創作不能靠雷劈，
創作要自己沒事就劈自己。
梁左在寫《閑人馬大姐》時是這樣創作的，每天要寫劇本前，隨便翻開成語詞典的一頁，挑一個成語，讀完這個成語的釋義，以此為主題出發，開始寫作。
北野武在談到喜劇創作時說，「喜劇是一定要有個邊界的，沒有邊界漫無目的地想，什麼都創作不出來。」
洞察也好，負面情緒也好，以這些為出發點創作，當然沒問題。我同時也認為這是完全不用說的廢話，沒有任何可實操的價值。靈感來了，打開手機備忘錄寫得停不住，這當然很爽，那靈感要是不來呢？真的一年只攢出二十分鐘可說的段子嗎？其中一半還是你在街上被觀眾認出來了？
我們面對的多數痛苦永遠是，我沒有洞察怎麼辦？負面情緒說不出來怎麼辦？
我建議尤其是初學者，就把《脫口秀大會》用過的所有主題翻出來，一個一個寫過來。在寫的過程中，你生活中有過但沒注意到的洞察自然會被調動起來，你的負面情緒更是藏不住的。
創作不能靠雷劈，創作要自己沒事就劈自己。
大家都很懶，只能靠外部壓力的話，那就沒事多給自己找一些Deadline。Deadline永遠是創作最好的朋友。
無論如何，先行動起來，寫起來，寫不好你還寫不壞嗎？有了壞的，才能有好的。
這本手冊的寫作過程就是一個例子，公司討論了無數次怎麼做一本工作手冊供新員工看，始終沒有下文。那我就先從個人角度寫，不考慮多客觀，誰會看，我也不在乎是否能一擊命中，我相信只要開始寫了，就會勾起大家的抬杠欲，就會有人來糾正，來添磚加瓦，慢慢地，它就成型了。我們的段子也是一樣。
又是一句老話：完成比完美重要。
梁左式的創作方式還有另一方面的意義，相信上過節目的朋友都已經感受到了，你的段子要傳播是需要主題的，是需要好笑之外還說了一點什麼的。不管這是我們民族的觀影習慣也好，還是綜藝節目的傳播規律也好，客觀現實就是這樣，我們要實事求是，去找一個主題，有助於你的創作更好地被人看見。
說到這，就可以討論前言開頭出現過的一個問題了，脫口秀究竟是講故事就好，還是一定要有價值觀？