台灣一個朋友，採集日本導演小津安二郎所有數據，翻譯了數萬字的原稿，但是沒有人肯出版。大家只認識黑澤明、大島渚，對小津一點興趣也沒有。
其實大島渚等人的作品，雖是日本產，但像鐵板燒，已有洋式加工。如果真正要嘗湯豆腐等純日本風味，還是在小津和溝口健二的電影中才能找到。
小津常把同一型或同一故事的戲拍了幾次，故事不斷地說一個老頭和愛女生活在一起，女兒有了男朋友，父親起先反對，最後無可奈何地把女兒嫁出去。回到家，一個人寂寞地坐在榻榻米上。
榻榻米是小津最喜歡的生活觀點，他認為日本人的生活方式一貫是坐著，所以他以低角度拍攝。日本電影史上，第一個把天花板也搭進布景中的導演便是小津了，這是事實。傳說是，他的攝影師患上嚴重的寒胃症，因為小津不斷地用低角度，攝影師一定要趴在地上，日子一久，生出毛病。
對淡入、淺出、溶化等手法，小津極不喜歡。早在一九三〇年，他已不用。他說：「這些技巧沒有趣味，不是電影語言的文法，不外乎是一種表達方式，沒什麼了不起。」
他也不相信蒙太奇和爆炸性的構圖，但從他平靜的鏡頭中，我們是可以看到畫面的優美和淡淡的趣味的。
對白是他很重視的一環，許多影評人把嚴肅的文學作品來和他的對白做比較。其實，他只不過是完全自然抒發而無煙火味道罷了。比方說，兩個老頭子好朋友一起在壽司店吃飯，坐了老半天不說話，後來其中一個拿起一塊赤貝壽司，看了一會兒，慢慢地說：「赤貝這東西，真像女人的那個地方。」
另一個老頭點點頭，說：「唔，真像。」
打仗的時候，軍閥們命令他拍一些軍國主義的片子，小津並沒有照做，可見他是一個有骨氣的人。戰後，「左傾」的思想也沒有影響到他，作品中從不說政治，又避免任何極端的傾向，像坐在榻榻米上喝米酒一樣安詳。