對於哈維獎的獎項設置來說，一般說來，前面的九個獎項都十分的重要，基本上，前面的九個獎項都是哈維獎裡面最光彩奪目最引起觀眾關注的獎項。
從最佳音樂獎以下，則是幾個技術獎項了。
獲得最佳服裝設計獎提名的四個人是：
哈特·卡皮 《鬼車》 米高梅電影公司
杜克萊·塔格 《加勒比海盜》 夢工廠電影公司
安德烈·赫文 《特洛伊》 夢工廠電影公司
伊麗莎白·杜克萊 《埃及宴會》 雷電華電影公司
「獲得最佳服裝設計獎的四部電影，由三部都是十分有特色的，《加勒比海盜》電影當中，海盜的服裝設計十分的有趣，尤其是傑克船長的一身打扮，他的那一頭十分滑稽的小辮子，還有那頂水手冒，都讓人過目不忘。相比之下，《特洛伊》的服裝設計就是雄渾壯麗了，裡面基本上全是盔甲，裡面那些英雄們穿著盔甲拎著盾牌昂頭赴死的場景，讓人落淚，而《埃及豔后》的服裝風格可以用一個詞語來形容，那就是奢靡，整部電影裡面那種半透明的絲紗，已經完全展現出了一個肉慾糜爛的世界。這三部電影獲得最佳服裝設計的提名是完全在意料之中的，但是哈特·卡皮憑藉《鬼車》獲得提名，倒是多少讓人覺得意外，因為這部電影本身並不是什麼大片，場面無法和下面的三部電影相比。我想，哈特·卡皮之所以受到請來，最大的一個原因就是哈特·卡皮在這部電影裡面為我們提供了另外一種可能性，那就是用服裝來直接參与電影的意義構建，在《鬼車》裡面服裝已經不僅僅是好看或者是表現人物的性格了，服裝已經成為了電影的一個表意因素，所以，對於哈特·卡皮的這種想法，我們還是十分認可的。」——《電影手冊》。
獲得最佳化妝獎提名的四個人是：
愛米爾·斯通 《綠野仙蹤》 新線電影公司
約瑟夫·波才 《教父》、《教父2》 夢工廠電影公司
劉易斯·格萊特 《槍手》 環球電影公司
珍妮·法勒斯 《永別》 派拉蒙電影公司。
「最佳服裝設計獎當中，《教父》系列沒有入選是有些可惜的，但是仔細想一想，也是完全成立的，因為《教父》系列中，人物的服裝設計基本上都是十分寫實的，自然不會在這個獎項上有所收穫，但是在化妝上面，這部電影顯然是十分不錯的，約瑟夫·波才的手下，《教父》系列兩部電影的那麼多演員一個個神采奕奕，這足以證明約瑟夫·波才已經達到了爐火純青的地步。《綠野仙蹤》算是今年好萊塢電影中的一個異數，這部電影的奇特風格讓很多人都眼前一樣，而從表面因素來看，這部電影裡面十分怪異的化妝是它獲得成功的一個重大的原因，至少通過那些巫婆、鐵皮人我們看到了埋藏在我們自己內心深處的真實情感。」
「《槍手》的化妝，看起來很簡單，但是其實是很難的，因為在這部電影裡面根本就沒有什麼女人，全部都是男人，要把這些男人不同的年紀，不同的性格通過化妝來展現出來，那是十分困難的一件事情，但是劉易斯·格萊特卻出色地完成了。珍妮·法勒斯在《永別》裡面的表現也可圈可點，實際上，《永別》不多的閃亮點當中，化妝是最被人們認可的。」——《洛杉磯論壇報》。
最佳化妝獎之後，是最佳短片獎，獲得提名的四部短片當中，有一個人的名字倒是讓我大吃一驚。
《新世界》 卡邁恩·科波拉
《夜霧》 路易斯·布努艾爾
《白頭》 葛斯·范桑
《艷舞》 波利·休爾
最佳短片獎一般說來是展現好萊塢新生代以及邊緣群體電影人的成果的。這個獎項和其他獎項相比有很大的不同，不管是好萊塢電影人還是民眾對於它的感覺也不一樣，其他的獎項都是榮譽，是表彰，這個獎項卻是肯定。
尤其是對於好萊塢各大電影公司的老闆來說，從這個獎項當中湧現出來的導演，都會成為大家關注的焦點。
今年被提名的四個人，卡邁恩·科波拉是所有人都熟悉了，這傢伙才華橫溢，但是脾氣古怪，說起來，以他的才能，如果加入好萊塢各大電影公司，絕對會能夠拍出來一系列的好電影，而且憑藉他的名聲，只要他願意，好萊塢任何電影公司都願意接受他。但是這位老兄就是不願意和好萊塢各大電影公司攪和在一起，他總是覺得這些電影公司十分的沒勁，而且他的性格也不適合那些條條框框，他喜歡呆在柯里昂電影學院教書，然後在空蕩的時候搗鼓一些自己喜歡的小電影，這些小電影往往都會有人願意贊助，而且拍出來效果十分的不錯，所以，卡邁恩·科波拉現在在好萊塢電影界當中，被稱之為「短片聖手」。
