我的東西都在我的腦袋裡，我聽到了聲音，如果我不把它們完整組織起來，就沒有人會這麼做了。
——Jimi Hendrix
為什麼你們選擇在這個時候來到這裡，每次我問學生這個問題，他們的回答通常都是「不知道」，他們只是想學吉他而已，這一類人是把吉他當做建立自信的工具，用來吸引異性.另一類人則表示，他們已經具備其他的相關知識，只是好奇這裡教的又是什麼？
不管你個人來這裡的理由是什麼，我相信這個道場有一個最終的理由，一個適用於每個人一腳踏進這門裡的人的理由：
我們來這裡創造一個聲音。
或許我們第一次聽到那個聲音是別人創造的，那是一個對我們傾訴，或是讓我們深受感動的聲音。每個吉他手都有一個類似這樣的故事，這個聲音可能大到自然而然地充盈你的內心，然後像噴泉一樣噴涌而出，這個聲音在你的心裡是這麼的美好，讓你一定要大聲的把它彈奏出來聽聽看。也或許你還在尋覓，你並不清楚這個聲音的確切旋律，可是一到你聽到那個旋律，你能馬上認出他來。你可能對這個聲音感覺非常強烈，很想將它演奏出來跟別人分享，就像用蠟燭將火苗一根一根的傳下去一樣。
這個道場正是為了這個聲音存在的，你要在這裡發現他歌頌他，最重要的是，你要創造它。
有很多學生會問，這個聲音到底是什麼？是從外接了曠音器的吉他彈奏出來的聲音？還是來自卡內基音樂廳舞台上的純手工古典樂器？
這些答案都對也都不對。本質上，那是一種至高的聲音，他在我們之間點燃火花，他就像孩子的哭聲和狼的長嘯聲，超越了語言和文化的隔閡，那是驅動生命之舞的聲音，禪宗大師稱他為「雙手音聲」——單手拍掌的聲音。
每個人都有潛能用自己的方式來認識這個聲音，或許有的人是透過bongos鼓，或者風笛，來發現這個聲音；有的人則是透過鍵盤或是非洲鼓的克林巴琴。有的人只是放開喉嚨歌唱，有的人則是透過舞蹈，潛水，表演，建築，或是從僅僅靜坐，在完全的寂靜之中，之後就聽到了這個聲音。
很遺憾的，不是每個人都找得到自己的表達方式。然而，光是找到方法來表達這個聲音，還不夠。找到這個聲音後，你還要深入探索。一直深入探索它最根本的根源處。在探索這個根源的過程，你也學會了傾聽各種聲音，你自己的聲音和你周遭的聲音，包括各種不同和唯一至高之聲。雙手音聲，指的就是上天的聲音。如果你找到了那個根源你就知道了人生所有問題的答案，因為你的耳朵都聽到了。
不管你面臨什麼障礙，都不要停止傾聽你內在的聲音。否則，你會迷失方向。現在，如果你準備好要繼續下去，那麼在禪吉他他的學習之路上，你將面臨的課題如下：
一，繫上白帶。二，拿起吉他。三，調音。四，開始彈奏。
請你先專註於心志，了解上述四個步驟的真正含義，並確定你真的想追尋這禪吉他的學習之道。你儘管繼續深入研習，但千萬別忘了這初入門時的概念。等你到了終點，現在身系白帶階段時的純粹和虛心，會是你希望返回到起點。
每當我開始創作一首歌，我會試著忘記一切，放空雙手和頭腦里跟其他歌曲或專輯有關的所有事情。我想回到，這是我頭一次彈奏吉他，現在我該做什麼？的時候。
——The Edge
在這個道場，白帶象徵初學者的精神，不管你的吉他技巧已經多麼嫻熟，一旦繫上白帶，你就要把你有的知識和成見擺在一邊，打開你的心房，就像你是頭一次彈奏吉他一樣。
在禪宗，這種態度叫做端起空杯。它的典故來自一個流傳已久的故事，有一位大學教授到十九世紀的禪宗大師南隱家中拜訪，這位教授前來問禪，但是在談話的過程中，大部分的時間他都是在說而不是在聽。南隱禪師對他的回應是往他的杯子里不停的倒茶，一直到茶水滿溢出來，流到桌面。
你這是在做什麼？教授驚叫。
你就像這個杯子，你的心裡裝滿了你自我的意見，大師回答說。如果你不先把你的杯子倒空，我要怎麼教你呢？
當我們倒空自己的杯子，就表示我們願意除去阻礙我們重新學習的成見，這才是真誠的初學者應有的態度，一種認識禪吉他必須具有的心態。
