這人真是太有意思了……
這麼好的機會，她肯定要好好把握啊！
於是白木由貴無比欣喜地發現，沈曼歌非常配合。
果然關係到自己前途的事情，她就懂事了。
因為這件事情發展的非常順利，所以第二天都到賽場了，白木由貴的精神還無比的亢奮。
隨著主持人激動的聲音，眾參賽者在台前落座。
不少人下意識盯著陸子安看，想知道他今天是不是又提前走。
在眾人好奇的目光里，陸子安輕輕將整個泥胎搬起來，然後……
直接放進了旁邊的水盆裡面。
我去？
這還能要嗎？
眾人目瞪口呆地看著他，不知道他葫蘆里賣的什麼葯。
陸子安不僅放進去，他還慢慢地敲擊並摩挲。
水迅速變得渾濁，然後應軒便會手腳麻利地再換一盆。
這個過程雖然看似簡單，但是實際上是很有難度的。
力道、水溫都會影響到最終的成果。
曾有人嘆曰：巧奪天工豈等閑，脫胎非易漆更難，閩中三寶名居首，馳譽環球沈紹安。足可見其複雜程度。
陸子安將這個步驟持續了幾遍後，內胎已經被脫離了。
中心空虛的外胎成了胎骨，看上去像是一個正常的花瓶一般。
主持人不禁疑惑地問：「陸大師，您這是在做什麼？」
陸子安將其擦乾，放到桌面，神色從容淡然：「這是脫胎，漆器之美，厚重顯珍貴，脫胎化羽方成蝶。」
動作乾淨利落，毫不拖泥帶水，上灰的過程也極為細膩。
然後……陸子安起了身，讓應軒看著：「我去調漆。」
他的調漆，與其他人的也不一樣。
用各種礦物顏料與生漆混合，調製出幾種非常奇妙的色澤。
純凈的白色，混和著銀粉，看上去銀光瀲灧，彷彿月光下微微晃動的湖面。
寧靜而透徹，雅而不俗。
而其他幾種深深淺淺的藍，則更令人為之目眩神迷。
低調的藍，帶著深深淺淺的灰和青，色調古樸，非常美麗。
有位評委忍不住走過來，指尖輕輕點了一點，隨手抹在紙上，帶出一道淺淺的痕迹。
色澤冷冽，彷彿凌晨五點青藍色的海面。
這樣的色調，讓人根本無法拒絕。
彷彿一個外冷內熱的女子，看似高傲，但是卻極美，擁入懷中時又覺得溫暖柔軟。
界於冷色和暖色之間，純天然的色調。
光是這顏料，陸子安便已勝出其他人太多。
這位評委也頗為驚異，忍了忍，還是提醒道：「這是初賽……」
初賽就將全部底牌掀開，決賽呢？
陸子安可不是完全沒有名氣的人，只要殺入決賽就好。
他可是奔著冠軍去的！
然而陸子安只是笑，並沒有開口解釋什麼。
白木由貴深深地懷疑，他一定還有別的底牌。
這樣想著，他就覺得自己昨晚的決定無比正確。
這時胎骨已干，陸子安便開始進行精細的打磨。
粗糙的表面被一遍遍地磨平，那些奇妙的印痕卻並未消失。
它的線條是不可捉摸的，那些紋理已經刻進了骨子裡。
當整個胎骨都被打磨光滑，陸子安才開始上漆。
做漆，需要眼與手、心與手，眼、心和手的高度融合。
看似只是將整個胎骨內外全部塗上白漆，但是實際上要考慮到它的光滑性和完整性。
尤其是生漆，味道不好聞，又容易引起過敏，處理過程中必須非常小心。
如果接觸到皮膚，那真不是開玩笑的。
那種癢會癢到骨頭裡去，恨不能將那一整塊都摳下來。
尤其不能使用熱水，因為生漆用熱水就會發散，幾乎幾秒鐘的時間便會擴散到其他部位。
有人甚至癢得滿地打滾，恨不能拿刀把肉剮下來。
陸子安自然也非常清楚生漆的厲害，漆抹的過程極為小心謹慎。
將它全部塗抹完畢，雖然目前看著略白，但是生漆接觸空氣後會逐漸轉變為褐色，因此他等到生漆將干未乾時，又在其上塗了一層白色顏料。
用工具蘸著調好的色漆，在胎骨上製作出的淺淺的凹凸紋理，就是「打埝」。
這是製作脫胎漆器的關鍵，「埝」的形狀、高低、走勢，決定了最後的花紋。
