雷德利·斯科特是一位經驗豐富的商業片導演。1979年，僅有過一部故事長片（《決鬥的人》，1977）拍攝經歷的他，就用那部令人難忘的太空恐怖片《異形》掀起了科幻片領域裡的一場革命。斯科特那畫家一般的眼睛以微妙的精確度捕捉到那艘平凡的太空船，「諾斯特羅莫號」（Nostromo）上的各個平面和角度，他先是營造出一種真實的幽閉空間感，然後釋放出那頭噩夢般的獵食者，讓它向那些毫無察覺的船員們悄悄逼近。當這隻烏黑髮亮的異形怪物奪走了一個又一個受害者的生命後，西格妮·韋弗扮演的埃倫·蕾普莉鼓足最後的一絲勇氣，最終降服了這個威脅——並且倖存了下來。斯科特隨後的一部電影——1982年的《銀翼殺手》，主演哈里森·福特在其中扮演了一位未來的警探，瑞克·戴克——又一次把銀幕上的科幻電影提高了一個水準，這部電影中的理念遠遠超前於它所處在的那個時代，以至於多年以後它的天才之處才得到人們的讚賞。儘管如此，斯科特還是成了好萊塢的一個偶像——一位多才多藝到令人吃驚的、多產的電影創作者。作為一名視覺藝術家，他把自己過人的天賦輸送到了有史以來最美麗的一些銀幕畫面中。斯科特最近又重返了科幻片領域，帶來了《普羅米修斯》（）和《異形：契約》，這兩部續集電影的背景設在他所開創的異形宇宙中，然後是還有獲奧斯卡獎提名的《火星救援》，這部改編自安迪·威爾（Andy Weir）熱門科學小說的電影講述一個被困於火星上的宇航員自救的故事。
在本次對話中，斯科特與卡梅隆談到了人工智慧的諸多危險，回顧了他是如何創作齣電影工藝中最偉大、最經久不衰的怪物，以及《銀翼殺手》中最令人難忘的場景之一——複製人羅伊·巴蒂的「雨中淚」獨白的憂鬱之美。
詹姆斯·卡梅隆：以前我總是在說，等我長大了，我要變成你。甚至到今天，還要說，我長大後要變成你。我想保持住那份對電影的激情和活力。你一直在不停地拍啊拍啊拍，而且你總是有驚人的好品位。
雷德利·斯科特：計畫總是不如變化。
卡梅隆：我們之所以能坐在這裡，是因為我倆都熱愛科幻片這種類型。你可能跟我類似，年輕時把那些東西都看遍了。你開始時是個設計師，你讀的是皇家藝術學院，是吧？
斯科特：倫敦的皇家藝術學院。那個時候我們還沒有電視機，這是個很分神的東西。在1954年黑白電視出現在英國之前，我家裡沒有電視機。所以我那時常看很多書，科幻小說把我給迷住了。H. G.威爾斯，他是第一個真正把我領入科幻的傢伙。那些關於太空的東西我不太喜歡看。像艾薩克·阿西莫夫我就不太能接受。
卡梅隆：阿西莫夫在機器人學方面做了大量的基礎性工作，包括機器人學定律。有意思的是，你早先拍過電影《銀翼殺手》，如今你又剛拍完你的第三部異形電影《異形：契約》，這些電影中都有人造人的角色。你已經拍了四部有人造人的電影。
斯科特：《銀翼殺手》中的羅伊·巴蒂是一個人工智慧，洲際彈道導彈同樣也是人工智慧，人們常常忘了那是一個擁有智能的炸彈。一台電腦的好處就在於它沒有情感，它只是做出判斷，否定或肯定。在最早的那部《異形》中，人造人阿什的腦袋被放在桌子上，他那番毫無悔意的話說得非常好。完美的人工智慧，沒有任何情感方面的東西能妨礙你的判斷和選擇。
卡梅隆：但你在《銀翼殺手》中卻塑造了一個瑞秋（Rachael）那樣有同理心的人工智慧。為了讓那段成為一個愛情故事——並且最終以一個愛情故事形式出現——她身上必須擁有某樣東西。
雷德利：按照他們的說法，她是一款完美的諾克希斯6型（Nexus-6）產品，是泰瑞（生產被稱為複製人的人造人產品的公司的頭兒）的主要項目。看著她如何運轉是泰瑞最為自豪的一件事。
卡梅隆：我有這樣一個印象，她始終都在學習和領悟成為人類的意義。戴克花了好長的時間——我記得是5倍於他平常所花的時間——才判斷出她是一個合成人。但我認為你是在規避與人工智慧有關的最重要的問題。如果一台機器已經變得足夠複雜、足夠像人類，到什麼程度我們會分辨不出機器與人類的區別了？
斯科特：如果你們是一群正在製造人工智慧的、非常聰明的人類，你們千萬要排除的其中一樣東西就是情感。你一定不要把情感寫進方程式里。因為一旦你有了情感，情感會導致很多方面的問題：欺騙、生氣、憤怒、仇恨，當然還有愛。
