偽藝術也是能力，偽前衛也是姿態。電影有兩種：一種是跟觀眾有仇的，敢花錢買票進來一定讓你帶走不痛快；另一種是跟觀眾親的，一見如故，相見恨晚。請問電影不是商品是什麼？哪家電影院不買票可以隨便看？拍電影以盈利為目的有什麼不對？哪家電影公司敢說他是以賠錢為目的？誰能告訴我所有人都認同的藝術標準？誰又有權力說自己的好惡是唯一的標準？為什麼電影納入了WTO的談判？哪件藝術品不是待價而沽？請賜教讓我長學問。
2012年11月就是一個如常的檔期，為什麼要把它稱為賀歲檔呢？《一九四二》選擇在11月上映，就是不想貼上賀歲的標籤誤導觀眾。誠實很重要，您要想看賀歲片我勸您千萬別買《一九四二》看，省得您看完後悔，罵我不厚道。《一九四二》沒有樂子、沒有熱鬧、沒有紅火，有的只是歷史的真相。想買笑的，咱們來年見。
徹底就是絕對，絕對就是不顧客觀非常的主觀。非常的主觀就是唯心，因為唯物是客觀的。由此得結論：徹底=絕對=不客觀=唯心。順著這個邏輯往下想，一不留神掉進了深淵。「徹底的唯物主義」究竟是唯物還是唯心呀？唯物主義認為，人死不能復生；唯心主義則相信人有來世。按照這個邏輯，很容易得出結論，唯心和唯物的人誰更恐懼死亡？不是常說「徹底的唯物主義者是無所畏懼的」嗎。按照上述的邏輯這句話是站不住腳的，只有一種解釋很有說服力，即是「徹底的唯物主義」=唯心。
一從事風險投資的朋友問我有無勇氣拍一部不賺錢的電影，我告訴他這確實是非常有風險的投資，因為我要從頭學起，稍不留神賺了錢豈不前功盡棄？他說，我們可以在合同里明確約定，如影片賺錢則視同違約，需加倍賠償。為迎接挑戰，我構思了若干故事，經評估均有賺錢嫌疑。我絕望了。藝術家真不好當啊！
一瞬間有很多朋友給我支著兒，看得哥們兒眼花繚亂，一句比一句經典。摘轉一句：因為有人看，因為有錢賺。說得真好，道出了我的心聲。說別的也沒人信，再問我，就答這句了。今天和華納總裁扯閑篇，他說最怕和不愛錢的導演合作，那簡直就是災難。我一唱一和補充，不愛錢的導演只能拍給不愛錢的觀眾看。華納總裁說了一件往事，他和庫布里克是朋友，庫拍了《發條橘子》，但華納遲遲沒有賣出義大利的版權，因為意方認為片子太暴力需要剪，庫問能賣多少錢，回答是200萬。庫很痛苦但又想要那200萬，忍痛修改了影片。當他把成交的消息告訴老庫時，老庫非常開心，不久後老庫去世。這是多麼真實的一位導演，愛錢！
每天收工回來，最大的樂趣是在食堂聊一些和電影無關的廢話。今天扯淡的內容是，無政府主義。由兩類人組成：一類是精英無政府主義，另一類是暴民無政府主義。前者對秩序的藐視和挑戰，無關生存，拿的是精英范兒，藉以樹立話語地位；而後者對秩序的反感確實比精英來得真切，那是有生存的切膚之痛。我不是無政府主義，我欣賞自由主義。在所有的主義中我最反感的就是精英主義。聽到這兩個字我就覺得噁心，完全是納粹主義的翻版。我也很反感那些公然聲稱自己是服務所謂「高端人群」的媒體，把勢利眼當目光，還以為自己站在社會的前沿了。誰要覺得自己的精神比別人高貴，我就送他倆字：可笑。
我更年期已經過了，現在是老年痴呆。編瞎話腦子已經不夠用了，說實話省心。對只愛真理不愛錢的人敬重，如有冒犯，深表歉意。年輕時也是理想主義，覺得錢是王八蛋。後來變現實主義改尊重慾望了。從《甲方乙方》開始，片子有人緣了，接地氣了。當然慾望也要服從法律，搶銀行的念頭您得剋制。
《爸爸》這部影片正解：在爸爸高壓之下，兒子噤若寒蟬。父心血來潮欲建立平等民主父子關係。兒信以為真，與父平起平坐漸至蹬鼻子上臉。父自尊受辱忍無可忍一頓暴揍撕毀協議。兒屈服。父痛心疾首與子議和，兒學乖不接招俯首稱臣。從此父子貌合神離。該片被追斃，次年獲洛迦諾最佳影片獎。投資打水漂。
二十多年沒摸畫筆，去梵志畫室玩，聞到松節油和顏料的味道，按捺不住，心生一念，作畫一張。意猶未盡，又畫一張。創作的事只要不是用來謀生，就可以隨心所欲，愛誰誰！
要讀懂一個句式：我們既要如何——，又要如何——。放在後面的就是重點鼓勵的。什麼時候上面說「我們既要提倡主旋律，又要鼓勵多樣化」，電影人就趕緊趁松閘踩油門，拍點有意思的東西。還有一經驗，嚴的時候準備松的劇本，松的時候再準備就來不及了。因為嚴和松都不會超過兩年。琢磨透了，省油。
我這四個情兒都是價格不菲的大家閨秀，專業眉來眼去攝人魂魄，泡她們姐幾個可花了我不少銀子。泡日本情兒「小尼小佳」就便宜多了。