在這個道場，我努力理清每一堂課的本質。你要把每一堂課都是被一包小小的茶袋，你想消化我所教的東西，就把你的熱水倒出來，從你個人的經驗中，尋找和我所說的事情相關聯的，在你自己的生活中找出例子來。這麼一來，我的課程才會跟你產生更多的共鳴。我的話語只能引導你，而你自己必須大徹大悟到骨子裡去。
從現在開始讓你的杯子保持凈空。一旦你自以為自已已經知道了你該知道的，你便會迷失方向。
初學者的心態就是智慧的心靈。
如果你拿起一把吉他，聽到她對你說：帶我走，我是你的。那麼，他就是你的吉他。
——Frank Zappa
拿起你的吉他，這句話在這裡有兩層含義。第一，對於那些還沒有吉他的人，他要走進音樂的世界，找出那件正在等待你，你想認真演奏的樂器。不管他是有電子音效的，還是用尼龍弦發聲的，都沒有關係。每個人都有屬於自己的樂器。重要的是當你拿起它，他會演奏出你覺得美好的聲音。
在找尋你的樂器的過程中，你要確定你找的樂器，包括發出聲音所需要的配備，擴音器，唱頭，踏板等等，都要有一定的品質。別挑那些做工粗造的器具，那是精神貧乏的象徵。這不表示你得買最貴的器材設備，我的意思是，你必須用適合你的設計。不管你是從哪裡找到這個樂器，要學著辨認它的品質，而且要能欣賞這個精心打造的作品。仔細審視，探究製作這項樂器的人所秉持的精神，也就是：關心、精準，以及重視細節。把這份精神融入你的工作中，儘力做好每一件事，不管是做音樂，愛人，釘書架或是做一頓飯，否則你的人生將會毫無生氣。
如果你一時還無法負擔想買的樂器，那就等到你有能力的時候再說，你主要的考量是要創造聲音。就像一個新手駕駛不需要用法拉利來學開車，能動的車子就可以了。我就看過很多掃把的木柄和電線做成的單弦吉他，還有用油漆桶和垃圾桶的蓋子拼湊成的鼓。如果你內心的聲音非常強烈，你自然會想辦法將這個聲音表達出來。
拿起你的吉他的第二層意思，和你動手拿起它，將他握在手上的方式有關。不要只是無意義地拿起吉他，而要帶著一份有所為的目的感。就像你準備要去做什麼事一樣，縱使你還不知道要做什麼事。做好開始彈奏的心理準備。
或許你只是想在看電視的時候撥弄一下琴弦，那麼，就在看電視的時候，用撥弄的心態拿起你的吉他。請記住，吉他是一種樂器，我們要透過它來完成某些事。每次當你伸手握住它的時候，新疆這點謹記在心。
當你拿起它的時候要真的拿起它。
寫歌的時候，我常會先撫弄琴弦，彈出不同的旋律，我將這些旋律投入開闊的宇宙。然後，當你發現有某種像是神意介入的元素時，那就像是上天的恩賜。
——Joni Mitchell
彈奏之前，我們都得先學習怎麼調音，並且維持音準。你最好廣闊的思考這個問題，因為他和彈奏的各個層面都有關係。
調音是為了使奏出的聲音能夠和諧。最基本的，我們要讓樂器本身達到和諧。大多數的樂手都會用一種標準的調音法，好讓樂器能表現出最多的樂風。不管哪種調音法，都跟禪吉他不衝突，雖然這並不和慣例。如果樂手具備正確的精神，他彈奏的音樂本身就是禪吉他。
有的初學者覺得他們的樂器很好調，有的人則花了好幾個月還學不會調音。其實調音沒有訣竅或技巧，如果你發現調音很困難，請堅持下去。在這條路上耐心和專心是每個人必須具備的主要特質。你要用你的學習慾望來打擊挫折。如果你偏執於獲得立即的滿足，那麼你就無法認識禪吉他。
要調音，得先學習傾聽，但是大多數的人都讓自己的眼睛支配耳朵。請你試著閉上眼睛像盲人一樣純粹用耳朵聆聽周遭動靜。漸漸地，你不必只依賴單一感官，這麼一來，其他的感官才會變得更敏銳。
凡是能分辨鳥叫聲和狗叫聲的人，就能分辨，比較出高低的音調，也就能學會調音。只要透過適當的聆聽和體驗，耳朵會逐漸變得敏感，能夠分辨相似的聲音，就像眼睛能分辨層次相近的藍色系一樣。注意觀察母親是怎麼分辨它的寶寶和別的寶寶的哭聲的，一旦你學會用相同的方法來聆聽，要學會調音就沒什麼問題了。
除了為樂器調音，讓自己和樂器達成和諧也非常重要。正如同歌手要了解自己的聲音一樣，請你學著了解自己的樂器。吉他就跟車子一樣，每一把吉他都有它特有的感覺和特