「安德烈，你知道我現在擔心什麼嗎？」在宴會上，魯特曼看著我小聲問道。
「擔心什麼？」我笑道。
「我現在擔心你的這部電影一出，美國的所有大學裡面恐怕學生都會成立古詩人社，然後動不動就跑到桌子上去，到時候豈不是大亂。」普特曼眯起了眼睛。
我哈哈大笑：「布賴恩，這你可就純粹是瞎擔心了，告訴你，學生如果真的這樣的話，應該也不會出什麼大亂子來，因為到時候，老師對他們的行為都可以理解了。」
我們兩個人在那裡開著玩笑，魯特曼突然臉色變得嚴肅了起來，他看著我，道：「安德烈，看你的電影，的確是一件讓人感覺到幸福的事情。」
看著一本正經的魯特曼，我笑了起來。
第二天一大早，我就被甘斯吵醒了。
「老大，解決了，徹底解決了。」甘斯對我叫道。
「什麼徹底解決了？」我睡眼蓬鬆地從床上爬了起來。
「耶魯大學呀！學生們現在都開始整理校園，老師們開始入住了，一切都在恢複正常。」甘斯興奮地說道。
「那挺好的。甘斯，去安排一下，我們得回洛杉磯了。」我一邊穿衣服一邊對甘斯說道。
「老大，為什麼這麼急急忙忙的回去？這裡風景這麼好，多呆幾天唄，電影拍完了你又沒有什麼事情。」甘斯咧嘴道。
「誰說沒事情！？我有大事！」我開始手腳麻利地洗漱。
「什麼大事？」甘斯湊過來問道。
「嘉寶懷孕了。」我嘿嘿一陣壞笑。
「什麼！？」甘斯一下子跳了起來。
「你這麼激動幹嘛？」我白了甘斯一眼。
甘斯看著我，直搖頭：「老大，我真佩服你，你說我們三個人都是同樣大的年紀，到現在我和胖子還每當父親呢，你這孩子都已經有了三四個了，實在是讓人佩服！」
「滾！」我踹了甘斯一腳，然後樂滋滋地說道：「那是因為你們兩個傢伙不夠努力。知道不，女人就像是一塊地，你不辛苦耕耘哪裡會有收穫！？」
甘斯瞠目結舌道：「老大，誰說我們沒有耕耘的，我可是很勤勞的。」
「勤勞？你多長時間耕耘一次？」我問道。
甘斯伸出了手指算了一下，道：「胖子我是不太清楚，正常情況下那傢伙一個月一兩次，遇到拍戲緊張的時候，幾個月也沒有一次。至於我們，基本上是一個月兩三次。」
我搖了搖頭。
「怎麼，少了？」甘斯看著我樂道。
我一邊剃鬍子一邊道：「你們兩個傢伙和我比那就完全不是對手了，我是平均一個星期兩三次，耕完這塊田就耕那塊，一年到頭沒閑著，你說，我該不該有這麼多的收穫？」
甘斯看著我，徹底無語了。
「對了，給我帶了報紙了嗎？」我問道。
「帶了帶了。就你這習慣，我怎麼可能忘。」甘斯從腋下拽出了一疊報紙。
我把下巴弄乾凈了然後坐在了沙發上開始翻看報紙來。
報紙上關於《死亡詩社》的報道，果然是鋪天蓋地。
一直以來，因為學生事件始終都沒有能夠很好地解決，所以民眾都認為《死亡詩社》將是最關鍵的一把鑰匙，現在這把鑰匙能不能夠解決問題，自然成為了關注的焦點。
「《死亡詩社》是柯里昂先生專門為這次學生事件創作的一部電影，這符合柯里昂先生一貫的風格。在好萊塢，沒有那個導演能夠像柯里昂先生這樣，作品和社會的聯繫如此之近。他的很多電影完全是在推動社會的發展，對社會產生了重大的影響，這一部電影，也不例外。」
「《死亡詩社》展現的是一群年輕人的生活。電影從頭到尾發生的都是學校裡面的事情。對於一般的導演來說，局限在一個地方拍攝往往是比較具有挑戰性的。這部電影，百分之把八九十的鏡頭是在室內拍攝，沒有任何的大場面，人物也不是很多，但是卻十分的驚心動魄，展現出了柯里昂先生的深厚功力。」
「《死亡詩社》展現的是一個學校，但是這學校卻是一個社會的縮影，它折射出來的東西，值得我們所有人去思考。柯里昂先生在這部電影首映結束之後發表的演說中，將電影所要揭示的問題放大到了整個社會，放大到了每個人的身上，其實電影裡面的那些孩子們，又何嘗不是我們自己呢。我們在這個巨大的社會面前，不也是經受著這樣那樣的壓迫而被迫屈從嗎？」
