寬政二年（公元1790年），12月4日——
錦野町，某座屋子內——
緒方剛進入這座屋子，便見著了西野二郎。
西野二郎正盤膝坐在地上，認真地看著身前的寶島屋的諸位成員們的排練。
西野二郎和寶島屋的成員們在見著進屋緒方後，立即都停下了各自手頭上正在做的事情，面朝著緒方行禮問好。
在緒方和西野二郎的齊心協力下，總算是成功在前天完成了劇本的編撰——不得不說，西野二郎還是非常有寫作天賦的。
在這麼短的時間內，就完成了一部讓緒方覺得相當滿意的劇本。
緒方其實並不懂歌舞伎，也不知道什麼樣的歌舞伎劇本才算是好劇本。
他只知道在他的指點下，西野二郎的這部歌舞伎劇本基本符合史實，都可以當作歷史書來看了。
在緒方眼中，只要這本以他的事迹為原型的劇本是符合真實情況的，就是好劇本。
在前日早上9點多種左右完成了劇本後，西野二郎便興沖沖地揣著劇本、帶著緒方去找他們錦野町唯一的一支歌舞伎劇團——寶島屋。
據西野二郎介紹——寶島屋雖然是一支歌舞伎劇團，但裡面的所有成員都只把歌舞伎當作副職，沒有那種完全靠歌舞伎來吃飯的人。
寶島屋的所有成員平常都有主業，只把歌舞伎當成愛好、兼職。平常干自己的主業，只有在碰上什麼節日的時候，才湊在一起合演一齣劇，滿足自己的愛好的同時也藉此來賺點外快。
因為不靠歌舞伎來吃飯、純靠一腔熱情來演出歌舞伎，所以寶島屋所演出的每一齣劇質量都很高，在錦野町小有名氣，頗受錦野町的百姓們的歡迎。
每當寶島屋要演出歌舞伎時，門票都會很快售空，每齣戲基本都是座無虛席。
每年的新年，寶島屋都會在錦野町出演歌舞伎。
因為寶島屋的高人氣，觀看寶島屋的演出也就成了錦野町的許多老百姓在每年新年都必做的事情之一。
立志成為「歌舞伎劇作家」的西野二郎，和寶島屋的關係相當不錯。
此前，西野二郎就和寶島屋約定好了——今年的新年，寶島屋將演出由西野二郎所編寫的新劇。
所以對於西野二郎的這劇本，寶島屋的成員們也是苦等已久。
前日早上，在西野二郎將撰寫完畢的劇本交給寶島屋的成員們閱覽時，寶島屋的所有成員都對西野二郎所編寫的劇本讚譽有加，表示這是一部說不定能大受歡迎的好劇。
寶島屋共有成員15名，其中8人負責演奏音樂，7人負責演戲——他們所有人都躍躍欲試，前日剛領到劇本，馬上就如火如荼地開始排練。
中國的戲曲和日本的歌舞伎有很多地方都極其地相似。比如：這兩種表演藝術都有專人負責在現場演奏背景音樂。
中國的戲曲會有專人負責在幕後拉二胡、打響板，給幕前的表演配上背景音樂。
而日本的歌舞伎也差不多——有專人負責在幕後彈三味線、吹尺八、演奏各種各樣的樂器，來給幕前的演出配背景音樂。
專業的歌舞伎劇團，劇團成員中除了負責演奏音樂的、負責演習的之外，還有專門負責化妝、負責布置舞台背景、負責打雜的……
而寶島屋不過是一全體成員都只把歌舞伎當副業的業餘劇團，所以有負責演奏音樂和負責演出的這2種人倒也勉強足夠了。
西野二郎所編寫的這部劇最少需要7個人出演——人數正好。
通過前些日子陪西野二郎一起撰寫劇本的時光，緒方也對歌舞伎這門藝術產生了幾分好奇。
自前天劇本編纂完、已經開始排練後，緒方每天早上的活動便從「跟西野二郎一起編寫劇本」變更為了「來看看他們的排練」。
緒方目前所走進的這屋子，就是寶島屋的成員們專門用來排練歌舞伎的地方。
「早上好！真島君！」西野二郎一如既往地用熱情地口吻朝緒方打著招呼。
「早上好。」緒方一邊點頭應和，一邊盤膝坐到了西野二郎的身旁，「大家都排練地如何了？」
「目前為止都很順利！」西野的語氣中滿是掩藏不住的興奮，「大家都熱情高漲！都迫不及待地想快點在新年的時候上演這部《一刀齋》了。」
《一刀齋》——緒方他們給這部劇起的名字。
