《曉松說——歷史上的今天》來到了4月7日。1939年的今天，好萊塢大導演弗朗西斯·科波拉出生。1954年的這一天，世界電影史上最重要的功夫片明星之一成龍出生。1947年的這一天，福特汽車創始人，也是世界汽車史重要的開創者，福特去世。
擁有九個小金人的科波拉家族
1939年的今天，科波拉大導演出生。科波拉的家族有義大利血統，義大利很重視家族，黑社會是家族式的，導演也是家族式的。好萊塢有很多個家族，科波拉家族是好萊塢最耀眼的家族之一。
科波拉家族祖孫三代四人一共得過九個奧斯卡獎。電影不像企業，一個家族如果做企業，可以把這個企業傳下去，家族就能興盛起來。但是電影不一樣，不是說我傳給你，你就一定能行，那麼多導演的孩子去拍電影，成功的並不多。當然也有個別成功案例，像滕文驥導演的兒子滕華濤導演，拍的《失戀三十三天》就是大贏。
好萊塢也有一些這樣的家族，但在藝術創作上各有千秋的少之又少，父輩把製片廠傳下去之後毫無成就的情況其實很多，所以科波拉家族尤其厲害。弗朗西斯·科波拉的父親卡曼·科波拉是一個音樂家，獲得了奧斯卡獎。當然了，他獲獎有賴於自己的兒子，因為他是幫弗朗西斯的《教父》《現代啟示錄》做音樂得了奧斯卡獎。 我們每一個學琴的人一定要學《教父》的曲子，每次聽到主題曲，一種濃重的情感就油然而生。電影配樂可以獨立地成為優秀的音樂，在電影界是不多的，像《教父》《辛德勒的名單》等的配樂，一聽就非常有代表性。
科波拉本人拍的電影，大家耳熟能詳的有《教父》三部曲、《現代啟示錄》等。《現代啟示錄》是美國反思越戰的一批重量級電影之一，也是電影從業者一定要學習的一部範本式的電影。《教父》三部都很優秀，難能可貴。科波拉33歲拍了《教父I》，35歲拍了《教父II》。《教父II》比《教父I》還要好，看了這兩部科波拉35歲前拍的電影，然後扭頭一算自己的歲數，我特別汗顏。我國電影局規定35歲之前拍電影還能拿到青年導演基金，人家年紀輕輕就拍了兩部偉大的電影。
不管在哪兒，只要電視台里放《教父》，我辦事就會遲到，因為我一定會把它看完。科波拉拍完《教父II》以後又拍了很多東西，商業上各方面都不太成功，16年之後又拍了《教父III》，而《教父III》依然是那麼好，那些演員在裡面也表現出了極高的水準。一想到馬龍·白蘭度、艾爾·帕西諾演得最好的電影，腦子裡蹦出來的都是《教父》。
《教父》還創造了好萊塢的一個電影類型——黑幫片，能創造好萊塢電影類型的導演少之又少。科波拉之前的好萊塢黑幫片，都是從西部片拓展過來的，一上來就能看出黑帽子是壞人，白帽子是好人，壞人壞極，好人好極，正義永遠戰勝邪惡。科波拉所拍的黑幫片電影，第一次在世界電影歷史上，表現出黑幫成員的溫情、愛情、親情，塑造出豐滿的角色。這部電影為整個黑幫片樹立了標杆和範式，一直到今天，雖然今天美劇已經快超越美國電影了，美劇里的黑幫片依然延續著科波拉創造的黑幫片範式。
所以科波拉的貢獻是巨大的，他在好萊塢、在美國電影史上都佔有重要的一席之地。而且他教女有方。他的女兒索菲亞·科波拉因電影《迷失東京》（Lost in Translation）獲奧斯卡獎。《迷失東京》相當藝術化，不是好萊塢標準的電影。有人說索菲亞·科波拉獲獎是因為她父親，但奧斯卡獎是由6000人評出來的，而且美國崇尚草根英雄、個人奮鬥，所以 「富二代」其實有負面影響。但索菲亞·科波拉依然拍出了《迷失東京》，這部電影還捧紅了今天美國炙手可熱的大明星——斯嘉麗·約翰遜。她演完這部電影以後，成了伍迪·艾倫的御用寶貝，拍了很多優秀的電影，是一個非常迷人的演員。
科波拉的侄子原名叫尼古拉斯·科波拉，這個有志青年不願意讓人說自己頂著父輩的名頭，給自己改了一個名字叫尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）。做導演，父輩可能沒有什麼用，因為導演全得靠自己創作，靠自己對人生的理解，而做演員這叔叔可就有用了，大家都給這個家族面子，讓你出演角色。尼古拉斯·科波拉堅決不願意頂著家族的頭銜，把自己的姓改成了Cage（籠子）。結果他衝出籠子，憑藉《逃離拉斯維加斯》獲得奧斯卡獎影帝。
