等我們回到洛杉磯的時候，已經到了六月底了。
隨著《教父》中波蘭部分被拍攝完畢，《教父》的拍攝也已經差不多進入尾聲了。在我去波蘭拍片的時候，格里菲斯等人也帶領著劇組在美國拍攝，三個劇組同時開工，工作進展得很快。
我對這般人的工作十分的滿意，合作了這麼長時間，他們都無比清楚我在電影上面的要求，清楚我的風格，加上我已經在劇本上詳細地規定了所有的細節，他們只是按照劇本完成就行了，所以對待他們拍完的那些戲，我很是放心。
「老闆，即便是現在拍攝的十分順利，估計六月底也很難殺青，我們繼續努力，七月差不多。」格里菲斯看著我，直撓頭。
「大衛，說得沒錯。其實如果用上死力，六月底還是能完成的，但是那樣一來時間太趕了，老闆，我們想做得精緻一些。」斯蒂勒也是同樣的意見。
「你們都別看著我，如果你們覺得這樣可以，那就照你們說得做。」我點了點頭。
其實我當然想這部電影能夠越快拍完越好，但是考慮到這部電影的重要性，我沒有理由不把這部電影處理得精緻一些。
七月初殺青首映，在時間上應該也來得及。
而就在我們為《教父》的最後一部分戲努力的時候，六月底，好萊塢迎來了它的年中電影檔期的巔峰時刻。
繼劉別謙的《天堂可以等待》以及新月電影公司的《奪寶奇兵之不死亡靈》成功首映之後，好萊塢其他電影公司的大片紛紛隆重推出。
忙活了半年，這些精心策劃投資巨大的電影一一推出，使得全美國的形勢都變得火爆了起來。
對於那些苦苦等待了半年的觀眾來說，還有什麼事情比觀看電影更重要的呢。所以這個時候，他們什麼都不關心，只關心電影。
6月24日，兩部大片率先開路。
第一部電影，是環球電影公司投資1000萬美元拍攝的由威廉·惠勒導演的史詩巨著《特洛伊》，而第二部電影，則是米高梅電影公司的大手筆——同樣是千萬美元投資的由齊納曼導演的歷史巨片《風之傳說》！
這兩部電影，在剛開始投拍的時候，就被影評人評論為1932年好萊塢歷史電影中的「史詩雙劍」！一部是大名鼎鼎的來源於不朽名著《荷馬史詩》裡面的「特洛伊」戰爭，有愛情，有戰爭，有追求，有悲壯，另外一部，主人公是被稱之為「上帝之鞭」的匈奴大帝阿提拉，這樣的兩部電影，每一部都氣勢輝煌，讓人內心顫抖，卻選擇在同一天上映，對於美國民眾來說，無疑是天大的好事。
「我現在真的要瘋了！我不知道是先去看《特洛伊》呢還是去看《風之傳說》！可以說，這是今年兩部最帶勁的電影！尤其是男人不應該錯過的電影！」一向喜歡戰爭片的山姆·華納在接受記者採訪的時候，語氣異常的痛苦，那是選擇的痛苦。
兩部電影的首映式同一晚舉行，卻同樣的成功。
在洛杉磯，隨著這兩部電影的放映，整個城市都陷入了巨大的狂歡，街道上，身子還可以看到很多民眾把自己打扮成戰士的造型呼朋引友地趕到電影院。
我參加了《特洛伊》的首映式，這部長達兩個半小時的電影，從第一個鏡頭到最後一個鏡頭，尖叫聲幾乎就充斥全場，那完全是處於讚歎和驚訝。
為了拍攝這部電影，環球電影公司從夢工廠這裡借去了好萊塢最優秀的特技組，不僅僅如此，威廉·惠勒更是請來了眾多的歷史學家對這部電影的眾多細節進行了仔細的考核，使得這部電影場面宏大的同時，細節部分也處理得十分優秀。
這兩部電影首映的第二天，媒體上全是對這兩部電影的評價。
「兩部震撼人心的電影！兩部少有的傑作！1932年，是戰爭電影取得豐碩成果的一年！」
「米高梅電影公司的《風之傳說》，帶著鮮明的齊納曼風格。整部電影中，圍繞著匈奴大帝阿提拉展開故事，把他那波瀾壯闊的一生展現在了觀眾眼前，讓我們結結實實看到了這個上帝之鞭的復活！」
「整部電影，場面宏大，齊納曼用自己對於場面的傑出掌控力證明了他有著和西席·地密爾相媲美的大片導演能力。電影帶著一絲粗糙的風格，這樣說，不是貶義，這種粗糙，如同磨礪的砂石，有著無盡的質感！齊納曼在這部電影中，對於人物性格的刻畫，十分的到位，他沒有去單單去變現大場面，而是通過巨大的戰爭來展現阿提拉的性格，來展現匈奴人的性格，手法老到而毒辣。」
