爵士樂下的新浪潮先聲：通往絞刑架的電梯，1957
路易·馬勒（LouisMalle）拍攝這部驚悚片時不過二十五歲，這部影片被稱為「新浪潮的先聲」，這部先聲之作有著非常濃烈的黑色電影的味道。故事完全設置在一夜之間，兩樁殺人案，一樁有其預謀，一樁屬於偶爾，二者的聯繫則是兩次意外。如果單說情節不免俗套，不外乎通姦、情殺、落網。但路易·馬勒卻突破了傳統的經典手法，營造出新鮮氣氛，使其成為傑作。在影片的兩次意外中，機械都扮演了十分重要的角色：電梯與汽車，這是路易·馬勒這位年輕人對戰後新時代的敏感。另一方面，這位年輕人並未從道德上、人性上給予批判與同情。更諷刺的是因情殺人的男女竟然未曾出現在同一畫面過，他們唯一在一起的場景留在洗印店的照片里。在布萊松風格的影響下，影片的細節非常出色，緊張的環節不但從容冷靜，而且簡約詩意。多少有一些人的茫然和宿命又無所謂的生命姿態。
據說這部影片在剪輯時，米爾斯·戴維斯（MilesDavis）到巴黎演出，在路易·馬勒的懇請下，答應用一晚為這部電影完成配樂。當女主角讓娜·莫羅失魂落魄的浪跡巴黎黑夜的街頭時，米爾斯·戴維斯的配樂適時得響起，這部原聲之作不僅開啟了電影運用爵士樂作背景的先河，同時也成為這位大師的經典之作。1958年前後，法國的刊物已經感受到電影界的新氣息。1958年1月30日，《快報》的封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里斯·羅內的劇照，並引用了路易·德呂克的一段題詞：「從今以後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。
這個世界只有藝術家，沒有藝術：馬嘴，1958
《馬嘴》（TheHorsesMouth）描繪藝術家、藝術品和社會之間的關係，看似荒誕卻又真實。一個自私、暴躁的藝術家，他不想成為畢加索、高更、梵谷，只夢想有一面完美的、想像中的、空白的牆，供他完成壁畫。他的畫作被當作國寶在美術館展出，人們排著隊去觀賞，他卻衣衫不整地徘徊在街上，居住在破舊的船屋中，依靠詐騙與恐嚇維持生活。這個藝術家名為古利·姆遜，是個虛構者。是英國作家喬伊斯·卡里（JoyceCary）「論藝術家三部曲」的主人公。《馬嘴》是最後一部，也是最傑出的。改編的影片有著傳統英國電影的冷色調，一切畫面都顯得非常客觀。導演羅納德·內姆是著名攝影師、製片、編劇、導演，拍攝過商業和文藝賣座片，最值得他驕傲得是作過希區柯克的攝影助理。
在英國人羅納德·內姆（RonaldNeame）導演的電影《馬嘴》中，古利·吉姆遜兩次作畫，都與「破壞」相關。第一次在一所贊助者的公寓中，他繪製了一副國家財富級的傑作，代價是毀掉了那所公寓；第二次在廢墟中孤立的大牆上，指揮他的學生與追隨者，繪製了一副巨大的壁畫，結果是在現實面前親手推倒了那麼牆。影片到達一個既悲壯又玄妙的高潮。落魄又不討人愛的古利·吉姆遜，離開了他的資助人、他的追隨者、他的親人，放開了他的船屋，漂流在泰晤士河上。這時他已經放空自己，似乎徹底得到自由。當一艘大型海船駛過吉姆遜時，他的眼裡，那艘船側的鐵板就是他的牆壁，他的畫在內心。關於藝術與藝術家的詮釋，在影片結束前得到了升華。
這部和小說一樣傑出的電影，讓人想起貢布里希的話：這個世界上沒有藝術這樣東西，只有藝術家。