一個好的名字，從某種程度上決定了一部劇的生死。
若是能起一個響亮、朗朗上口、即使是不認字的百姓也記得住的劇名，將能極大地促進這部劇的傳播。
在完成劇本的編撰後，緒方便和西野一起絞盡腦汁地思考該給這部劇起什麼名字。
最終由緒方拍板——將這部劇起名為《一刀齋》。
雖說緒方現在有著一堆的稱號，「劊子手一刀齋」、「緒方一刀齋」、「人斬逸勢」、「修羅」……
但流傳度最廣的，毫無疑問還是「劊子手一刀齋」。
緒方脫藩至今，所遇到的幾乎所有用他的稱號來稱呼他的人，都是選用「一刀齋」或是「緒方一刀齋」來稱呼他，極少有人用他其他的稱號來稱呼他。
「一刀齋」這三個字只有三個音節，朗朗上口，而且流傳度足夠廣。
這齣劇本就是以他的事迹為原型，所以用「一刀齋」這個稱號來做這部劇的名字正好。
在緒方提出《一刀齋》這個名字後，西野二郎立即雙目放光地連忙點頭同意。
於是這部劇的名字就這麼敲定了。
「那就好。」緒方微笑著點點頭，然後默默地跟著西野二郎一起觀看著前方正在排練《一刀齋》的寶島屋成員們。
在跟西野二郎一起編寫劇本時，緒方也從西野二郎的口中知道了不少歌舞伎的知識。
早期的歌舞伎並不是一個多麼能上檯面的東西，有點像是現代的灰色產業。
歌舞伎剛誕生不久時，主要靠出賣色相來吸引眼球。
很多女歌舞伎靠美色吸引人們來觀看錶演。
極個別女歌舞伎在進行歌舞伎表演的同時，常會做些肉體交易。
江戶幕府注意到這種亂象後，覺得傷風敗俗。所以在寬永六年（公元1629年），江戶幕府頒發了關於「女歌舞伎」的禁令，女性被禁止演出歌舞伎。
沒了女人來表演，那麼劇中的那些女性角色該怎麼辦？
那就讓可愛的男孩子來出演吧。
在江戶幕府頒布了「女歌舞伎」禁令後，誕生了「若眾歌舞伎」。
「若眾」就是未成年男子。
「女歌舞伎」的禁演使的人們將視線更多地轉移到可愛的「若眾歌舞伎」身上。
演女性角色和出賣色相吸眼球的重任從「女歌舞伎」轉到「若眾歌舞伎」肩上。
到了承應元年（公約1652年），江戶幕府同樣以傷風敗俗為由，禁止了若眾歌舞伎。
至此，女性和未成年男子都不能出演歌舞伎了，能出演歌舞伎的只剩成年男子。
不過歌舞伎的坎坷歷史至此還未結束。
正所謂「上有政策，下有對策」，在江戶幕府禁止未成年男子出演歌舞伎後，仍有不少未成年男子偽裝為成年男子，繼續出演歌舞伎。
而且又不是未成年男子才有長得可愛的人，成年男子中長相可愛的人也一抓一大把。
所以即使幕府下達了「女歌舞伎」和「若眾歌舞伎」禁令，歌舞伎靠出賣色相來吸眼球、大量歌舞伎演員盡做些傷風敗俗的事情的現況沒有發生任何的改變。
江戶幕府勃然大怒，覺得歌舞伎演員都沒救了。
所以在明歷二年（公元1656年），幕府以歌舞伎圍毆鬧事事件為由，下令將歌舞伎的中心——京都的劇場全部拆除。
在歌舞伎差點就要被掃進歷史的垃圾桶時，後來在眾多歌舞伎捍衛者的努力下，以「去掉出賣色相而演正統戲劇」為條件，幕府答應放歌舞伎一馬。
自此之後，歌舞伎也正式踏上「嚴肅」戲劇的正途。
在眾多歌舞伎劇作家、歌舞伎演員的努力下，歌舞伎漸漸從一個不怎麼上檯面的「灰色產業」變成了現在這種很上檯面，深受各個階級喜歡的表演藝術。
不過幕府現在仍未解除對「女歌舞伎」和「若眾歌舞伎」的禁令。
所以目前正在緒方面前排練的寶島屋全體成員，無一例外——全都是成年男性。
在歌舞伎的舞台上，不論角色是男是女，全都由成年男性出演。
所以你不需要任何的懷疑——你在歌舞伎舞台上看到的每一個女性角色，不論「她」看上去多美，都是女裝大佬。
緒方和西野合力編寫的這部《一刀齋》中，是有女性角色的——2名以緒方以前打工的那家居酒屋的阿咲和阿福為原型的女性角色。
在得知那2名以阿咲和阿福為原型的角色竟然