《曉松說——歷史上的今天》來到了11月18日。在1067年的這一天，《資治通鑒》被正式賜名；1155年的這一天，大奸臣秦檜去世；1928年的這一天，世界上第一部有聲動畫片《汽船威利號》在紐約首演。
世界上第一部有聲動畫片《汽船威利號》
我們先說說動畫片，要是有一個人說自己的生活跟動畫片、動漫人物毫無關係，我覺得都是不可能的。即使廟裡的和尚我猜也看過《聰明的一休》，一休也是個小和尚，「三個和尚沒水吃」的故事也是盡人皆知，《三個和尚》也是一部著名的動畫片。所以我說今天這個世界上的人，沒有一個人不被動畫片哺育過、滋潤過，不管是童年時代還是成年以後，動畫片都曾給大家帶去歡樂。今天的動畫片已經不光是給小孩看了，大批優秀的作品成年人也很樂意看。1928年的這一天，第一部有聲動畫片《汽船威利號》在紐約首演，這是第一部以米老鼠為主角的動畫片。美國人特別有意思，中國人或者日本人創作動畫片的時候，絕對不會弄一老鼠當主角，哪怕換一貓或者換一狗、換一牛，怎麼也不可能弄出來一老鼠。但是這迪士尼就是不一樣，他是一名猶太人，他就畫出來一隻老鼠，這就是享譽世界的米老鼠。米老鼠畫得特別可愛，後來又有了母老鼠，還有老鼠的一大家子，全世界人民從來都沒有想過老鼠還可以弄成這樣。到了今天，米老鼠都一直活躍在熒幕上、舞台上，大家去迪士尼樂園，花車巡遊也好，花船巡遊也好，最後一個壓軸的永遠都是這個老鼠。可見東西方人的審美觀還是有很大的不同，東方人喜歡的是花鳥魚蟲，怎麼也不會去畫一老鼠，可這美國人畫的老鼠居然成功了，從此開拓了整個文化、藝術、娛樂行業里的一個重大領域——動漫領域。美國是動漫產業的開創者，娛樂業永遠是以美國為中心，當然主要是因為美國的經濟優勢以及人才優勢，他們搞出了電影公司、動漫公司，發展得都非常好。
日本的動漫現在在全世界的影響力也是非常高的，尤其在咱們中國，當然米老鼠、唐老鴨咱也知道，後來皮克斯拍的那些3D動畫的大片，咱們也在電影院里看，但是中國人一說起動漫，說起小時候的記憶，幾乎都是日本動畫片。宮崎駿那些動畫大師的大片咱們先不說，咱們小的時候看的《鐵臂阿童木》《花仙子》《森林大帝》等，都是日本動畫片。還有很多人小時候看的是《機器貓》，現在改名叫《哆啦A夢》，以及《忍者神龜》《聖鬥士星矢》等，也都是日本動畫片。日本的動畫片跟美國的動畫片有著完全不一樣的風格。
我先說一下日本為什麼大力地發展動漫產業。大家知道美國和日本不一樣，動漫產業只是美國娛樂業的一部分，美國有強大的好萊塢，以明星為核心的好萊塢大電影業，所以美國的動漫產業只是個輔助產業，美國的動畫片主要是畫畫動物。而日本的動畫片則主要是畫人，因為日本就算經濟上再強大，由於你是亞洲人，你在文化、娛樂上也沒辦法成為世界的主流，你一個亞洲臉在熒幕上出現當主角，註定不會佔領世界上最大的北美市場、歐洲市場等，你不可能改變好萊塢，讓全世界都不看布拉德·皮特，都不看湯姆·克魯斯，讓全世界都不看白人臉，而專門看亞洲臉。所以到現在亞洲還沒有一張臉能在全世界成為真正的大電影的主角，只有成龍在世界上還算有一定的影響力，但是成龍也沒有成為一線大明星，而且他還只是在武打片這種類型的電影中發展得比較好，亞洲人根本就佔領不了國際市場。所以日本人想了一辦法，說我這亞洲臉不能走遍世界，但是我可以畫啊，我可以畫出大家都喜歡的臉，我可以畫得眼睛比你們還大，長得比你們還有輪廓，所以大家看日本動畫片的人物，經常有一雙大大的眼睛，這就是最開始日本動畫片打開世界市場時使用的武器，典型的日本風格。而美國的動漫很少畫人，他們畫各種動物，畫各種好玩的東西，像玩具、變形金剛等，這都是美國動畫片的題材。而日本就畫人，然後打到全世界去，而且這動漫人物還有一個好處，就是不會跟你鬧脾氣，至少不會成名了以後跟你鬧，跟你談分成，跳槽去別的公司，而那些好萊塢大明星經常會鬧出這些事情。這動漫人物就沒有這個問題，這明星創造出來就永遠是我的，掙多少錢他都不會分成，連1%都不要，而且這個明星永遠不會老。湯姆·克魯斯雖然帥，但他老了，沒有辦法，你還能再找一個湯姆·克魯斯嗎？而阿童木都已經六十多歲了，但是還是很厲害，還是那個樣子。
