程曉羽在東京參加《秒速五厘米》的日本首映禮，「偶像計畫」還在國內做新一輯迷你專輯《god project Party》的線下籤售會，這一次三首新歌並沒有參與打榜，而是只有買下專輯的粉絲才能先睹為快，但是GG音樂網、知了音樂網以及新進崛起的異網音樂都在和「上河」聯繫，希望購買播放權，最好是獨家播放權，MV獨家播放權，背後站著華夏最大的網購網站「雲里集團」的異網音樂開價已經到了一點三億。
如果「上河」還願意打包賣獨家下載權的話，異網CEO給「上河」的條件是價格任開，隨著播放器之爭落下帷幕，各大網站都在搶先布局音樂網站和音樂APP，因為「上河」的大部分網路音樂版權早就賣掉了，因此程曉羽並沒有打算在這方面和別人一較高下，成為一個牛B的內容製作商，也是不錯的選擇。
隨著播放器的改變，以及音樂傳播方式的改變，接下來的幾年，華夏唱片公司將進入大浪淘沙的時代，如果跟不上時代腳步，肯定就會被淘汰，而程曉羽也在寫一份詳細的「上河改革計畫書」，打算在忙完「反法西斯戰爭六十七周年晚會」就對「上河」現有的體制進行改革，讓「上河」真正成為一個造星工廠。
隨著《秒速五厘米》在日本上畫，網路上對這部動畫電影的爭議越演越烈，程曉羽已經盡量去做好國產化的程度，但是沒想到還是引起如此多的非議，幸好，日本版本是完全尊重與記憶中的原作，一點改變都沒有，他想應該能夠挽回一點口碑，至於賺錢，他已經不奢求了，只要保本就好。
日本的發行是喜多川義人幫忙弄的，他很早就看過日本版本，程曉羽對日本的了解程度，讓喜多川驚訝，尤其是華夏戀愛觀和日本戀愛觀其實迥異的。
在華夏十多歲的愛情那叫早戀，是家長、老師必須嚴防死守和竭力阻止的事情，而在日本，那叫做「初戀」，這樣單純毫無目的的「喜歡」，是人生的成長道路中，也許只有一次的美妙經歷，是豐富心靈與情緒的必經之路。日本父母們不會因此大驚小怪，甚至會為孩子們的童真的愛意，而滿懷欣喜。
而據媒體調查百分之八十多日本人，初戀都是沒有結果的，因此這部電影反映的是絕大多數日本人的真實生活，尤其是日本對純愛電影的拍攝，總是和疾病，死亡相聯繫。
從純愛電影的歷史來看，哀傷凄美的愛情一直是日本所推崇的，直到90年代的後期，才步入對愛情積極的態度中，但是青澀的愛情和初戀還是離不開的主題。
而《秒速五厘米》又是從一個新的視角來看年青一代，即當時所謂的迷惘一代80、90年代的戀愛觀的縮影。雖然沒有脫離單戀的被動狀態，但是也從一個新鮮是視角詮釋了戀愛和人生的關係。
從而反應了這一代日本人對戀愛的執著。
這也是這部《秒速五厘米》能順利的在日本發行的原因，因為看片會結束之後，很多年輕的試片員與排片員看完都留下了激動的淚水，覺得這是非常值得引進日本的動畫，而《秒速五厘米》也是首部登錄日本的華夏動畫片，無論最後的票房怎麼樣，程曉羽其實都創造了歷史。
但播放《秒速五厘米》的日本電影院依舊不多，第一天只有六十多家小型電影院開畫，而海報的主打宣傳還是：《我的野蠻女友》監督程曉羽最新作，首部登錄日本的華夏動畫片。
而這一天，很少發工作之外細語的蘇虞兮，第一次發了一篇長「細語」——《凋零的記憶》
《秒速五厘米》是程曉羽極具個人色彩的一部作品，這種個人色彩已經濃厚到讓我臆測這是一部半自傳體作品。
這是程曉羽描畫的極其現實的作品，儘管儘管毀譽參半，卻有無可毀謗的價值。
一般說來，觀眾對這部作品的不滿，集中在背景、人物這種無關緊要的部分，以及過分倉促的第三話。如果你對背景與人物不滿，可以去看日本版本的，日本版本的嚴謹，一定會超乎你的想像。
不過這種不滿的根源卻超出了故事本身。在我看來，對《秒速五厘米》的懷疑揭示了一切美好事物的局限性。如此唯美的畫風能否承載這樣一個現實而殘酷的故事，這大概是圍繞著《秒速五厘米》的種種爭議的真正緣由。
在一部動畫作品裡，連接畫風與情節的是它的敘述模式。而《秒速五厘米》的敘述模式依附於時間的。所以在我看來，這部作品的唯美與殘酷都應該歸於時間與空間的特質。將《秒速五厘米》定義成一部時空性的作品也許也會引起非議，畢竟它鋪陳地敘述了十三歲的列車與十六歲的海浪，卻以寥寥數筆就將男主角成人後的種種蛻變敘述於倏忽之中。
