榮念曾，一個很多人知道但又不完全知道的人物。大家知道他是香港的「文化教父」，是實驗藝術團體進念二十面體的創辦人，是足跡踏遍全球的新文化觀念傳道士。他的影響範圍大到一般圈裡頭的朋友想像不到的地步。在歐洲的文化高峯會上，香港去的局長坐在台下當聽眾，而榮念曾則在主席台上和其它各國的部長談笑晏晏。很多年前，我又聽過楊德昌親口跟我說：「Danny（榮的洋名）一直是我很感激的朋友，你不知道他在我剛開始拍電影的時候幫過多大忙。」他無處不在，不知疲倦，也好像不知老之將至。然而人到底是血肉之軀，終於他也會累也會病，最近就回了老家上海靜養。可是一看見他，他就又拉著我們說上海世博會的事了，擔心香港館做得不好錯失了機會。這像是靜養嗎？
我曾經在一篇文章裡面形容，其實「榮念曾首先是一種思考方式」，一種啟蒙了我輩許多文化人的思考方式。他的思考方式，簡單地講，就是種不斷後退不斷提問的反省。例如一個舞台，他會問它的「框框」在那裡，是台的邊緣？是劇場的管理方式？是使得舞台和它的管理者得以存在的文化政策嗎？是背後更廣闊的政治環境還是社會的主導意識形態呢？所有「框框」都有待探究（而非立刻打破），因為它們既是限制也是條件，局限一切的同時也使一切可能。或許正是這種思考方式和特別寬容的好奇心，使得榮念曾能夠自得地穿越地域與國界，在不同的領域裡發揮力量，並且交（極端）不同的朋友。
○七年十一月，榮念曾漫畫個展在上海牛房舉行，地方新的，漫畫卻是差不多三十年前他在香港文化界初露頭角的道具。在文化活動家榮念曾以前，在劇場導演榮念曾以前，首先為人所知的其實是漫畫家榮念曾。關於這點，香港有不少年輕人是在前兩年一個香港獨立漫畫回顧大展之後才知道的。可是，要認識榮念曾，要認識他的思考方式，實在沒有比漫畫更好的起點了。所以在上海這場展覽開幕的晚上，我和榮念曾就從漫畫開始說起。
榮念曾(榮)╱梁文道(梁)
梁：你是從甚麼時候開始畫畫的？又幾時開始出版漫畫？
榮：我小時候喜歡在書上面畫圖，當時覺得教科書實在太悶，年年差不多，於是就畫公仔上去。畫了一個公仔之後，就覺得要找人陪它，於是再畫一個，結果愈畫愈多。很多年後，當我做研究和工作老是要開會的時候，也還是喜歡在紙上畫公仔，畫很多那種我現在常用的空白氣泡。我喜歡觀察別人說話的方法，總覺得許多人的發言空有姿態沒有內容，就像漫畫人物吐出的一圈圈空白語云。後來母親知道我想畫畫，就給我安排了一位中國畫老師，他叫周士心，是爸爸的好朋友，現在住在溫哥華，其實他還是陳冠中的岳父。他教得很有心機，也很講層次和步驟，第一堂只教我如何提筆畫線，第二堂教畫點，再之後則要了解墨的變化。記得那時我還不相信墨只能分出五色，所以天天練習，想辦法再試出不同的墨色變化。後來我又和同學去跟一個西洋畫老師，他的教法也是由淺到深，如用最硬的6H鉛筆，不斷畫線令它變成frame。我當時想墨和筆雖雖然各來自東方和西方，但中間其實也不無關係。
不過我經常學習一會兒，心就想著去學別的事，於是不久我又去跟另一位國畫老師丁衍庸。丁老師這次他不教我提筆，只叫你看著他畫，他畫了一卷月宮殿紙，一卷長三呎，我就將它捲起來扔在一旁，到四十年後的今天才請上海美術學院的人替我裝裱。我畫過很多不同種類的畫，例如我幫一個創作故事的朋友畫插畫，但都只屬於實驗性質。我比較喜歡現在展出的這些作品，大致是七十年代開始的風格，當時已經認識了陳冠中，由於我經常穿梭紐約和香港，他就叫我幫《號外》畫以紐約作主題的東西，主要是些三格漫畫。累積下來到了七九年就在藝術中心舉辦漫畫展了。當年香港除了《老夫子》和《龍虎門》，還有黃仁逵也在《號外》做美術總監之餘創作漫畫。尊子則剛剛冒起，我覺得他那時的畫很得意，他是後來才變成畫政治漫畫的
【討厭玩弄情緒】
梁：那你小時候都看些甚麼書？是漫畫嗎？