「柯里昂先生給我們指出了一條道路，這條道路就是自我超越，自己去實現自己的自由。自己去爭取，自己從內心出發走出一條路來。時代在進步，社會上的一下老傳統，那些阻止世界向前發展的束縛應當被摒棄。」
「這是《死亡詩社》的偉大之處。面對著如此龐大的一個世界，它並沒有手足無措，也並沒有一味地去抨擊，它讓我們不管什麼時候，始終都要把握住自己的內心，像基廷那樣，始終不讓自己的靈魂墜落，如果做到了這個，那麼我們還有什麼苦惱呢？」
《紐約時報》上面的一篇文章，在探討個人和社會的關係，理解得倒是很不錯。
《電影手冊》這一期做了一個專刊，基本上做了一個好萊塢校園電影的發展史的疏理。
在這個專刊中，好萊塢幾十年中間湧現出的優秀的校園電影全都被集中到了一起，這些電影的內容都是校園生活，儘管質量參差不齊，但是還從來沒有人做過這樣的工作。
「可以說，安德烈·柯里昂的這部《死亡詩社》是好萊塢迄今為止最成功的一部校園電影。在此之前，好萊塢也曾經誕生過很多校園電影，但是和《死亡詩社》相比，無疑都是單薄的。那些電影完全就是在就事論事，在展現學生的生活，而且內容千篇一律，要麼就是愛情，要麼就是頹廢。《死亡詩社》是個例外，在這些電影面前，它是一座高峰。」
「安德烈·柯里昂拍起任何題材的電影，總是讓人驚嘆萬分，在他的電影面前，你根本就沒有拿起攝影機的勇氣。這部電影，題材很小，也有平常，這樣的題材最能夠考驗導演的能力，但是我們看到的卻是一部引人入勝發人深省的電影。」
「這部電影好在什麼地方，是仁者見仁智者見智的問題。但是我要說的是，這部電影至少在三個方面做到了極致。」
「首先，是氣氛。安德烈·柯里昂的所有電影，都有一個共同的特點，那就是從頭到尾，總是透露出一種別樣的氣氛，這種氣氛讓人沉浸其中，常常幸福得無法呼吸。《死亡詩社》的氣氛，是多樣的。有悲涼，有憤怒，有無奈，有心酸，但是總得說來，卻是明亮的。」
「這部電影中，運用了不同的手法去渲染氣氛，比如開場的那個冗長的入學典禮，不知不覺間就展現出了威爾頓的呆板和枯燥，再比如那些孩子們衝出校園走向野外的霧，那些孩子們在夜晚衝進霧裡面，那麼自由，同時有是那麼的讓人感動。諸如此類的渲染，在電影裡面比比皆是。在好萊塢，沒有人在這方面是柯里昂先生的對手。」
「第二，是人物的刻畫。《死亡詩社》的人物並不生活很多，分為三大類，一類是校方，一類是學生，另外就是基廷。這三方，形成了一個三角，所有的悲歡離合都在裡面上演。在人物的刻畫上，柯里昂先生並沒有運用什麼花哨的手法，我們可以看到，在影片中，所有演員的行為都是含蓄的。基廷臉上始終都是淡淡的笑容，學生們的舉動幅度也很小，他們最激烈的舉動無非就是影片的最後集體爬上了桌子，整部電影中，所有演員的表演完全是內斂的，一般說來，這種方法是很多好萊塢導演都不願意用的，因為這常常會讓人物的形像變得十分的乾癟。可是在《死亡詩社》中，卻恰恰相反，正是這些人物的內斂性的刻畫，更加深刻地展現出了學校和社會對於他們的巨大壓力和巨大傷害。使得整部電影的批判性大大加強。」
「柯里昂先生善於通過環境來刻畫人物，他更善於通過人物本身的內心情感的微妙變化來表現人物，這一點，在《死亡詩社》中算是達到了爐火純青的地步。」
「第三，細節。柯里昂先生從第一部作品開始，就分外重視細節的力量，這一部電影也不列外。不管是惠特曼的那一句詩句，還是孩子們在石洞裡面的一個個小小的舉止，不管是樹林中的迷霧，還是那首貝多芬的《歡樂頌》，這樣的細節構成了電影的血肉，使得這部電影豐腴無比而又深刻異常。而正是通過這些細節，才使得這樣的一部校園電影，內涵和外延都為之放大，將整個社會都投射其中，讓人為之讚歎。」
「《死亡詩社》最珍貴的地方，是它提供了一種生活態度，這種生活態度使得我們能夠輕而易舉地抵達生活的內核。從這一點上說，柯里昂先生是睿智的。這部電影，同樣是睿智的。」
在這期專刊之上，亞當·伯恩斯坦寫了一篇長長的分析文章，這個影評家不論何時，觀察力都是前所未有的透徹。