似乎幽默的風格更招人喜歡，自從《醉拳》一開始連載，就受到了很多方面的好評，主角李雲生的性子也很受人喜歡，也許大家都愛表面玩世不恭，內心卻存有堅持的人吧。
有一位比較有名的女作家還特意為《醉拳》寫過評論呢。
「第一次聽《醉拳》時，還不知道這是山嵐先生寫的歌，我把歌曲買回家，一遍一遍反覆循環聽，有時候和《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》、《笑紅塵》等一起聽，那時候我心想，原來除了山嵐先生，也有作曲家能寫這種風格的曲子呢。到後來我才知道，原來有人盜走了山嵐先生的歌，《醉拳》跟其他我喜歡的歌曲一樣，都出自同一個人之手，難怪我總是把它們放在一起聽呢，這就是冥冥中自有定數，有些東西是盜不走，偷不走的。」
「然後我就開始期待這首歌曲背後的故事了，《精忠報國》帶給了我一片鐵血丹心，《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》帶給我一片傷心的眼淚，《醉拳》會帶給我什麼呢？『莫說狂，狂人心存厚道；莫笑痴，因痴心難找；莫怕醉，醉過海闊天空……』山嵐先生不愧是鬼才，這幾句歌詞寫得我一時淚眼婆娑，一時感慨萬千，一時心潮澎湃。他總是能寫出直擊人心的東西，像冰雪落在心頭，讓我顫慄不已。」
「終於，我等來了《醉拳》，果然不負我的期待，我把短短的開篇看了一遍又一遍。主人公的確像是個會耍醉拳的人呢，他是小人物，但是卻很有魅力。雖然笑料百出，人也狂放不羈，可為人忠義、良善，像所有山嵐先生塑造的主角一樣，讓人心生喜愛……」
許編輯挺高興，跟雪蘭說《醉拳》的反響很好，還說這次改變風格改得好。
前陣子曝出來劉五姐就是雪後山嵐後，《文學報》那邊頗有些微詞，然後讓許編輯跟雪蘭說，如果以後有新作品，務必先考慮《文學報》，他們一定比那邊給的報酬高，絕對不會讓雪蘭吃虧的。
其實，《小說周刊》那邊連載《冰凍千年》的時候，只有千字兩塊錢的稿酬，後來知道她是雪後山嵐本人，一下子給她提高到千字十塊，但無論如何也比不上在《文學報》的報酬，畢竟她是《文學報》的招牌，報社怕她跑了，所以報酬不斷上漲，至今都千字二十塊錢了。
雪蘭也不是不明事理的人，但《文學報》跟《小說周刊》完全是兩種風格啊，訂閱的群體都不一樣好不好，《冰凍千年》發表在滿是武俠愛情、浪漫散文詩歌的報紙上，好像有點走錯片場的感覺。
雪蘭也把這件事跟報社說了，報社大手一揮說，沒關係，我們可以加版面嘛，加一個跟《小說周刊》一樣風格的版面不就得了，您儘管寫。
後來經許編輯打聽才知道，都是《冰凍千年》的電影惹得禍，雖然版權在雪蘭手裡，但是兩家雜誌社爭，鬧得不太愉快。
《射鵰英雄》太長了，至今都只是改編成戲劇來唱，或者是說書藝人來演說，有人來買版權，但沒人來拍電影。《冰凍千年》卻不一樣，滬市這邊已經有三家電影製片公司在爭了。
其實這個年代，華夏的電影事業發展迅猛，甚至比美國更早的出現了留聲電影，而且電影作品繁多。雖然演員的演技不自然，但故事都不錯，還有不少反應窮苦大眾生活的深刻影片呢。
其實過去的文藝工作者，尤其是電影、戲劇等方面的人，造詣都很深的。你看他是個唱戲的，彷彿很下賤一樣，但人家唱歌、練功、拉琴、作曲無一不精。拍電影的人，無論是演員還是導演，都好像很深沉的樣子，很少有後世那種特別浮躁的感覺。
《冰凍千年》最後由雪蘭拍板了花落誰家，因為那家公司的導演直接把改編劇本給雪蘭寄過來了，然後雪蘭看到了一大本修修改改的稿子，還看到了一本被畫了無數標記的原著書，就憑這個，別人就比不了。作品被別人如此認真的對待，雪蘭很感動，於是決定直接把改編權給這位。
而且這位導演先生很明確的告訴了雪蘭他的改編打算，他希望那位革命者可以是真正的革命者，並且想讓小黃鶯最後得到拯救。
首先，電影藝術不同於小說，華夏人看戲，而且都喜歡圓滿大結局，一場從頭到尾的悲劇不會吸引太多觀眾。《冰凍千年》的立意很好，旨在讓大眾知道邊緣人的可憐，電影可以帶來很好的宣傳效果。
