以上大致把詩的幾個方面談了。還有兩個問題，也可以說說：一是不同的體，除形貌不同以外，是否還有值得注意的神或意境方面的分別？二是學作，各體可否排個先後次序？
先說其一。與其他生物一樣，形與神有血肉聯繫，形不同，神自然也會有分別。分別有大類的，是古詩和近體間的；有小類的，是古詩中或近體中各體間的。還有更大類的，是詩和詞的分別，前面《詩之境闊，詞之言長》那一篇已經談過。神，無形，要靠意會，難說；但既然有分別，總是「其中有物」，也就無妨追尋一下，這物究竟是什麼。
這造成分別的物不好說，原因有二。一是各體間沒有明確的界限，例如傷世憂民的情意，就既可以用古體又可以用近體表達。原因之二是不得不藉助於抽象的詞語，如說古體的意境偏於博大，渾厚，粗率，奔放，近體的意境偏於纖巧，清麗，細緻，嚴謹，說得像是涇渭分明，細想想又像是摸不著頭腦。可是我們又不能不承認有分別，因為分明是，有些內容宜於用古體表達，有些內容宜於用近體表達。例如內容繁雜的敘事性的，寫成《長恨歌》、《圓圓曲》之類可以，用近體，尤其絕句，就不合適，或說辦不到。相反，如「新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭」那樣的情景，用古體表達就不合適，至少會變味兒。這樣說，客觀是物，難說；主觀是味兒，卻可以嗅到。所以也無妨避難就易，多靠主觀，自己去意會。由兩極端下手更好，比如拿來李白《蜀道難》和李商隱《錦瑟》，對照著讀，抓住那不同的感受捉摸，對於古體和近體的分別，也就至少可以得其彷彿了。
大類縮小，小類之間，神的分別自然就更難說。先說五古和七古間的。五古偏於拘謹，七古偏於奔放，前面已經說過。這分別既是語言方面的，又是意境方面的。再說一次，兩者沒有明確的界限，所以找分別，宜於從兩極端的一些下手。舉一時想到的一些情況為例。比如有兩種情意，一種是感恩，一種是憂世，言明要分別用五古和七古表達，很明顯，那就前者宜於用五古，後者宜於用七古。又如有另外兩種情意，一種是敘身世，一種是表遐想，也很明顯，前者宜於用五古，後者宜於用七古。再如從人方面說，兩個人，一是李清照，一是文天祥，都有亡國之痛，想用古詩抒發，還是很明顯，李宜於用五古，文宜於用七古。其餘多種情況可以類推。但也要記住一點，詩是非物質的事物，即使也可以適用量體裁衣的原則，我們總當承認，也許有不少時候，某些在心之志想抒發，是用各種體都可以的。如杜牧用詩寫「卧看牽牛織女星」，蘇東坡用詞寫「大江東去」，千餘年來，讀者不只都容忍，還吟誦得津津有味，其來由就是這樣。
再說近體範圍內的大類、小類。大類是絕句和律詩間的，小類是五絕和七絕、五律和七律間的。先說絕句和律詩間的。以瓶子為喻，絕句小，裝得少，所以意境之精練而緊湊的，可以裝入絕句；複雜些的，絕句裝不下，就宜於用律詩。這是乞援於度量衡的說法，丁是丁，卯是卯，像是確定不移。其實是難於確定不移的，因為詩與有形體的瓶子終歸不一樣，何況短篇還要求簡而不貧，餘韻不盡。那就試試，能不能從其他方面說說。一種，還不能離開量，以照相為喻，絕句所取是地域一點點、時間剎那間的境；律詩可以放大些，如所詠可以兼及身心。時間可以兼及今昔，等等。還可以從情意的性質方面考察，絕句一般是偏於柔偏於細的，律詩就可以開闊博大，慨當以慷。當然，也要補說一句，明確的界限（如說某種情意不能用絕句或律詩表達）是沒有的。
再說小類，五絕和七絕間的。顯然，就是形，分別雖然舉目可見，卻相差不很多；神方面的分別自然就更難說。不得已，只好還是多靠主觀，說說讀時候，常常會感到的或者可以稱為「相對」的不同的味兒。這味兒，五絕偏於「精巧」，七絕偏於「明快」。五律和七律間的也可以用同樣的辦法說明，即相對的不同的味兒，五律偏於「溫厚」，七律偏於「雄放」。
總之，詩有不同的體，由作品之群方面看，或者由某些篇什方面看，都會有不同的味兒。由這不同的味兒可以推論，仍以瓶子為喻，有的就宜於裝油，有的就宜於裝醋。就是說，我們有某種情意想用詩的形式抒發，會碰到選用何體的問題。體與情意協調，著筆容易，效果也會好一些，或好得多。至於具體如何選定，情況千變萬化，只有靠自己去神而明之了。
