如果你要我列一張對中國文化最有貢獻的港人名單，趙廣超的名字一定排在前頭，因為這十年來他開創了一種全新的「作書」方式，不只普及了中國視覺文化的精髓，讓新一代的年輕人也能愛上《清明上河圖》等古代藝術經典；而且還另闢蹊徑地找到了進入中國傳統的新門道。
為甚麼說這是一種「作」書而非寫書的方式呢？那是因為一般人總把書的寫作和圖版設計分開，要不是先寫好內容再用圖像裝飾解說，就是以圖為主再加上文字點綴。然而既是藝術家又是學者的趙廣超卻有一個總體的思維方法，文圖之間從不隔絕，文字固然是他表達觀點的工具，連圖像也成了他研究問題的手段。所以他的作品完全不同於平常的「圖說中國文化」之類的暢銷書，不只以圖簡化了複雜的文化思想，而且還用圖深化了大家的知識與理解。翻一翻他的新著《一章木椅》，看看他怎麼圖解明式木椅與中國木建築的結構相似之處，你就會明白我的意思了。
這種「作書」方法非常困難磨人，趙廣超必須先把許多圖畫掃描進電腦里，再一筆一划勾描出原圖的輪廓和結構，然後才能放大、縮小與變形，好突出他想說明的重點。其中耗費的時間心血真不足為外人道，趙廣超的身子就是在這種經年累月的工匠式苦活里累垮的。
好在他性格里有種天真的樂觀，畫一幅堆了上千個古裝小人的故宮鳥瞰圖，還有興緻把自己也放進去（穿著現代服裝的他正在宮裡的一條小衚衕里踢球，旁邊則畫了一個教訓他不守規矩的太監。這個細節基要用放大鏡才看得見）。
深入淺出，又別有趣味，難怪他越來越受歡迎。作品固然暢銷兩岸三地，連英文版權也都順利售出。最新的好消息是北京故宮看了他那精采絕倫的《大紫禁城》之後，決定找他這個香港人來製作最新的官方導遊手冊。我們朋友聽了為他驕傲，他卻為了能名正言順地「混」進深宮禁苑而高興地睡不著覺。大概他以為這回可以偷偷踢球又不給太監罵吧。
我唯一擔心的是他的健康，畢竟還有很多宏大的計畫等著他去實現……
梁文道（梁）／趙廣超（趙）
梁：聽說最近你去台灣巡迴了一趟？
趙：早前《一章木椅》剛出版時，誠品書店邀請我到台灣。也許是我運氣好，他們除了安排我在台北接受訪問，還帶我到台南跟讀者及當地的文化人見面，並向我詳細講解台灣不同地方的民風與閱讀氛圍等。在台南我遇到一位企業高層，花了幾年時間完成了一套三冊介紹台南的書，跟我寫書的方式很接近，同樣是利用自己的時間搜集數據、寫作、畫圖等。他完成後，台南市政府馬上幫他出版，然後台南市旅遊的方向也跟著他而改變。我跟他聊天，才發現原來我們是同年同月同日生。負責管理誠品三十多家分店的同事聽了，又把他的身份證拿出來，原來他也跟我們同月同日生。那一刻，我覺得我們彷佛在演《兩生花》。
梁：我剛剛看見你的計算機上有些名作的描線複製圖，它是怎麼畫出來的呢？照著原來的模樣描的嗎？
趙：對，因為這都是我要介紹的作品，你不能改動它，你所能發揮的只有這些原形以外的東西。
梁：所以你做的都是硬功夫。
趙：因為我不大相信書裡面說的東西，我一邊跟著原作畫，一邊分析畫家繪畫的方法，用筆學習。好處在於平日我們看畫，很多時只流於概念，但畫的過程卻讓我更了解畫家的方法，成為我分析的據點，我也想不到其他更好的方法。
梁：你怎會想到這種工作方法？
趙：我看過很多內地的書，其實都做得很好，我也很喜歡讀。但那些作者並非我們這個年紀，也並非寫給一般讀者看。五十歲以上的人會覺得中國文化有趣，大概是因為他們快要退休，有心有閑。但文化的價值若建基於退休人士，那就糟糕了。中國文化的內涵太大，沒有一定的人生閱歷與知識根底，又的確是很難去欣賞的。
梁：所以你的書是要做給年輕人看？
趙：我希望可以將讀者群推前一點，若25至30歲的讀者有興趣，他們在未來還可以發揮、鑽研。
梁：我覺得你這個做法並不單單是考慮讀者的年紀。我剛才看你描畫，你說過你是透過描畫，才學到更多平日在書裡頭文字概念表達不了的東西，所以你並不只是要將它流行化，或是要讓年輕人更易於閱讀，而且是自己做研究的方式。