榮：小時候常看豐子愷，我很喜歡。那時媽媽常給我們買兒童雜誌，其中一本是《新兒童》，黃慶雲主編，裡面有很多豐子愷的畫。《新兒童》還有系列叢書，我最記得其中一本叫做《小童伴》，講一對小學四年級的孖仔，因為父母離異，而被迫分開各自跟著父母親，班上的同學便想法幫他們互換角色，好讓他倆都有機會見到父母。那時《新兒童》里的故事就像這樣，有社會現實的基礎，十分真實，但又能設計出許多有趣的細節，小朋友都不會覺得悶，和後來完全虛構幻想的兒童故事很不一樣。後來《新兒童》愈來愈左傾，我便不再看了，我小時已很討厭propaganda（宣傳）說，不喜歡那種玩弄情緒的伎倆。到了七、八十年代開始有翻譯的日本漫畫後，就看手塚治虫，他的點子很多，我最喜歡他每次完成一部作品，便寫下自己的喜好習慣，有自我總結的意思。我對《小飛俠》的印象最深，我常常認為香港所有小學生都應該讀《小飛俠》，如果現今的小孩子不看書，你就讓他看漫畫吧，起碼能教他故事的結構應該如何鋪排。我很享受慢慢讀一本書，現代人甚麼都要速成，要很快地看完一本書，我卻喜歡慢。但當然也要視乎看甚麼，我讀政府文件很快，因為沒有內容。我看書時要先看目錄，知道它的結構，序言和結論很重要，前者是marketing，後者是總結，我這樣看算是看得快了。其實這種看書方法也跟我學建築有關係。在前面看，那件建築物便成焦點；在後面看，可看到它在環境中的位置；圍著它看，就知道它跟周圍有何變化了。我自小畫畫已有這樣的傾向，要知道自己的焦點是甚麼，西畫和國畫分別教給我兩種處理焦點的方法。西洋畫很講理性，只有一個透視點就定出了大局；但中國山水畫則重整體，沒有特定的視點，走進去之後可以發現很多角度。其實山水畫反而更有啟發的作用，不過現代人很少研究看中國畫的方法。以前的人沒電視就得看畫，要學看畫的方法。現在大家都看電視了，反而就沒有多少人教人如何看電視，似乎看電視是件最自然不過的事。
梁：討厭「玩弄情緒的伎倆」？看來你小時候就已經跟其他小孩不一樣了。
榮：我有些見識確實是其他小朋友沒有的。爸爸那邊是書香世家，媽媽那邊則很有上海人那種講究時麾的派頭。我媽那邊的親戚會上夜總會靜靜坐在一邊，冷眼品評人家的舞姿扮像，看不順眼再回家自己跳，好像要示範，但是用不著觀眾。所以我很小便跟著她們上夜總會了，見過化妝很濃的女人，也見過穿得很性感的女人。我有一個舅父常帶女明星來我家玩，有電懋的，也有邵氏的。我還記得李麗華有一回走來請我跳舞，跳的好像是曼波，我當時只得十歲，但我注意到她只顧著自己扭腰擺臂，好像很陶醉的樣子。數十年後，我告訴潘迪華以前曾在希爾頓酒店的「鷹巢」聽過她唱歌，她也很驚訝，那是多少年前的事呀！由此可見，父母是任我們自由發展的。我們四兄弟，哥哥自小彈琴，專攻音樂，還有一個妹妹彈琴，一個妹妹畫畫。我當時既畫畫也彈琴，雖然沒有正式跟老師，只是自己學習，也算彈到半首巴哈，連我大哥都很吃驚。我喜歡巴哈，當時彈出來不是追求好聽，只是那感覺好有趣，在一個很精密的結構里逐漸變奏。
【無限閱讀方法】
梁：你覺得自己的漫畫最大的特點是甚麼？
榮：漫畫創作無論是觀察自己，或者是觀察周圍發生的事，最終也只須要自己一個人去做。但去到某個階段你便覺得悶，於是你忽然想與其他人互動，其中一個方法是創作互動的漫畫。就像坐車時，聽到人家doodle（東拉西扯地閑談），如果他講得有趣，你就幻想要是我駁接下去，應該講甚麼好呢。我甚至覺得普通買菜阿婆的閑談都是有趣的。Cross-lingual(跨語種)的對話最得意，他選擇哪個字用中文或英文表達，都是一門藝術。我們身邊有許多這樣的材料，只在乎你有沒有方法抽取出來。於是我就創作了這些三格漫畫，它們的對話是要讀者自己填上的，這種我問你答的邏輯可以不斷變化，對話也是openended（開放）的。這樣大家便都有了創作機會，說不定有朝一日會成為漫畫家。現在他們看我的漫畫，也在響應我，甚至畫自己的公仔上去。有人說他們是只在我的四方框里畫，逃不出我的五指山，我卻認為是他們在carry on（繼續）我的漫畫創作。在我的漫畫展覽中，九格漫畫由九幅畫組成，我可以調來調去，故事結構也可以換來換去，人家覺得次序必然是一、二、三、四，你卻完全可以將這次序打亂，變成第二個故事。當我有這構思時，負責製作的人說這樣不行、那樣不許，我問怎麼不成？一幅畫就算畫出界都可以呀。漫畫就像砌圖，可以重新建立一個結構，一種排列是一種閱讀方法，當然也可以有第二種閱讀方法。發