一
聽人說大阪舉辦了又兵衛的展覽，不過我沒去看。
寬永前後的風俗畫中，又兵衛也貢獻出了很多傑作，在畫壇佔有一席之地。他的遺世作品數量不多，佳作卻不少。然而同樣是署名又兵衛的作品，早期和晚期的風格卻大相徑庭。關於他的作品以及出現這種差異的原因，就有說法稱：又兵衛實則有初代和二代之分，所以不一定是同一個人所畫。從繪畫手法來看，也有可能是與又兵衛毫無瓜葛的人模仿他的筆法。到了後世，大家都把這些畫當成是又兵衛一人的作品了。
至今為止，我東奔西走地看過很多人收藏的又兵衛的作品。前幾年的祇園祭上，甲某家擺出了又兵衛的二曲屏風，畫面非常漂亮。之後，我又忽然在乙某家看到了一幅跟甲家那幅構圖一模一樣的畫。因為乙和甲的畫相同，就有流傳說兩幅都是又兵衛的作品。然而在我看來，甲那幅比乙那幅畫得更好。連我也開始懷疑，這兩家的畫都是出自同一個又兵衛之手嗎？還是說，其中一幅是臨摹畫呢？我百思不得其解。總之不可否認的事實是，寬永前後的風俗畫大體相近，很多作品都被謠傳是又兵衛的作品。
二
創作者經常用作品表現自我的獨特風格，這既是好事也是必不可少的事。前不久有一個朋友來找我，我倆聊起了關於個人展覽的話題。我覺得，開辦個展極端地展現個人風格魅力也無妨。
個展就應該舉辦得自由隨意，展品不一定是本人刻苦努力的成果，可以有絹本畫也可以有紙本畫，形式之類不拘一致。起筆先畫一幅，之後又想畫其他的，把畫作按著品類積攢起來。個展上展出花樣繁多的作品，反而更有趣。
形式多樣、畫風多變的作品才能表現出創作者本人的愛好與個性，所以陳列十件或二十件這樣的作品就能讓人覺得妙趣橫生。不過美中不足的是，個展上的作品多是創作者的苦心之作，個人藝術想法一目就能瞭然的展品卻少之又少。