考察一下三個部分的長度和它所承載的故事中的時間的長度，就會發現，這樣的分配是極為不平衡的。然而，對於時間並非只有物理計量才是唯一尺度。更確切地說，生命中的時間並非如時間的科學計量般「同質」，而是每時每刻都毫無重複、不可等同。
第一部分，孩提時代的思念和誓約，沒有因為距離而冷卻，卻隨著時間的流逝和成長而漸漸黯淡了。所謂「憂傷一點點積累在房間的各個角落」說的大約就是這樣的感覺——有種東西在慢慢侵蝕你的生命，你卻看它不見，抓它不住。
時間和空間，哪一個更可怕？
經歷過異地戀的人，誰都會思考這個問題吧。隔開我們的是空間，但空間是可以用時間跨越的。從一個城市到另一個城市，從一個國家到另一個國家，從地球的這一個點飛越到另一個點——只要花上一點時間和金錢，並不是那麼困難的事情了。
影片中觸及到了這一點——我稱之為「各個年齡段的時空感覺」——小孩子一個人乘車從豪徳寺（位於東京）到岩舟（位於東京東北方向的櫪木縣），感覺無比遙遠……而實際上，如果正常行駛，算上乘換時間，也不過2小時40分鐘左右的車程（電影中男孩的計畫是兩小時五十九分）。最終這段陌生的旅程，因為大雪和急切的想念而變得無比之長，這段焦灼的等候和最終的冬夜中相見的喜悅，構成了影片中最溫暖的一幕——儘管是在冬天。
所以注意了，第一話，程曉羽要告訴我們的是——「距離因為愛而變得很長，也因為愛而變得很短。」
第二話「宇航員」。故事的構架同樣沒什麼值得說的——她愛著他，可是他不知道，她以為他愛著另一個她，但是其實他自己也不知道自己愛著以及想望著的是啥……不過值得玩味的是中間出現的關於宇宙飛船的一段台詞——「那真的是一段孤獨得難以想像的旅程——在真正的黑暗中，一路飛奔向前，連一個氫原子都難得遇見……只是一心想要迫近那深邃的太空里埋藏的秘密。我們，是要去到哪裡呢？我們又能去到哪裡呢？」
這一段話，是對「孤獨戰鬥」的人們最深刻的詮釋，充滿了對未知的茫然和不自信。
男主角說，「我只是做好手邊力所能及的事情」，但在內心裏面，仍然不確定自己飛奔的方向上，是什麼等著自己。
第三節，最終章《秒速五厘米》短的只有幾分鐘。如果把閃回、歌曲部分剔除，幾乎只能算是對主角們成年生活的一個速寫了。
男孩子回到了東京，有過一段普通的愛情，成了一個普通的程序員。小時候覺得很遙遠的新宿車站，現在也變得日益普通，不覺得有任何新鮮……
當年的那個她也幾乎忘記了自己，有了結婚的對象，只有在翻找舊物的時候，還可以對當年稚嫩的情書微笑。前女友發來的簡訊似乎可以成為這個城市和時代的寫照：「我們發了1000次簡訊，可心靈的距離恐怕只靠近了1厘米……」
按照柏格森的說法，時間與生命，同屬於一種無可度量的綿延。更何況記憶的篩選將時間的異質性無限擴大了。在回憶的相對論里，那些值得珍視的須臾因細節歷歷在目而顯得漫長，並因一再重現而更加接近永恆。
而那些枯燥、乏味、機械重複的時間，縱然漫長，卻很難在挑剔的記憶場所留駐。
而在程曉羽的故事裡，敘事模式遵循了這一回憶的原則。花瓣、逝鳥、霏霏鴻雪，種種細部特寫，宛如一種普魯斯特式的沉潛，在業已凋謝的韶華中竭力的挽回著某些生命的履跡。然而名曰時空的「亞努斯」並非只有一副面孔。在它供給著如夢的回憶的同時，也在為夢與回憶的破滅埋下業種。畢竟《秒速五厘米》情節的殘酷性也是時間的產物。
「在我們面前橫亘著龐大的人生與漫長的時間。」這句台詞之於《秒速五厘米》就像「Tobeornottobe」（毀滅還是死亡）之於《哈姆萊特》，有著足以概括整部作品隱伏矛盾的尖銳與直白。
仔細想想這是何等可怕的事情。自己人生反而變成阻礙人生之物，而時間本身把生活在時間中變得難以忍受。這是生命自身的異化。就像第三部分那段令人瞠目的蒙太奇所描述的那樣，起初分隔男女主角的只是距離，然而真正疏遠他們的確是時間。