讓我吃驚的一個名字，是第二個人。路易斯·布努艾爾。這位老兄，可是電影史上不折不扣的牛人，是名副其實的電影大師。自從從歐洲來到好萊塢之後，他做的工作是一頭扎在柯立芝電影學院裡面學習，而且這一兩年聽說他學得十分的刻苦，如同一塊海綿一樣瘋狂吸收好萊塢電影的優秀成果。甚至曾經在好萊塢的一次酒會上面說當他把好萊塢的東西學習的差不多的時候，他就會回歐洲去，然後，歐洲電影就會掀起一陣電影狂潮，到時候，美國電影恐怕就要在歐洲擱淺了。
對於他的這個說法，好萊塢很多電影人都一笑了之。
在我看來，布努艾爾這句話的確有些誇張，但是實際上，他也的確可以做出一些巨大的震動來。
這一次，他竟然能夠憑藉著一部短片獲得提名，這就足以說明了他的實力了。
至於其他的兩個被提名的年輕人，顯然都是新生力量，估計也有自己的一些特點。
最佳短片獎之下，是最佳外國語獎的提名名單：
《船上八少女》 華希納克 德國
《南國之春》 蔡楚生 中國
《媽媽的未婚夫》 托斯·米希拉 西班牙
《自由屬於我們》 雷內·克萊爾 法國
《新一代》 斯圖亞特·雷格 英國
《帕里奧》 勃拉塞蒂 義大利
《藍天中的一日》 稻恆浩 日本
《農民》 羅斯·范尼 葡萄牙
1932年哈維獎提名，各個獎項基本上與去年相比都有很大的提高，不管是質量上面還是數量上面，但是唯獨在最佳外國語上面出現了例外。今年參加最佳外國語競爭的一共有八個國家的代表電影，在數量上面就沒有去年的多，而在質量上面，顯然也無法和去年相比了。
不過，在八部電影當中，還是幾部是有些出彩的。蔡楚生的《南國之春》就很受美國人的歡迎，而受到歡迎的原因，一方面固然是因為蔡楚生先前在好萊塢就很受觀眾的欣賞，在夢工廠工作的日子裡面，蔡楚生拍攝的一系列電影，美國觀眾很喜歡，而他們對這個面容清秀的中國年輕人十分的有好感，另外一方面，美國觀眾對於中國電影對於中國，相比於其他的國家和電影來說，顯然有著一份厚愛，這種感情，是經過很多事情培養出來的。當然了，這部電影能夠獲得提名，顯然也是因為這部電影本身的質量，蔡楚生在好萊塢的時候就光芒四射，自從回國之後，更是如魚得水，能夠把自己的所學和中國現在的實際情況相結合，拍出來的電影自然很有生命力，實際上，現在在中國的電影界他和費穆兩個人已經完全成為了兩面不倒的旗幟，深為中國電影界同行尊重。
1932年，對於法國電影來說，是十分重要的一年。在這一年裡面，法國電影突然有了巨大的爆發，原本有些死氣沉沉的法國電影，在這一年，不管在形式上還是在內容、思想上面都發生了質的變化，已經開始形成了成熟的詩意現實主義風格，一幫法國電影人突然在一夜之間找到了自己前進的方向，拍出來了一系列有重大影響的電影，可以說，1932年的歐洲電影，是屬於法國電影人的，這一年當中，法國湧現出了眾多的好電影。而在一幫電影人當中，兩個人最為優秀，也最為奪目，這兩個人，一個是雷內·克萊爾，一個是讓·維果。
讓·維果是天生英才，年紀輕輕，二十鋃鐺歲就已經成為了法國電影的驕傲，在法國，他被認為稱之為「法國的安德烈·柯里昂」，好強的法國人用這個稱呼，來表明他們國家也有天才電影人，這一方面固然表現出了法國人的好面子，另外一方面，也實實在在地說明了讓·維果在法國電影人心目中的地位以及他本人傑出的電影才華。
而雷內·克萊爾，則是在法國電影人當中屬於那種貨真價實的老資格了。當初在二十年代達達主義盛行的時候，他就是達達主義的代表導演之一，達達主義衰落之後，他搖身一變開始進入了詩意現實主義領域，並且在這個和達達主義風格完全不同的領域之內做出了一系列的重大成績，一舉成為法國電影的領軍人。
在今年，讓·維多的《操行零分》和雷內·克萊爾的《自由屬於我們》兩部電影都