趙：對，例如我在描摹《清明上河圖》的時候，畫到某一個部分，我會懷疑那並非原作者張擇端的手筆，因為他原來的落筆非常嚴謹有力。關於這一點，我要再仔細研究才能說得清楚。不過透過描畫，卻讓我感覺到某些細節筆路的差異，而這種差異，甚至讓我覺得難受，因為很明顯看得出來，這並非原作者那個級數的人所畫。這些東西平日我們看畫時都不容易看到，只有動手才感受得到。還有，當我描摹的時候，遇上一些場景，我會想若換了是我，我會如何處理。我跟學生上課，我會跟他們說，要先收起一個流行的概念，那就是原創，現在所有人都談原創，但在第一流的畫家來說，創其實可以叫做「失禁」，你說你的水墨是原創，但在中國的藝術領域當中，只不過是二流罷了。先別怕重複抄寫，它也可以是種創作，我自己就常常利用重複的方法來改變一些老東西的意義。重複並非災難，無目的重複才是不好。例如看手錶這個動作，某人跟你說話的時候突然低頭看錶。第一次你會覺得這個人很有時間觀念，第二次你會想他是否趕時間，再看的時候你會懷疑他是否不耐煩，第四次看你會以為他很討厭你……當你不斷重複同一個動作，動作本身的意義就會隨之改變。緩慢的重複其實是很基礎的東西，例如一個玩音樂的人，如果他說他在思考DO如何變成RE，我想他很有可能成為大師。
梁：你是否一個很注重細節的人？
趙：做這些功夫的時候可以說是，但我平日的生活卻是亂來的。
梁：在你讀書做研究的年代，就已經這麼講究了嗎？
趙：最初我在法國是學畫畫的，我會自己釘畫框、制畫布，將朋友從波蘭帶來的天然麻布製成畫布，那時候我用很多白色，會特地選上不同的白。經驗多了，就會發現有很多白色其實不是真的白色。還有紙，每張紙我都會小心觸摸，感覺它底面不同的質感。我曾經意外地參加了一個工作坊，遇上一位教授，我每個星期見他一次，他教我自己磨製工具刀，還教我切割 45度角，那是很困難的。他教我如何開刀，如何落刀割木材，之後自己用砂紙打磨木條，這樣你就會發現自己畫跟計算機畫的分別。最後一層又一層的塗上白色，再用這些白木條造成的框裱畫……真的很美。若要談中國的器物文化，中國人以前在手工方面的鑽研很精深，那位教授啟發的情調，可能在古時候才找得到。
梁：這樣的苦功夫，我不知道該怎樣稱呼它，細心還是耐性？我們通常會覺得它是人的一種素質。你是一向都有這種素質，還是到法國讀書之後才慢慢發掘出來的？
趙：其實我也試過只用了一個月時間畫100公尺的畫，很趕很急的也有。小時候會覺得兩種方法都很有趣，長大以後卻漸漸覺得文化是精鍊的，不可能憑衝動而來，它是一種智性的東西。就以皮包手袋來說，許多第一線的名牌我相信並非浪得虛名，它們在各方面都是一流的，最好的車工，最好的材料，全部都在細節處做到最好，比別的牌子完善得多。
梁：你讀書一定做了很多筆記，從小到大都是這樣？
趙：是，我以前還寫過一本關於希臘藝術的筆記，從愛琴海開始說起。我照著一個古希臘陶瓶畫了一張圖，覺得還是理解得不夠，然後乾脆自己動手做了一個出來，才感到踏實。
梁：看你這本筆記真是密密麻麻，字跡又怪（指一指床上的一堆紙）。
趙：這筆記本是我用左手寫的，因為我的右手受了傷，醫生說是我持筆的姿勢不好，寫傷了手。
梁：前陣子聽說你病了，就是因為右手嗎？
趙：不是，是因為身體的引擎開過了頭，心臟負荷不了，我現在仍有點問題。
梁：那麼你還抽煙？
趙：不抽煙又很難工作……
梁：你介意談談你的病況嗎？
趙：怎麼說呢？
梁：因為我想強調你會過勞死……
趙：哈！我想起當年剛到法國就弄丟錢，於是我到處打工，同時回校上課。我是一個天生很容易緊張的人，所以我要提醒自己行動變慢，可我還是日夜不停地工作。但我很難判斷自己工作的質素，判斷別人的很容易，所以我只好不斷地畫，一定要把它做出來。我以前從沒接觸過粉彩，因為粉彩貴，我沒有錢。有一個同學一天突然退學，說他支持不下去了，就把他的粉彩全送了給我。於是我便很高興地嘗試用粉彩，花了一個復活節假期，我的畫就貼滿了整個房間的牆壁。那時候工作狂熱，部分粉彩更因為手掌出汗太多變成了水彩畫，