但是電影和小說的受眾相去甚遠，小說的受眾不是精英人群，也普遍受過良好教育，他們不需要別人幫他們解讀這部小說的立意，他們自己就能理解作者的心思。而看電影的人群卻比較複雜，老百姓一般把看電影當成看戲一樣的消遣事，人們看過後不會去深思什麼，說不定還會嫌棄故事的晦澀和悲情。
所以電影藝術必須要迎合大部分受眾的心態，而不是完全照搬原著，雖然會引起許多讀過原著的人的不滿，但至少迎合了大部分人。
導演先生改編的很仔細，細節上基本忠實了原著，語言風格也更加犀利和突出中心。而他最打動雪蘭的還是信里的一句話，他說：「人總是需要希望的不是嗎？只有希望才能讓人們持之以恆，為之奮鬥努力。」
導演先生的這句話猶如當頭棒喝，擊打在了雪蘭心頭，她開始反思最近的故事情節。
她寫故事的最終目的是想喚醒民智，但喚醒民智又是為了什麼呢？歸根結底，還不是為了『希望』二字嗎？
有一句名言說，『不要凝視深淵，因為你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。』
在生活中，我們會遇到苦難，有時候我們的痛苦沉重到難以承受，而這時候更需要陽光，而不是盯著深淵感嘆悲慘。要告訴人們勇敢起來，積極進取，而不是跟大家說，如論如何努力，都只能落得悲慘的結局，這樣的故事太沉重，會讓原本就經歷著苦難的人更加絕望。
其實華夏當前，並不缺少為喚醒民智而奔走吶喊的作者，這樣的優秀作者有很多，他們捨生忘死，在華夏危亡之際用筆尖作為利刃，作為刀鋒，與敵人奮戰，這筆尖代表了華夏文化人的風骨。
雪蘭跟他們有所不同，不同之處在於她是一個通俗小說作家，哪怕《冰凍千年》也依然屬於通俗長篇小說的範疇。通俗長篇小說的優點在於更易於接近普通民眾，而不是太高端的作品，只能在部分受過教育的群體中得到追捧。華夏大部分都是不識字的老百姓，不能指望把書本中文縐縐的道理灌輸給他們，他們聽不懂，而且這些大道理對辛苦生存的百姓來說也沒有什麼用處。
而像《燃秦》和《射鵰英雄》，它們在民間落地生根，哪怕不識字的老百姓也能通過說書藝人知道這些故事，道理自然會潛移默化的傳遞給他們。這是雪蘭的優勢，不能因為報紙上其他文人墨客的評論，就改變自己的初衷，去追逐那些虛無縹緲的褒獎之詞。她應該找到自己的心，知道自己真正想要寫什麼，寫出來又有什麼目的。
突然之間，豁然開朗。她的故事是寫給普通百姓的，不是寫來讓精英群體評論的，如果繼續追逐這些浮華，那麼她就迷失了自我。
雪蘭忽然想起了《醉拳》的評價。
許編輯說，新故事的反響很好，每天都有說書先生說連載，茶館裡火爆客滿。
雪蘭那時候還在想，原來稍微改成了幽默通俗的風格，就這麼受歡迎啊。
其實她錯了，《醉拳》受歡迎不僅僅是因為它通俗幽默，而是因為這部故事回歸了平凡，更貼近了百姓生活。
雪蘭想，這部《醉拳》一定要寫得很精彩才行，而且要寫更多幽默爽利的段子，要傳播好的積極向上的能量，而不是過多的集中於負面情緒，所以她打算加重李雲生和張翠婉奮鬥的劇情。
後世風靡看韓劇，雖然有些婆婆媽媽，像裹腳布一樣，但是很多人愛看。因為不少優秀的劇目中，女主角都有相似的特點，她們外表溫和柔順，但內心堅韌向上。劇作家們推崇這種品質，遇到苦難是難以避免的，但在遇到苦難時如何反抗，如何不屈不撓，才是人們尊重和喜歡她們的關鍵。
但是這個年代的文人通常不會推崇這種理想化的小說，好像格調太低了，他們跟西方人學習，高度重視悲劇。比如華夏人很喜歡的《茶花女》，說起來《三個坦克手》和《基督山伯爵》更好看更爽快吧，但反而多數人都覺得《茶花女》更深刻，屬於更高大上且立意深刻的作品。
當然了，悲劇的確更深刻，更能揭示黑暗和不公，發人深省。但雪蘭是寫通俗小說的，她寫故事就是為了啟發普通老百姓，所以也沒有必要變得高大上，還是越通俗越好。
在潛移默化中，傳遞『堅強』二字，這就足夠了，至於評價什麼的，都是外物。只要能寫出她想寫的東西，就算被評價為妄想或者文筆爛也沒關係，因為但求無愧於心嘛。
於是，《醉拳》裡面的張翠婉登場了，她是以一個不漂亮、沒文化、沒見識的萎縮內宅婦女登場的，還不久就被休了，回了娘家後又被欺負，又被嘲笑，還整天哭天抹淚。一出場幾乎沒有讀者有反應，大家都想像不到這就