「在藝術性上面，這部《風之傳說》最大的貢獻在於這部電影徹頭徹尾地貫徹了悲劇傳統，齊納曼沒有把這樣的一部規模宏大的電影當成是大片來拍攝，他把它當成一部悲劇，一部細膩的悲劇來拍攝，電影裡面那種濃濃的宿命一般的悲愴基調，讓整部電影悲壯無比。當阿提拉在喝完毒藥死掉的時候，齊納曼並沒有表現這位大帝如何的雄偉如何的壯志未酬。他選擇了這樣的鏡頭來表現阿提拉生命的最後一刻：他沒有告訴任何人，自己跨上了戰馬，廣闊的原野之上，大風飛揚，嫩綠的草葉在空中飛舞，大地蒼茫。阿提拉騎著馬在風中驅馳，沖向遠方，那是羅馬的方向，那是他一生的目標的方向。他在一個高坡上停下，下面是他圍困的羅馬帝國的士兵，這個時刻，是勝利的時刻，也是他生命終結的時刻。他露出了笑容，然後趴在馬背上閉上了眼睛，就如同他小時候在馬背上睡著了一般。」
「齊納曼用這樣一種柔情的方式，讓人沉醉！整部電影都沉浸在這樣的悲劇基調裡面，迷人而震顫！」
「這是一部傑作！」
《洛杉磯時報》對於《風之傳說》給予了極高的評價，代表了全體好萊塢電影人的觀點。
而我更關心的是環球公司的那部由我擔任編劇的《特洛伊》。
在投資上《特洛伊》和《風之傳說》差不多，而家大業大的米高梅比起環球電影公司來說，至少在很多方面都比環球硬氣一些，而在題材上，匈奴大帝阿提拉壯觀恢弘，不過這並不代表《風之傳說》就能夠佔到《特洛伊》的便宜。
首先，《風之傳說》裡面雖然講述的是阿提拉的故事，但是比起這位上帝之鞭來，特洛伊的故事對於美國人來說，那更是耳熟能詳。《風之傳說》是關於一個偉大男人的故事，但是《特洛伊》講述的可是圍繞著一個美麗女人的一群英雄的故事，所以在內容上，後者顯然更具優勢。
荷馬史詩的古老傳說，木馬攻城的不朽神話，加上一群個性鮮明的英雄們和一場聲勢浩大的戰爭，《特洛伊》僅僅憑藉這個名字就已經威震四方了。
而對於民眾來說，這部電影讓他們覺得比《風之傳說》更加念念不忘的，是這部電影的編劇可是安德烈·柯里昂。
當初決定環球電影公司拍攝大片的時候，我並沒有想到特洛伊。當時我和萊默爾以及威廉·惠勒商量這件事情的時候，威廉·惠勒覺得如果拍攝大片的話，戰爭戲肯定是最佳的選擇，別的不用說，光是喊殺震天的戰場就能夠震住觀眾了。
他的這個意見獲得了我和萊默爾兩個人的認可，但是在選擇拍攝什麼樣的一場戰爭的時候，我們有了分歧。萊默爾很喜歡《最後一個東北軍》，他覺得可以取材一戰的凡爾登或者是索姆河戰役，把那場慘烈的戰爭搬上銀幕。
而威廉·惠勒是個古典主義者，他覺得拍攝現代戰爭不如表現那種刀光劍影的冷兵器時代來得震撼人心，他推薦的，是十字軍東征，這個事件，裡面有規模宏大的戰爭，有宗教，更有信仰和人性的思考。
他的這個提議，開始的時候我很贊同，但是經過了仔細考慮，我還是否決了。
這部電影如果拍成了，應該是部不錯的電影，但是裡面如果尺度不掌握好的話，很容易帶來巨大的災難，現在好萊塢的形勢本來就有點不穩了，在這樣的情況下，十字軍東征這樣的電影並不適合。
不過威廉·惠勒給了我一個提醒，那就是選材的問題。我也贊同表現冷兵器時代的戰爭，但是世界上有哪一場戰爭讓觀眾耳熟能詳了。
後來我們三個人一商量，不約而同地把目光鎖到了特洛伊上面。這場戰爭，不管對於歐洲人還是對於美國人，實在是太熟悉了，裡面的文化內涵，比起十字軍東征，深厚得多。
三個人對於這個題材十分的贊同，接下來劇本的事情就交給我和威廉·惠勒了。我先是寫了一個劇本大綱，讓威廉·惠勒填充內容，他完成了我再全面進行修改，這個劇本花了我們兩個人一個星期的事件就搞定了。
而對於觀眾來說，安德烈·柯里昂編劇的電影，基本上已經被打上標籤了，那就是：這部電影肯定值得一看。
所以《特洛伊》因為這些原因，在首映的時候，顯然比《風之傳說》受歡迎。
「《特洛伊》這部電影，恢複了我少年時候讀《荷馬史詩》時的想像！幾乎是完美地恢複！」
「柯里昂先生總是給人帶來