放學後，文化祭的準備時間。
我在空無一人的圖書室里和菊池同學相對而坐。
菊池同學一臉緊張地將腳本放在了我面前的桌上。我用雙手拿起它，將它與桌子的邊緣對齊。我說了在今天放學前會將它讀完——當然，我已經讀完了。
沒錯，這是腳本擔當與其助手所召開的關於班級戲劇的腳本會議。
「咳……」
我剛一出聲，菊池同學就「咕咚」一聲咽下了一口口水，置於桌上的雪白小手握得緊緊的。
我也不太清楚該說什麼，總之暫且先整理了一下語言，緩緩地開口。
「……很有趣。」
菊池同學的表情一下子就安心了下來，閃閃地發著光。
「真，真的嗎！」
我老實地點了點頭。
「嗯，雖然只是利用休息時間和課上的空隙時間在讀……」
「課，課上……」
我話中的某個單詞引起了菊池同學的注意。她糾結了一會，點了點頭，再度擺回傾聽的態勢。
「真的非常有趣，我很期待後續。」
我坦率地傳達了我的感想。
為了配合演員而寫成的腳本和身為小說之時相比文字量有所減少，單純以台詞和簡潔的狀況說明構成。因此描寫的要素自然也變少了，改變視角的部分也很多。
然而。
「我認為和閱讀小說時的感覺十分相近。」
「真，真的嗎！太好了……」
真是不可思議。這是菊池同學筆下台詞的溫度感造成的嗎？還是這篇故事本身的個性造成的呢？
我不明白正確的理由，但總之我在閱讀小說時的那種【感覺】還有以台詞為中心的形式轉換地非常出色。
「真是厲害，明明削減了這麼多台詞。到底是怎麼做到的？」
「啊……那是。」菊池同學露出了有些害羞的笑容。「是以暑假時去看的那個，用安迪的作品拍成的電影為參考的。」
「啊！原來如此。」
我懂了。
說起來那個電影也是在台詞的細節部分與展開上做出了不少變化，卻將讀小說時的那種【感覺】再現出來的作品。而且電影結束之後，我記得我和菊池同學還在咖啡店裡討論過這件事情。
「沒錯，的確如此。你這麼一說我就發現和當時的感覺挺像的。」
「嗯。嗯……！」
菊池同學面色通紅地點著頭。她的嘴角放緩，臉上掩藏不住喜悅之情。
嗯嗯，說的也是。本來寫小說的契機就是安迪的作品，當我針對小說的內容向她傳達【浮現出和安迪作品相似的景色】的感想之時，菊池同學甚至都喜極而泣了。對菊池同學來說，【和安迪的作品相近】是她的目標之一吧。
「那，那麼反過來說——」
菊池同學收起表情，向我投來真摯的視線。這也是菊池同學身為【作者】的熾熱表情吧。
「到此為止的內容中，有什麼在意的地方嗎？」
「唔……」
被如此詢問，我暫時陷入了思考。
讓我發表長篇大論也有些不知分寸——拋開這點不談，我覺得那篇小說的內容在作為戲劇來表演的意義上來說，真的是再合適不過了。也許會有觀眾在看完之後能夠提出改善意見，但這對外行的我來說並不現實。
不過，若是也有我能指出的地方。
「……角色，吧。」
「角色？」
我點了點頭。
「怎麼形容呢……可能是因為台詞的減少吧……」
「嗯嗯。」
「角色感覺有點普通……該說是角色的鮮活感有些薄弱？我是這麼想的……」
我儘可能挑選溫柔的說辭來表達感想。
「要說角色變得好懂了倒也不能算錯……但我總有些違和感……」
沒錯，菊池同學所寫的小說版【我所不知道的飛翔方法】。
初讀之時給我留下最深刻印象的就是那一個個鮮活、既現實又矛盾、帶有感情的角色們。
但在腳本版中，該說是角色向著記號的方向在發展嗎，不太能感覺到他們的生氣。
