結婚兩三年，正是情與愛的大好時光，恩愛小夫妻，雙雙享受著肉體的盛宴。不過這宴席有個學習享受的過程。剛開始大吃大喝，不辨美味，漸漸地，趨於細細品嘗。既有暴風驟雨似的狼吞虎咽、「被翻紅浪」，又有和風細雨潛入夜、合著優雅的節律。
歷代女子的香艷詞，莫過於李清照的《漁家傲》：
雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當此際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意：故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻。莫辭醉，此花不與群花比。
詞中的女人形象，令人聯想楊貴妃。香臉半開，芬芳四溢。
少女詞，篇篇有酒。少婦詞也如此。李清照為何老喝酒呢？深更半夜的，趙明誠撐不住，她還婉轉勸飲，卻強調「此花不與群花比」。什麼意思呢？為何向我們指出：造化可能偏有意？偏有什麼意？「故教明月玲瓏地」，暗喻她玲瓏入懷。趙明誠不勝杯酌及床笫之歡么？
不是男人不正常，而是無限延續著蜜月期的美少婦艷力太強。
李清照真不愧是李清照，理學盛行時，敢於寫這個。蜜月體驗湧向筆端。
弗洛依德有名言：藝術乃是慾望的升華。
《漁家傲》走到了肉體的邊緣，卻停下了。李清照拒絕尖叫。一叫就白了，走出了藝術的張力區、高貴區。
如此曼妙的婚姻生活，卻突然中斷。偏是中斷有理：穿上了官服的老公必須離開汴梁御街上的家。空房，空床，空枕頭。美味佳肴一下子全沒了，連聊作補償的尋常家味也沒有。這宴席散得如此徹底。趙明誠「負笈遠遊」，少則三五月，多則一年。
法國男女求浪漫，故意分開寫情書。而李清照的情詩，字字出自肺腑，因而感人肺腑。
回到前面的議題：李清照可不是一般的女人。情烈，欲旺，二者又相得益彰。古代女性的身體，從來就不是身體本身。李清照從精神到肉體都扮演了反抗者的角色，雖然她並非自覺。
教科書上的那個李清照，真是不夠圓滿。還是詞中的李清照來得更直接、更確切、更生動。
有一點叫人費思量：李清照沒有留下表達母愛的詩篇。這種人世間最為深沉的情感，唐詩宋詞罕有出色的表達。女性之被匿名，於此為甚。女中豪傑如李清照也甘願隨波逐流么？
傳記、宋詞選本，未見提到她的兒女。
有母愛作挽留，李清照的心思便能轉移，而不是整日價追隨幾百里外的、浪萍難駐的丈夫。
趙明誠回家，過個十天半月又走了。床笫間剛留下一點男人味兒。
婚後五六年，李清照沒生下一兒半女么？
鬱悶。思念連著思念，沒個間隙。她落筆填詞，輕鬆優雅的小令不見蹤影。長調《鳳凰台上憶吹簫》：
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離愁別苦，多少事，欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！這回去也，千萬遍陽關、也應難留！念武陵人遠、煙鎖秦樓。唯有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添、一段新愁。
李清照想老公，想得真夠慘的。
婚後受滋潤，日復一日地玉潤珠圓，堪比那位肥而不膩的楊玉環。可是如意郎君一走，她又瘦了。非干病酒不是悲秋，是什麼教人瘦，不言自明。
這大聲喊出的情與愛，驚破多少封建男人的耳朵。
抨擊，叫好，不一而足。我們現在所聽到的，多為後者。
古代學者張祖望說：「詞雖小道，第一要辨雅俗。結構天成，而中有艷語、雋語、奇語、豪語、苦語、痴語、沒要緊語，如巧匠運斤，毫無痕迹，方稱妙手。古詞中如：惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。——痴語也。」
歐陽修名句：人生自是有情痴，此情不關風與月。
對李清照來說，卻恰好相反：一切都關乎風與月。
男女於情愛，究竟不同。女人是白髮蒼蒼也要愛的。
相對輕鬆的，是名篇《一剪梅》：
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
