五月底六月初，好萊塢開始熱鬧起來，各大電影公司的新片也都陸續上映，其中搶風頭的有不少電影，但是最後獲得巨大成功的，一部是新月電影公司的《小鬼當家》，一部是夢工廠的《捆著我，綁著我》。這兩部電影在美國乃至歐洲都掀起了一股強大的觀影浪潮。
《好萊塢時報》根據這兩部電影的相關情況，推斷出夢工廠電影今年的主打可能不是以往的那種沉重的電影，而是走向了輕靈的路線，結果遭到了很多人的反對。
因為在電影人和民眾看來，在《美國的悲劇》和《死亡詩社》沒有首映之前，這種說法實在是太草率，因為不管從哪個方面來看，後兩部電影都明顯比前面的兩部電影沉重得多。
因此，這兩部電影受到的關注也是前所未有的。
斯登堡的《美國的悲劇》自從開拍以來就一直很低調，記者根本無法摸進他的片場，所以民眾了解這部電影都是通過《電影手冊》或者是洛克特克電視台得知的，這也無端之間增加了這部電影的神秘性。至於我的《死亡詩社》，媒體更是圍追堵截，但是有達倫·奧利弗帶領著一幫人守護在片場，記者根本也拍不到東西。
六月中旬的時候，我們的兩部電影拍到了最後的盡頭。
6月11日，斯登堡的《美國的悲劇》殺青的時候，我手頭的劇本還有大概十幾齣戲就拍攝完畢了。
黑教堂探險、茂瑙的去世，一系列的事情過後，劇組的工作不但沒有影響，反而比以前更加迅速，劇組裡面的每一個人，內心都被一種東西填充，這種東西雖然看不見摸不著，但是每個人都能夠感覺到。
胖子說，那是一種責任感。
他說的沒錯，自從茂瑙去世之後，夢工廠的人對待自己的工作變得更加的積極，更加的用於承擔責任。
這是一件讓我極為欣慰的事情。
6月20日，斯登堡的《美國的悲劇》剪輯完畢送審，這部電影以G級通過，於第二天晚上在夢工廠的第一影院舉行首映。
這一次我沒有去首映式，但是聽甘斯說首應進行得非常的成功，參加首映是的好萊塢電影人斯登堡的這部電影報以極高的讚賞。
我雖然沒有看到那熱鬧的場面，但是從媒體上面也充分感受到了這部電影帶給美國人的震撼。
《美國的悲劇》這部小說，在民眾當中知名度很高，某種意義上說，它已經成為了名著。對於這部電影所揭示的問題，所展現出來的對於人性和社會制度的思考，不僅引起了民眾的深刻共鳴，也引起了相關社會學者的熱烈探討，本來，這部小說就有極高的知名度。
這就給斯登堡的這部改編過來的電影，帶來了巨大的機遇，也帶來了挑戰。
在此之前，就有媒體稱斯登堡的這個決定非常的好，但是能不能展現這部小說的神髓，成為了決定這部小說能否成功的關鍵。如果拍出了小說的神髓，那說明這部電影絕對是一部少有的傑作，但是如果拍攝不出來神髓的話，這部電影將成為斯登堡乃至夢工廠的一個巨大的敗筆。
因此，相對於維斯康蒂或者是我，斯登堡身上的壓力要大得多。
為了能夠讓這部電影在精髓上切合原著，斯登堡做出了兩件十分聰明的事情。
第一件事情，他跑到比沃格拉夫分廠把大衛·里恩找了過來。在把名著改編成電影這上面，大衛·里恩絕對是一個專家級的人物，在好萊塢，沒有人是他的對手。
除了大衛·里恩之外，斯登堡還找了一個人，這個人加入劇組之後，讓所有對這部電影擔心的人都鬆了一口氣。
因為這個人就是《美國的悲劇》的作者西奧多·德萊塞。
德萊塞在美國文學界享有很高的聲譽，平時是不怎麼喜歡在公眾面前露面，更不喜歡和媒體之類的人合作，因為他本人年輕的時候就干過記者，知道這個行當到底是怎一回事，對於娛樂界，這位文學大師更是避而遠之。
但是這一次，斯登堡找到他表示要將他一生中最重要的這部小說改編成電影的時候，德萊塞很是激動。他不但表示不對這部電影收取任何的改編費，甚至主動提出想加入這部電影擔任這部電影的顧問。
有他在，斯登堡在拍攝的時候如魚得水，而據說電影的拍攝過程中，德萊塞對於演員、劇本等等非常的滿意，電影殺青之後，他完整地把毛片看了一遍，接受記者訪問的時候，對這部電影讚不絕口。
有了德萊塞的親自把關，斯登堡的這部電影在質量上是十分有保證的。