卡梅隆：我們之所以喜歡機器，是因為它們做起事來更有效率。它們不需要假期，它們不需要休病假，諸如此類的事情。
斯科特：聽起來就像我們一樣。
卡梅隆：說得太對了。我們就是機器……前不久我在加拿大參加了一個機密會議，與會的一群頂尖的科學家正在研究能深度學習的強人工智慧，他們稱其為通用型人工智慧，其實就是更加仿人類的東西。一位專家直截了當地說：「我們正在嘗試製造出一個人。」我說：「那麼你所說的一個人，是不是就等於有某種人格意識的人呢？它們是不是有自我意識？它們是不是有認同感？」他說：「是的，這些東西都有。」
斯科特：這實在是太危險了。
卡梅隆：如果它是一個人，那麼它有自由權利嗎？它有自由意志嗎？你如何才能阻止它對這些東西的訴求？他說，「你給它一個目標，這樣你就把它約束住了」。我說，「那麼，你正在製造一個在智力上等同於我們，甚至有可能更高於我們的人，但你從根源上又把它束縛住了，你給它套上了一副枷鎖。我們對此有一個稱呼：奴隸制。你認為它們處於那種狀況將能持續多久？」
斯科特：對，你瞧它已經走上歧途了，你也明白。我認為，他們做這個是出於盲目的激情。對路子的激情——例如為一種病症探尋療法，才是具有建設性的。但人工智慧又是另一回事，必須得小心又小心。
卡梅隆：你在《異形》中安排了一個阿什，在《銀翼殺手》中有幾個諾克希斯6型複製人，然後在《普羅米修斯》和《異形：契約》中設計了大衛，再後來是沃爾特（Walter）和大衛（均由邁克爾·法斯賓德扮演）。大衛和沃爾特——他倆需要氧氣嗎？
斯科特：正如阿什在《異形》中所說的：「呵，我之所以被製造成這個樣子，是為了讓你們人類感覺起來舒服。但如果我不想的話，我實際上可以不呼吸。把我扔進水裡，我將會走著出來。」大衛明顯受之前已有的阿什的影響。它的整個邏輯進程是這樣的，一個大型公司把一個偽裝成人類的人造人派上船，目的是讓它照管公司的利益。
卡梅隆：西格妮扮演的角色馬上就明白了。你明白她那種被出賣的感覺有多強烈。觀眾也感覺被欺騙或出賣了，所以他們站在了她那一邊。
斯科特：這全是劇本里寫的，不是我的功勞。我拿到劇本後就按著劇本走，然後大功告成。在我前面曾選過四位導演，他們之前把它交給了鮑勃·奧特曼。
卡梅隆：那將是一部完全不同的電影，我可能不會像現在這樣喜歡這部電影。首映之夜我就在現場。我當時住在奧蘭治縣，那時我以開卡車為生。那天與我一起去電影院的有我的妻子，還有她最好的朋友，那位朋友又帶了一個她的約會對象，他們還是初次見面。當破胸的那一幕開始出現時，那位朋友和她的約會對象就坐在我的右邊。我聽見全場觀眾立刻爆發出一陣陣尖叫，然後我聽見我右邊的尖叫聲尤其刺耳。當我們走齣電影院時，我說：「嘿，南希，我原以為你挺堅強的。叫那麼大聲是怎麼回事啊？」然後她回答：「那不是我，是他。」於是，約會告吹了。
這部電影給我印象太深刻了，我認為它簡直精彩絕倫。在我一生中，像這樣的瞬間屈指可數，那一刻是如此的真切，以至於到今天我還記憶猶新：我進的是哪家電影院，我坐的是電影院里的哪個座位。《2001：太空漫遊》和《異形》中的場景是其中的兩個瞬間。它把我們引向了一個與人工智慧完全不同的話題，那就是外星人——地球之外的生命。
有趣的是以前處理這些東西的方式——在中世紀時期，甚至到文藝復興時期——而天使和魔鬼如今已經變成了黑暗的外星人和光明的外星人。在一部像《第三類接觸》這樣的電影中，你會遇到天使般的外星人從那艘巨大的母船中下來，使我們沐浴在幾道光柱之中，然後帶領我們進入某種啟蒙狀態。還有另一種黑暗版本的外星人，就是你通過《普羅米修斯》和《異形：契約》所探討過的，尤其是後一部。你把它上升到了一個完全不同的層面。
斯科特：我正在努力。我受過《阿凡達》的影響，你把它上升到了另一個層面，而且到《阿凡達》這部電影時，你已經發展得很得心應手了，我對此非常欽佩。這不是在互相吹捧。我不得不說。
卡梅隆：我記得你當初