改變人類生活的亨利·福特
1947的今天，亨利·福特去世。福特是第一個做到讓老百姓買得起汽車，第一個做到流水線生產，第一個做到了八小時工作制的人。當時有人質疑道，生產那麼多汽車哪兒來那麼多路？大家都堵在路上，還不如走路快呢。福特回答：「有車就有路。」這話說得非常好，後來每個國家發展汽車工業的時候，都會把它拿出來。有車，大家去買車，消費就會納稅，就會使企業掙錢，就會帶動經濟發展，企業納了稅，政府有了錢，就會修路，所以有車就有路。今天不但有路，還有高速公路，四通八達，從來沒有出現過大家有車但沒有路的情況。福特為人類做出了歷史性貢獻，他讓人類解放了自己，讓人類擁有了汽車，讓每一條道路都通暢起來。
福特讓自己的孩子自食其力，甚至上街賣報紙去養活自己。當然美國人本來就不像我們這麼看重私德，對父母沒那麼孝順，對孩子也沒那麼嬌慣。美國大學裡，家裡有錢的留學生都是開最好的車。我聽說過一個沙烏地阿拉伯來的留學生，送給自己女朋友的生日禮物是一架直升機。印度、巴基斯坦來的就更可怕，我親眼見過帶著僕人上課的，僕人手裡提一壺茶，最後僕人都學會功課畢業了，主人還沒畢業。但美國主流的價值觀念就是讓孩子自己奮鬥，包括布希家族的孩子，上大學也要去打工。在美國的大學裡本國學生幾乎都打工，不打工也要申請助學貸款，只有這兩個辦法。打工的學生學分修得慢一些，貸款的學生學分修得快一些。畢業時，貸款的學生平均欠八九萬美元，畢業後差不多要用幾年的時間去還，當然這是低息貸款，有很多保障。
美國人不願意存錢，要享受自己的人生，要滿足自己的追求、愛好，所以沒有多少美國人想到要把錢留給自己的孩子。再加上美國還有稅率特別高的遺產稅，所以美國的富人很愛捐獻，沒有那麼多美國人願意留一大筆錢讓孩子去玩、去享受。我在美國看到過一種方法，只要參加這個計畫，每次刷信用卡的時候多刷兩塊錢，這樣你無形中就存下了錢，當孩子18歲上大學的時候，你每次多刷的兩塊錢攢起來，就是一筆你給孩子上學的錢。但是我看了看周圍用這個計畫的人很少，絕大部分美國孩子，包括我的表妹，美國生、美國長，她爸爸其實給她攢了錢，但是她也要自己努力去打工。這個值得做父母的去權衡思考，反正我對女兒的態度是一定要讓她像美國孩子一樣，自己去為人生奮鬥。
大哥成龍
1954年的這一天，成龍大哥出生了。整個華語娛樂圈中，講到大哥不用提姓的屈指可數，音樂圈大哥就是指李宗盛，電影圈講到大哥，說的就是成龍，這是整個行業不成文的規矩。只有洪金寶大哥和成龍大哥同時在場的時候，大哥指的是洪金寶，因為他們是「七小福」一起出道，洪金寶是「七小福」的大哥。
成龍大哥在電影圈有這樣崇高的地位，是跟自己的奮鬥離不開的。全世界的影迷家喻戶曉的中國演員，首推Jackie （成龍）。Bruce Lee（李小龍）拍的電影比較少，一共就那麼幾部，老一代的人可能看得比較多。但成龍大哥拍了上百部電影。皇馬來到中國比賽，記者採訪皇馬巨星，問他們知道中國什麼，所有人都說Jackie ，別的都不知道。
這是由於成龍的電影有他自己獨創的風格——喜劇加武打。當然這也和當時香港最繁榮的電影黃金年代分不開。成龍是當時香港電影界中最主要的領軍人物，成龍電影署名導演的有很多人，但是成龍電影里真正的導演都是成龍本人，其他導演都是執行導演，成龍自己決定劇本，決定整個電影的樣式，尤其是武打等。成家班這一套東西，完全是成龍的個人風格，所以不管誰來導演，成龍的電影都是這種風格，成龍自己嚴格地把控了整個電影。成龍的電影和李連杰演的電影還不一樣。李連杰是一個功夫明星，會在不同的電影中出演不同的角色，所以李連杰演的電影風格不統一。他有的時候演個壞人，有時演好人，有時演黃飛鴻，有時又在美國電影里演一個很怪很醜的人物。成龍給大家的是一個完整的印象，所以成龍不但是個好的演員，而且開創了一個類型的電影，給全世界人民帶來了無數歡樂。
成龍電影永遠都是票房保證，所以他才成為華人里的第一，他才成為華人中片酬最高的影星，到今天他依然是華語電影中片酬最高的，遠超過其他的演員。辛亥革命爆發一百周年之際，成龍參演了自己的第100部電影《辛亥革命》