這就是脫胎漆器不刻、不雕，卻能形成美妙紋理的奧秘所在。
看似輕鬆，卻將許多學習脫胎漆器的人拒之門外。
打埝時要特別注意「流動感」，漆沿著經絡慢慢流，就像毛筆的感覺一樣。
陸子安手法熟悉，打埝的動作極為靈動。
生漆乾涸硬化後，形成了一層光滑的漆膜，然後就需要再次進行打磨。
打磨其實最費工夫，和玉雕一樣，毫釐之間最見匠人功底。
如果力度不夠，表面光彩欠缺；
磨過了頭，隱藏的紋理全然沒有，此前的功夫就算白費了。
雖然很難把握，但脫胎漆器的迷人之處，或許就是這種恰到好處的美。
這時再塗上白色的顏料，顏料層極薄，所以胎骨本身的紋理還是非常清晰地呈現出來。
圓滑的線條沿著整個瓶身蔓延，看上去像是陽光下泛著的粼粼湖面。
而因為上面覆了白色顏料層的緣故，整個瓶身呈現出一種淡淡的月白色澤。
月白其實不是白色，它是一種淡淡的藍。
偏偏陸子安在其中加入了銀粉，鋪得非常均勻的銀色細而沙，磨砂的質感，顯得比普通漆面更加高貴。
場中所有人的目光都被其吸引，甚至連攝像頭都大半轉向了陸子安。
其他人的作品雖然也有非常精妙的，但是卻都無法與陸子安的作品相提並論。
而這還不是結束。
陸子安拿起細毫筆，慢慢地點上顏料，在瓶身進行著細緻的勾繪。
魚。
不是錦鯉也不是漂亮的海魚，而是普通到不能再普通的青魚。
身體細而長，微微側身，只看到它的頂部，彷彿它正圍著瓶身遊動。
然後第二條青魚，色澤微淡，魚小了一些，依然非常優雅從容。
第三條，第四條……
陸子安畫魚，與其他人不同，他並不需要刻意描繪魚的動態，甚至這些魚在瓶身的尾鰭都沒有故意畫得彎曲。
青魚在華夏很常見，比如說馮夢龍《警世通言》中的《白娘子永鎮雷峰塔》中小青的原型，許多人以為是青蛇，其實是青魚。
陸子安筆下的青魚色澤有深有淺，有大有小，沒有很規律的分布，只隨意地點綴在瓶身。
那種青中帶著點藍，又隱著些淺灰的色調，彷彿一根柔軟的箭，直擊人心。
當陸子安收筆，整個花瓶彷彿是一汪動態的湖水，青魚游曳，靈動自然。
深青中帶著灰，與瓶身的白色相襯，彷彿是一幅動態的水墨畫。
瓶身雖然沒有凹凸起伏的立體痕迹，但是所有青魚都彷彿是真正在水中遊動一樣。
陸子安的繪畫技藝極為高超，瓶身是平面的，但是給人的感覺彷彿它有無數層。
波光瀲灧的水面，清晰的魚是一層，色澤淺一些的是一層，小一些的是一層，再深處顏料下漆料隱隱透出的褐色彷彿是湖底折射出來的色澤。
雖是一瓶，卻彷彿是一整個湖。
一位評委由衷讚歎道：「工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分。」
是啊，月里看嫦娥！
真是有那種無法訴說的意境之美，讓人感覺彷彿在湖中暢遊，與魚同樂一般。
其他人的作品也紛紛完成了，眾人一眼望過去，便只看到了石村真未的作品。
他的作品也非常切合他的身份，正是平堂最擅長的百花花飾，一個百花雕漆剔紅春宮蓋盒做得無比精緻。
他用的是雕漆技藝，融入了蒔繪點綴，看上去極為華貴。
尤其是它的精細小巧更是深深地吸引了所有人的目光，頓時將其他蒔繪作品比到了塵埃里。
眾人紛紛離席，將各自的作品送到評委台前。
所有或金或紅的作品裡，陸子安的作品最為突出。
石村真未在他的瓶前靜立半晌，無奈地笑了：「陸大師技藝卓絕，勝出是眾望所歸，只是我想問一下，陸大師您這件作品的名字是？」
對啊，其他人都取了名，他的還沒有命名呢！
眾人紛紛看向陸子安，神色中帶了些許興奮和疑惑：這件作品的確很美，但是它和幸福有什麼關係？
陸子安微笑，神色從容：「子非魚。」
所有