結果也證明了這一點。《美國的悲劇》搬上銀幕之後，受到了電影人和媒體的一片讚揚聲。
「如果說《聖安東尼的誘惑》是斯蒂勒最有代表性的一部電影的話，那麼顯然《美國的悲劇》是斯登堡所有電影中，最沉重最有思考的一部。《聖安東尼的誘惑》是斯蒂勒在面臨生命危險的時候，用一生去思考得出來的東西，厚重得讓人喘不過起來，而斯登堡的這部《美國的悲劇》雖然是根據名著改編過來，但是在這部電影裡面，他做出了巨大的提升，實現了超越，他用自己的思考，使得這部電影如同一把銳利的刀子，迅不及防地刺入了我們的心臟，讓我們心痛得要命。」
「《美國的悲劇》，不僅僅是一個殺人犯的故事，也不是一個簡單的悲劇，它所展現的，是對於一個社會一個制度的批判，是對於當下這個社會對於人性毀滅的思考。」
「斯登堡在這部電影中，把他一貫善於的對於小人物的表現手法展現得淋漓盡致，在電影中，男主人公的人生歷程，得到了淋漓盡致的展現。尤其是最後一部分，法官宣判男主人公絞刑獄警行刑的那個長鏡頭，堪稱電影史上的經典鏡頭。」
「昏暗的光線，長長的走道，主人公在警察的帶領下一點點走向那個絞架，絞架的周圍都是昏暗一片，只有一縷明亮的光打在絞架上，晃晃悠悠的絞架和男主人公之間形成的那種張力，精彩無比。」
「行刑的過程在表現上也是完美的。斯登堡沒有直接把那個慘烈的場景表現出來，儘管如果那樣變現的話也具有視覺的衝擊力。他選取的鏡頭，全部都是特寫鏡頭。突然掉下的踏板，劇烈搖晃的繩套、地上抽動的影子、男主人公抖動的手腳、地上的一片安靜的羽毛加上行刑間裡面的響聲，這樣的展現，比直接展現更加的有力量，更加的讓人覺得內心沉重！」
「德萊塞先生在看完這部電影的毛片之後，對斯登堡的讚不絕口，稱他是好萊塢能夠拍出他的小說神髓的不多的幾個人。事實上的確如此。《美國的悲劇》，成為斯登堡這幾年來的一部總結之作，堪稱經典。」
《電影手冊》上刊登的維克多·弗萊明的這篇評論，基本上代表了所有人的觀點，而且弗萊明分析得很是深刻。
這部電影公映之後，觀眾也很歡迎，很多人在看了之後，都對裡面的那個主人公報以極大的同情，在他們看來，這個男主人公儘管顯得有些忘恩負義，儘管是為了金錢和地位任何東西都不顧，但是他之所以走上這條道路，不是他自己促成的，而是這個社會促成的。
在這一點上，就生活在這個社會之中的民眾是深有體會的。
也可以說，《美國的悲劇》中那個男主人公的身上，折射出了所有美國人的影子。
而在票房上，《美國的悲劇》也取得了佳績。雖然它沒有達到《小鬼當家》的成績，但是也基本上追平了《捆著我，綁著我》，而在厚重度上，顯然後面的兩部電影都不是它的對手。
斯登堡的這部電影，也讓民眾對《死亡詩社》產生了別樣的期待。
《美國的悲劇》首映的第二天，在經歷了幾個月的拍攝之後，《死亡詩社》也終於殺青了。
那一天，拍完最後一個鏡頭之後，劇組一片沸騰。為了慶祝殺青，他們舉行了一個小型的酒會。那個酒會，我並沒有參加，我開著車，來到了黑教堂的外面。
這個教堂，已經不是原來的那個樣子了。經過了處理之後，它變得很是迷人，而這裡也已經有人負責看守，想進去看看，都是需要經過批准的。
我沒有進去，而是站在教堂的外面，看著這個全部用黑色岩石修建起來的建築發獃。
那一刻，不知道怎麼的，我突然懷念起了洛厄爾。這個老頭，雖然在年輕的時候干過那樣的事情，但是最後，他用自己的行動證明了他並不是一個十惡不赦的人。
如果不是他，可能我們早就在血蟲的攻擊之下變成血淋淋的骷髏了。
我站在教堂外面，點上了一支煙，然後放在了面前的一塊石頭上面。
「老闆，這個教堂經過了整理，反而不如當初那麼好看了。」不知道什麼時候，約翰·韋恩來到了我的跟前。
「是呀，之前都是被爬山虎之類的東西遮蓋了，所以顯得很是神秘，現在這些植物被弄掉了，神秘感消失了不少。」我點了點頭。
約翰·韋恩看著面前的這個建築，也陷入了沉思。