以下談第二個問題，學作，各體，可以不可以，或說應該不應該，排個先後次序。也是難於有個確定不移的答覆。因為，即使各體間有個明確的難易之差，詩究竟是詩，先難後易並不是絕對不可以。不過以常情而論，先攻堅總會感到不順手，那就不如按部就班，由易到難。昔人論作詩，也常談到各體的難易。人各有見，我想只說我自己的。考慮的條件有難易。但又不都是難易，比如還有興趣的濃淡，常用不常用，路徑順不順，排次序的時候似乎也不能不考慮到。
諸多條件相加，決定學作的先後，我的想法，排在最前的應該是七絕。絕句短，可以不對偶，用不著鋪張揚厲，都符合先易後難的條件。需要解釋的只是，為什麼不把五絕排在最前。有多種原因。由現象方面說起，是昔人少作，今人也少作。少作，有原因。原因之小者是，情意常常不單純，五絕的瓶子太小，難於裝進去。原因之大者是，惟其容量小，反而要寫得，並使人感到，既內容不寒儉，又地盤不局促。換個說法是，蘊含的情意要深厚委曲，還要餘韻不盡。這自然很難。即以唐代的高手而論，也不是所寫都能夠達到這樣的高度。不怕不識貨，就怕貨比貨，舉下面幾首為例：
不向東山久，薔薇幾度花。白雲還自散，明月落誰家？（李白《憶東山二首》之一）
故國（讀仄聲）三千里，深宮二十（讀仄聲）年。一聲何滿子，雙淚落君前。（張祜《何滿子》）
仗劍行千里，微軀敢一（讀仄聲）言。曾為大梁客，不負信陵恩。（王昌齡《答武陵太守》）
三日入廚下，洗手作羹湯。未諳姑食性，先遣小姑嘗。（王建《新嫁娘》）
專就餘韻不盡的要求說，前兩首合格，後兩首差些。求合格，要能夠在小操場里擺大陣勢，這就初學說必有困難，所以不如先試試一首多幾個字的七絕。七絕容量大些，格調比較爽朗響亮，餘韻不盡的要求可以略放寬，所以反而比五絕容易。
七絕之後，進程可以作兩種安排：一種是先五絕而後律詩，另一種是先律詩而後五絕。這樣考慮，是因為五絕有五絕的難點，律詩有律詩的難點。不過，如果從無論學什麼都宜於由簡入繁方面考慮，那就把五絕排在前面也好。寫五絕，七絕也是這樣，無妨各種格式都試試。所謂各種格式，主要是前一聯對偶和兩聯都對偶的，這可以為學寫律詩作個準備。
其後是律詩。律詩排在古詩前面，不是因為寫律詩比寫古詩容易。這兩體，難易很難說，原因是，古詩是個大家族，家族之內也不免有難易的分別，何況所謂古，還必須有那種樸厚生澀的味兒。這裡把律詩排在前面，主要是順應時風，即長時期以來，近體多用，古詩少用。律詩，五律和七律，就難易說，有同點，是依一般習慣，中間兩聯要對偶，對得工整不容易（且不管意思是否合適）。異點是七律較難，原因是：一，也是依一般習慣，七律要有書袋氣，即典故用得多；二，五律可以平實，七律卻要求金聲玉振。因此，學作，可以先五律而後七律。但五律也有個小難點，因為第一句以仄收為常，與平韻腳的第二句容易對偶，有不少人，也許是為了顯示功力深，就經常也對偶，這樣，如果也有效顰之意，就要多湊一聯對偶，負擔自然會加重。不過這第一聯也對偶的要求是願打願挨性質的，還有，與金聲玉振的高格調相比，對偶終歸是有跡可尋的小節，所以各方面加加減減，總須承認，還是七律更難，以後嘗試為好。
到此，近體各種都試過了，可以學學古詩。五古，七古，兩者的難易是分明的，五古較易，七古很難。五古較易，是從取巧方面考慮的，比如已經慣於作近體，那就可以從扔掉多種拘束下手。這多種拘束，主要的是平節仄節交替，對偶，韻不同用；次要的是句數一定、押平聲韻而且不許換韻。總之，可以變循規蹈矩為「隨筆」。但這是從消極方面考慮，積極方面就不這樣輕易，因為還要語句有生澀氣，意境有樸厚氣。如何才能有這兩種氣？自然又是只能藉助於多體會之後的神而明之。與五古相比，七古的寫法要鋪張揚厲，句法多變，使人讀了會感到奇崛高亢，雄渾超脫。這最難，因為還要靠天資，如李白，別人用力學，終歸趕不上。也許就是因為太難，唐宋以後，作七古的人漸少。所以，如果缺少那類的情意或作的興緻，知難而退，不嘗試也未嘗不可。
各體都試過，如果情意富，詩興多，還可以試試寫組詩（或稱聯章）。以領兵為喻，作某體一首是將中軍，作組詩是將三軍，兵力雄厚，自