少婦情愁，從初秋堆到深秋，堆滿了，堆不下了。輕愁轉濃愁，重陽登高日轟然炸開，向天地間瀰漫開去。兩宋婉約詞絕唱《醉花陰》問世：
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
紗廚即紗帳。
重陽節半夜睡不著，風流身子不得己，去領略秋涼。明誠在家時，哪有這般光景。一年四季都是火熱的。
趙明誠遠遊，李清照辛苦。
悵望秋風抱悶思。整日價情思睡昏昏（《西廂記》語）。情愛淹沒了李清照，她要吟唱。端著酒杯，迎著秋風與秋聲，迎著無聲。情思比曠野里的西風更廣闊。
這宋朝貴族美婦，是個情愛至上主義者，她身上的每一個毛孔，朝著男歡女愛張開。所幸她是詩人——
將詩意帶入慾望的核心地帶；讓詩意在慾望的內部生長。
李清照把這首《醉花陰》寄給趙明誠，趙嘆賞不已，卻有點不服氣，欲與娘子比個高低。他閉門三日，一口氣填了五十首《醉花陰》，連同娘子的新作，一併拿給他的朋友陸德夫看，請陸德夫指點佳句。這陸德夫系當時文壇頗有名望的點評家，一句評語，往往文壇皆知。陸德夫玩賞再三之後，對趙明誠說：只三句佳。
趙明誠忙問：哪三句？
陸德夫笑吟：莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
趙明誠拍案叫絕，又仰天長嘆。夫婦二人，從此分出高下。陸德夫的點評傳遍京師，後世傳為佳話。宋元明清的各式書齋，多少儒生捋須而誦，多少名媛捧心而吟。
這一年李清照二十一歲。
那三句，將一個激情女子推到我們面前。
美滿的婚姻生活，中斷得恰到好處。且無母愛分心，李清照得以全身心投入到鬱悶愁苦中，於愁悶深處，綻放詞語之花。
藝術就是深入，一竿子插到人性中。李清照專心致志，攝取愁悶的能量。一如南唐李後主，死死的盯著愁與恨不放。
遺憾的是，我們的一些教科書，對婉約大宗師「二李」的闡釋，聽上去怎麼都像喝溫吞水，這也重點那也重點，面面俱到，均衡分配。結果是：傑出的古代人物，彷彿他越傑出，他的個性就越不鮮明。這種簡單化的處理模式，妨礙了傳統文化鮮活於當下。
而西方作家盯人性，我們是比較清楚的。
中國古代作家亦如此，他們展示了各種各樣的人生情態，從中帶出寶貴的歷史情景。他們能夠傳於當下的原因，一是政府倡導，二是民間有沃土。
高爾基說：文學是人學。這話是什麼意思呢？高爾基說的是：文學不是社會學、時代學。文學與社會學的分野應當清晰。
把時代置入人性的背景，還是把人性置入時代的背景，這是一個問題。而眼下「以人為本」的遼亮呼聲，為破解這一難題提供了契機。
一部盛行幾十年的四卷本《中國文學史》（游國恩等著），從總的方向看，功不可沒。賴有前輩學者的嚴謹學風，宏闊視野，我們才擁有一長串堂堂正正的、光焰持久的名字。
影響甚大的教科書有遮蔽，所以才會生髮相應的解蔽、解構，在文學史的板結處來點兒疏鬆。在這個開放的時代，力爭贏得源頭性的領悟和理解。
北宋末年的李清照抒發她的個人情緒，感動中國八百多年，這個擺在明處的文學現象，卻好像從未被思考。這個「從未…」也有待喚起追問。
且看活生生的李清照。
從二十一歲到二十四歲，李清照在汴京城獨守空房的時候多，飽嘗離別之苦。三年辛苦不尋常，寫下永久流傳的詩篇。這還得感謝趙明誠呢，包括宋朝「磨勘三年」的官制。如果李清照一開始就隨夫宦遊，上述佳作便無從談起。
另有一層：李清照與趙明誠夫妻平等。在心理上，誰也不用變著花樣爭上風。夫妻相愛，愛情是主活的主題。現代人習以為常，古代卻是鳳毛麟角。歷代民間不乏愛情的元素，但一對一的愛情體驗，在「三綱五常」的禮教大背景下，難成氣候。
由此可見，李清照的表達空間無限大。
歷史沉積下的能量，由她來噴發。恰好她碰上了宋詞這種有利於表達個體情感的文學形式。不過，宋詞碰上李清照，卻具有很大的偶然性。南宋錢塘女詩人朱淑真，以錦心秀口嫁入市井，鬱悶而死，其身世也頗感人，其作品，卻和李清照不能比的。
李清照思念丈夫百般辛苦。殊不知，辛苦結出碩果。當時有汴梁文人指責她「無顧藉」、「無檢操」，她一笑置之，照寫不誤。寫作的外在理由