動漫產業是個投入非常大的產業，動漫唯一比拍真人電影省錢的地方就是明星的酬金，其他的都比真人電影貴，而且製作周期非常長，現在有了電腦製作還好一些。以前沒有電腦的時候動畫片做起來非常費時，十六格電影的那個時代，每一秒鐘的動作要分解成十六幅畫。後來變成二十四格電影，那更要命了，一秒鐘的動作就得畫二十四幅。如果畫粗糙點兒其實還湊合，如果要畫細了，像咱們《大鬧天宮》那樣的，那叫工筆重彩，頭髮不能像一般國畫的來一下寫意就行，就是連頭髮絲都得畫出來。《大鬧天宮》這部動畫片也就一小時左右，大家知道當時總共畫了多少幅畫？總共是七萬多幅！大家拿這七萬幅除以二十四格，就知道這部片子有多少秒，差不多三千多秒，將近一小時。一小時的動畫片要畫七萬幅畫，大家想想這工作量有多大，而且這種畫可不是隨便在街上找一個人就能來畫的，那真是工筆重彩，全都是畫家畫的，一個《大鬧天宮》就畫了四年。現在有了電腦技術，動畫片製作的周期縮短了一些，但美國一部動畫片的製作周期基本上還需要兩年，那比拍真人電影用的時間要長得多。
但是動漫還是有它巨大的好處，在現在的明星越來越貴的情況下，尤其是中國的明星漲得一塌糊塗，動漫就顯出了它的優勢。現在在好萊塢大片當中，包括中國的那種大片，明星的酬金差不多能佔到總預算的70%，這麼算下來，就覺得動畫片的成本還行。再就是我前面說的沒有和明星吵架的問題，這動畫明星一旦創造出來就永遠是你的。還有很重要的一點，就是動漫的衍生品非常多。真人拍的電影也有衍生產品，美國有一種衍生產品叫作Boovie，就是Book（書）和Movie（電影）兩個詞合在一塊兒，電影上映完火了以後出一本書，比如說小說什麼的。但是電影的衍生品遠沒有動漫的衍生產品多，動畫片針對的群體主要是孩子，兒童玩具是動漫最最重要的收入來源。很多動漫衍生產品的收入比電視播放版權還高，因為這些衍生品一直在賣，像米老鼠、唐老鴨的玩具，《玩具總動員》中的機器，甚至《汽車總動員》里的汽車等，各種各樣的東西。
日本的動漫產業做得已經非常成熟，它的動畫片的產量雖然沒有中國高，但是日本動漫產業的產值卻佔到全世界的2/3，占日本整個GDP的10%。大家想一想，日本可是世界GDP排第三的國家，這麼高的GDP總值中竟然有10%是動漫產業創造的，這動漫產業在日本得有多麼強大。我們在剛剛改革開放的時候，大家都要搞綠色工業，不想要污染，也不想要勞動密集型產業，全部的產業都在升級轉型，當時幾乎各個地方政府都想到搞動漫。日本搞動漫產業成功了，我們跟它學，但結果導致我們當時重複性地做了大量的投入，幾乎每一個大省都開發了動漫產業園，批了地，蓋了房，大量的大學裡開了動漫專業，動漫公司從南到北、從東到西，到處都是，幾乎以舉國之力發展這個動漫，但結果並沒有幾個像樣的動畫片，就弄出來一個什麼《喜羊羊與灰太狼》。
動畫片的製作周期太長，通常中國的大導演都不愛去拍這樣的東西，因為大家都覺得花那麼長時間去弄一動畫片有點兒不值得，但是其實你看西方的大導演，很多人都會抽出兩年時間坐在那兒弄出一部動畫片。動畫片也是我特別喜歡的，我相信有一天我自己沉靜下來的時候，也會去做一部動畫片，因為每個人的心中都有一個少年，都有一顆童心。