現在的畫界還沒有確定根本的方針，彷彿正處在一個混沌的時代。諸多流派——比如某某式、某某型之類，生生滅滅的更迭讓人目不暇接。如果創作者像貓眼球滴溜溜轉個不停，不斷變易筆法搞藝術創作，那麼他就很難創作出深深植根於內心的作品。如果某人開創了一種模稜兩可的手法，大家會立刻模仿起來，也要裝腔作勢地畫出新式畫作，殊不知這是相當心胸狹隘的想法。另外，煽動這類具有雷同性的作家的評論者也是如此。單純讚頌新的形式，未必能提高自己的鑒賞水平。僅僅為了以新式評論家自居，就背離純粹的自我要求，對那些模稜兩可的、濃縮的東西捧場，他們這麼做其實在是侮辱自己。
特別是在很多女性畫家中存在一種奇怪的現象，我不明白那些人是自願認真畫畫，還是受外因所迫從事繪畫的。每個女畫家身上都有幾許共同的方向，雖然不了解大家是否對製作進行設定或選擇，但是我認為，大家要是都像現代女性畫家，就不能畫出雷同的美人畫。如果發現自身潛藏的力量，並用這種力量把自己塑造成創作者，那麼即便在很多相似的美人畫中，也必然會用筆墨展現出嚴肅、互不相容的特徵來。這不禁讓人思考，在當下，「女畫者」是否正在成為一種流行趨勢。靠自己的力量發跡後，在畫壇上大展身手，所以女畫者們很難獨自開拓道路，建造藝術殿堂。
從古至今，日本極少有女子學習繪畫，不過最近女畫家的人數卻陡然增加了。想來，大概是因為報紙、雜誌無心地登載了她們貧瘠的作品或照片的緣故，地方的年輕人才崛起了。現代年輕創作者的心態如此浮躁，別說成為女畫家了，就連閃現獨創光芒的作品都難得一見。如果在第二屆、第三屆的文展上有美人畫展出，那麼後來的女畫家們都覺得自己也必須畫出美人畫。因為大家的性別都是女性，不可能全部喜歡美人畫。但大家應該從各自的秉性出發，畫自己喜歡的花鳥或山水等。
我常常畫美人畫，而且從一開始就喜歡這種題材，便也選擇了這條非走不可的道路。我曾在現在美術學校的前身畫院里學習畫畫，但是那會兒教我的老師是鈴木松年先生，他筆法雄渾，總是畫猛虎、羅漢、松柏等。一直喜好美人畫的我師從這樣的老師，可想而知，是根本得不到美人畫的畫帖的。再加上那時要循序漸進地習畫，如果學不好梅花枝、禽鳥，便不能畫人物畫。但是我沒有拘泥於學校規定的繪畫課程，在沒有任何畫帖的情況下，直接寫生人物，歷經種種辛苦才掌握了美人畫的繪畫技巧。
我那時甚至覺得自己是為繪畫而生的。正因為有這種必須把畫畫下去的想法，我才沒有老老實實地服從所謂的製作順序，而掌握了美人畫的畫法。臨摹低級雜誌的卷首畫，看似是在追隨著他人的筆跡，但毋寧說我都是把卷首畫重新畫了一遍。現代的女性畫家具有很強的模仿性，沒有一點為自己尋些繪畫資料的真摯態度。這不僅體現在繪畫上，還表現在給自己起雅號上。拿我自己的雅號「松園」來說，不論東京還是大阪，都有很多畫家在雅號里加上「園」字。哪怕是雅號這種不起眼的小事，大家也應該清醒地認識到那本來就是屬於自己的固有東西。（談話）
大正九年