一個很久沒聯絡的朋友最近突然來找我。她正在整理一份書稿，她說，她覺得書裡頭提到的觀念跟她從我的教學體會、領悟的道理狠接近。她問我有沒有可能為這本書寫個序。於是，我有機會拜讀《當吉他手遇見禪》。
以鼓手身份為一本談學習吉他的書作序會不會有點奇怪？但是狠不可思議的，我對這本書相當有共鳴（我開玩笑的說：「這本書根本就是我寫的！」）。跟作者一樣，我在學習套鼓（也就是一般通稱的「爵士鼓」）的過程中，體悟出不少人生哲理、領會了許多大自然的奧秘。所以，學吉他也好、學鼓也行，狠多事物的道理都是相通的。
這本書給我的最大啟示在於 「尋找唯一的事」。在禪定中，整個人會處於放鬆、冥想的境界。你不一定要坐著才能達到禪定，只要能心無雜念、享受「專註」的樂趣，隨著時間的累積，我們的能量也會越來越紮實。「專註，才能擁有專業。」這是我的名言，但這句話也只提到「因」跟「果」而已，其中的過程當然就是《當吉他手遇見禪》所言。那種過程是一種自我的 enjoy 以及對事物的 appreciate。專註的「因」，心無雜念、順其自然的「空」，再加上不刻意迎求、享受過程的樂趣，自然能培養出專業。
所謂「道只可取，不可說」。常有學生追著我問一些技巧的訣竅或原理，跟作者一樣，我也常常回答：「不要問，打就對了。」我常告訴學生，不要過於「苦練」，比起埋頭猛敲，廣泛接觸各類音樂及文化或人情事物，要更能啟發你所演奏的音樂的豐富度。「在這裡，學習技巧完全是為了幫助樂手抒放他的精神，『技巧』本身不是最終的目的」，學樂器別只為了學技巧，要去領會音樂的「道」。我把學鼓的人分成叄種：為音樂而習鼓的人、為習鼓而習鼓的人（也就是常見的，像狂練繞口令一樣狂練技巧的人），以及為了炫耀而習鼓的盲從者。
越是精通一種樂器你就越容易發現：演奏時真正困難的地方在於掌握歌曲的「味道」、「感覺」。掌握「味道」與「感覺」的能力苦練不來，你得像走路一樣，走著走著，不經意地，你就到達了始料未及的地方（境界）。學樂器是為了表達你的情感，當你專註當下、一步一腳印地扎穩基本功後，技巧會隨之而來，而且內涵豐富，你的技巧不會有揠苗助長的痕跡，你的演奏也不會有為賦新詞強說愁的感覺。
音樂的偉大之處在於：有位搖滾鼓手，退出紅塵後他寄情山野農田，後來卻打起爵士樂；由於空與禪其所賦予音樂的氣，即是大自然的生命力與精神。natural High 也是禪的境界，所以學習技巧並不是成為音樂家的捷徑，生活的體驗、不爭的意念、文化的薰陶等等的堆積，詮釋出來的「聲音」本身才重要。
基本功夫就像樹根一樣，越深越廣、越深越紮實，永遠無止境的基本功就是禪道。有句廣告詞說：「天然的最好（台語）。」學習音樂也好、參透人道也好，你都得學著放空、學著順其自然，太講究、太計較技巧，基本上就是一種「不足」的表現。人是不會勝天的，宇宙萬物的運行有上天的規範，這空與圓是相同的、交集的，也就是「禪」。
我經常要「轉學」過來這裡的學生別忘記過去所學的東西。但期望就像書中所說的，你必須將你原來杯子的水倒掉，杯子才能裝新的水，彈吉他是這樣，打鼓是這樣，其實學其他東西也是一樣的道理。唯有如此，你才不會驕傲自大，才能保持適當的虛心，用「禪」來超越自己。
作者稱他教學的場地為「道場」，或許我可以稱我的工作室為「鼓寺」。在古代，「寺」的解釋是「學習的場所」，比如說，佛寺就是指「修研佛理的地方」，跟所謂的「宮」或「廟」是不同的。我希望學生來我這裡不只學打鼓，還能藉由跟他人的互動、音樂文化，乃至於鼓的製造與研發當中，修習人生禪義、得出些人生哲理。
我最喜歡的一本經書是「心經」（雖然我沒有絕然的宗教信仰），我覺得那真是大智慧的「空」。我總覺得「空」與「禪」是相繫的。我又最喜歡「圓」：形狀的「圓」、心中的「圓」……凡事的「圓」。目前我打的鼓都是圓的，「圓」也是一種「禪」、打鼓時揮的動作也好、刷吉他弦的動作、彈鋼琴的動作也好，都不脫「圓」的範圍。因為空圓而頓悟，這就是禪的開釋。因為在頓悟之前問題所生的因，經過空與圓的禪定而果，即是頓悟。我便是秉持「竹解虛心是我師」的空及圓，習鼓與教鼓。
我很幸運的能從一個學鼓之人成為演奏藝術家、國際鼓廠的研發顧問，及專業的教鼓老師（雖然我不習慣別人稱呼我「老師」）。再進一步以一位鼓手身分從事公益表演，並重新注入鼓手的社會形象。
大夥也要常觀照自己的特質，才能摸索出自己的風格、走出自己的路，這本書可以是你「自我觀照」的一個起點跟提示。最後我引用並改寫我最喜歡的薩克斯風手之一 Joshua Redman 的話與大家共勉：「我能接受不是每個人都喜歡我打出來的鼓樂。如果每個人都喜歡我的鼓樂，或許我就不能打出有深度的感覺。」
（文／陳慧明，新生代鼓王，MAPEX 鼓廠研發顧問，GRETSCH、GIBRALTAR、Pro-mark 代言人。）