「這樣啊。」菊池同學點著頭若有所思。「嗯，或許確實如此。」
「確實如此？」
我如此詢問。菊池同學將桌上的腳本拉到了自己面前。
「唔，其實我稍微改變了一下觀念。」
「……觀念？」
我反覆咀嚼著這個單詞，但尚還無法明白它所指的意義。
「為了配合演員而改變角色——是這樣沒錯吧？」
「嗯，沒錯。」
我點了點頭。將小說轉為腳本的格式，以戲劇的形式去出演，那麼根據演員的選擇就需要修改台詞的細節——就是這個道理。
「所以為了水澤君和小花火演起來容易些，我稍微改變了一下原來的角色。」
說到這裡，菊池同學稍稍垂下視線，語氣也低沉了下去。
「變得好懂大概是因為……將角色籠統化、薄弱化的緣故吧。」
「……原來如此，是這麼回事啊。」
這樣一解釋，我大概就能明白了。
最初閱讀的小說版中，角色微妙之處的細節和思考的習慣還有並不單調呆板、反而將非常現實的矛盾情感糅雜在內的「人類」感，非常地吸引我。
但在腳本版中，怎麼說呢，從某種意義上就只是【戲劇】的感覺。
「的確，當成台詞說出的話都十分簡單好懂。」
「是的，比起複雜的感情，將直接表達感受放在了更優先的位置。」
「嗯……我明白了。」
將感情用誇張的動作與表情簡單易懂地表示出來。比起表現現實意義上的感情矛盾，更重視身為戲劇作品的一貫性。
這對【在舞台上演戲】時與觀眾間的距離感的把握、還有和非職業高中生演員所表演的戲劇的角度上來看，應該算是正解。既然難以引發觀眾感情上的破綻，那就至少在最低限度上使其成立。
「唔……真是苦惱……」
「就這麼進行下去真的好嗎……？」
當這份腳本完成之時，我該如何選擇呢。
是選擇我最初品嘗到的，滿溢「人類」氣息的作品？
還是說選擇為了使戲劇得以成立，重視現實性的作品？
選誰似乎都有它的道理——我陷入了迷茫之中。因為我毫無演戲和寫作的【經驗】，所以才會缺乏【選擇】的理由啊。
我正想著，突然注意到了一件事。
「啊嘞？……菊池同學，你剛剛說的是【兩人】？」
「唔……是的。」
菊池同學點了點頭。
「嗯？這是什麼意思？」
因為，戲劇的主人公明明有三個。
水澤所扮演的鎖匠之子、主人公·利布拉。
小玉玉所扮演的培育飛龍的孤兒·克莉絲。
還有日南所扮演的身為利布拉青梅竹馬的王族少女·阿爾西婭。
但剛剛菊池同學是這樣說的——為了【水澤君與小花火】演起來容易些。
「……日南呢？」
我直截了當地發問。
菊池同學靜靜地盯著我。她的表情中混雜著困擾與思慮，但又給人安靜澄澈之感。
然後，菊池同學撲哧一笑。
「日南同學……和阿爾西婭太過吻合，我並不擔心她。」
聽她說得這麼直白，連我都忍不住笑了起來。
「哈哈哈，原來如此，是這樣啊。」
我也理解了菊池同學的意思。的確，在選角的時候，只有日南與阿爾西婭甚至都不需要多數表決環節就全場一致決定了。交給她肯定沒問題的，畢竟是那個日南嘛。無論有著怎樣的演技要求，她的存在本身就已經極具說服力了。
「雖然感情上多少有些複雜，不過這樣就沒問題了吧。」
「正是如此。」說著，菊池同學露出了有些惡作劇的笑容。「所以，我並沒有怎麼改變阿爾西婭的角色風格……」
這句話讓我回憶起了閱讀時的感受。
「不過的確，阿爾西婭給人一種「她真的活著」的感覺呢。」
「啊，你能這麼說我很高興。」
菊池同學笑得