感，就是你的風格。