12月24日、25日兩天，《愛國者》和《亂世佳人》這兩部電影的相繼首映，徹底讓1930年的聖誕電影檔期達到了前所未有的高潮，而對於夢工廠也成為了最大的贏家，《愛國者》帶來的社會聲譽和經濟效益自然就不說了，因為我們在《亂世佳人》中投資佔了七成，所以這部電影帶來的七成的利潤也被我們拿到了手中，這可是一筆不小的費用。
與此同時，我們的歐洲電影分廠也積極地計入了進來，將在聖誕節幾天之後，將這兩部電影引入歐洲。在歐洲，人們已經對於這兩部電影望眼欲穿了。在英國，很多英國保守勢力對《愛國者》大罵不止，說安德烈·柯里昂這個人從來就是和英國過不去，一部《勇敢的心》讓英國內部動蕩不穩，還丟了北愛爾蘭的大片領土，在國際上更是丟盡了面子，這一次竟然又拍了一個《愛國者》，在電影裡面，英國人的身份顯然是不光彩的，基於這個原因，不少英國議員在開會的時候要求議會禁止《愛國者》登錄英國，以防止因為這部電影給英國帶來巨大的損失和傷害。
而議會裡面的很多其他議員卻正好意見相反，他們對這部電影十分的期待，對於電影中牽扯到的獨立戰爭的內容，這些人認為只不過是電影，看看也無妨。
結果英國議會因為《愛國者》吵鬧得不可開交，甚至到最後都動起身來了。英國人一向以紳士自居，這一次竟然能夠在議會打架，也算是讓人開了眼界。
議會產生了這麼多爭論，但是在英國民眾中間，態度卻十分的一致，那就是：國家、歷史什麼的都是政府的事情，老百姓只想看一場電影。
因為一部電影，一個國家陷入了騷動，這樣的事情在英國還的確不經常發生。
到了最後，英王喬治五世終於忍不住站出來了。作為英國的國王，作為一位資深的電影愛好者，更主要的，作為我的好朋友，這位國王顯然站到了民眾的那一邊。
「一部電影，有什麼大不了的！如果英國人對於一部電影都這麼大驚小怪的，我實在為你們感到恥辱。柯里昂先生是全世界尊重的一位電影大師，他的電影，不存在任何的陰暗面，即便是裡面有對英國人的負面的展現，可那畢竟是歷史！再說，我聽說電影裡面有民眾高喊『弔死喬治國王』的口號，作為一個英國國王，聽到自己的祖先被人叫囂著弔死我都不生氣，你們鬧騰得厲害幹嘛？」
「在這個問題上，我站在民眾這一邊，我覺得那就是一部電影，不要搞得太複雜！」
作為一個國王，喬治在政治決策上是沒有多大的權力的，但是在這樣的事情上，他的意見對於民眾的影響力是十分巨大的。
這些年，喬治在英國還是得到了絕大多數民眾的支持和尊敬，這一次他站在民眾這邊，顯然也讓民眾大加讚賞，在國王和輿論的雙重壓力之下，英國議會不得不允許《愛國者》登錄英國，而《亂世佳人》也一併引進。
《愛國者》在英國受到了一些波折，但是在歐洲大陸，卻一帆風順。
在法國，高蒙電影公司首先和我們的歐洲分廠簽下了合作合同，承接了全法國的放映業務，此外，義大利等國也都十分的積極，不過最積極的，顯然是德國。
對於德國人來說，他們最痛恨的人，是英國人和法國人，《勇敢的心》上映的時候，裡面反抗英國的情節讓德國人大呼過癮，這一次，《愛國者》更是成為德國舉國期待的電影。
小鬍子身子命令德國國家社會主義工人黨的每一位黨員，都要進入電影院觀看這部電影，學習裡面的主人公為國家為民族獻身的精神！
《愛國者》在歐洲的放映，肯定會取得轟動，這一點，我是肯定的。
在亞洲，《愛國者》也同樣被引進，日本人對於這部電影倒是很一般，表示了引進，而在中國，張石川的明星電影公司和夢工廠的香港分公司合作，將在中國掀起一場轟轟烈烈的「愛過電影運動」，這個運動，得到了國人的熱烈支持，反響強烈，對於《愛國者》，人們也是報以巨大的熱情。
在《愛國者》首映的第二天，關於《愛國者》的評論、電影的簡介等資料就通過電報發到了上海，上海的報紙隨即給予了全面的報道。報道刊出的翌日，在《申報》上就刊發了一篇犀利的雜文。
「我之於電影，一向以為是做夢的東西。我知道最早的是一部唱戲的電影，捏著刀在台上，如同小丑。那時，我的觀念里，覺得電影這東西，如同鴉片一般，除卻麻醉人的精神之外，別無他用，至少在中國，便是如此。」
「這幾年來，陸續看過不少電影，美利堅安德烈·柯里昂的電影就看過不少。這些電影，改觀另外我先前的看法。在柯里昂先生那裡，電影成了火把，成了槍炮。倘若這樣的事情，這樣的電影，這樣的電影人，出現在中國，該是多麼令人慶幸。」
「《愛國者》我是要去看的。在這樣的年末，天寒的時令，小民們盡可以去感受一下愛國的情懷。畢竟現在愛國的人，越來越少了，倒是麻木不仁的人，舉目皆是。」
「我向柯里昂先生致敬。他是播撒火種的人。」
這篇雜文，篇幅不長，卻在民眾中間產生了極大的反響。
寫這篇文章的人，名字叫魯迅。
《愛國者》在歐洲和亞洲的輸出，是夢工廠一貫的宗旨，我很高興能夠看到我們的電影在很多人的心中剝下火種。
在美國，因為電影帶來的熱鬧卻與日俱增。
雖然這段時間，《愛國者》和《亂世佳人》紅得發紫，使得在聖誕節前後放映的其他電影有些被人忽視了，但是其中的不少好電影，依然引起了好萊塢電影人以及民眾的注意。
首先是由派拉蒙電影公司出品的約翰·休斯頓導演的電影《巨蜥》，這部電影，是派拉蒙電影公司的主打電影之一，放映之後，廣受好評。約翰·休斯頓用一個近乎荒謬的黑色故事，打造了一部精彩的電影。
「約翰·休斯頓已經完全成熟了！不管是從他電影的風格，還是從他在電影中的那種思考和對於世界的遊刃有餘的刻畫與表現。《巨蜥》的故事是十分荒謬的，甚至帶上了一絲魔幻主義的色彩，但是這部電影展現的那個扭曲的世界，完全就是對現實世界的寫照，約翰·休斯頓用這樣的一種方式，表現了他對於當前這個世界的深刻思考，發人深省。」
好萊塢電影人對於約翰·休斯頓的這部電影給予了很高的評價，而這部電影也名利雙收，為派拉蒙爭了光。
除了約翰·休斯頓的這部電影之外，20世紀電影公司出品的金·維多導演、亨利·方達主演的電影《不要為此沉默》也獲得了不小的成功，金·維多和亨利·方達，兩個人是20世紀電影公司的王牌，他們合作的這部電影，自然讓人們不可能忽視得掉。
這部電影，說的還是一個勵志的故事，畢竟在這樣的環境之下，民眾需要這樣的題材。而這樣的題材，是金·維多最擅長的，在這部電影中，他只說了一個很小的故事，通過一個鄉村郵遞員的生活，來展現一個普通人在苦難面前堅持不懈最後獲得成功並且贏得人們尊敬的故事。這個郵遞員，就是由亨利·方達來主演，他在這部電影裡面演繹得如此之好，以至於連我看了這部電影之後都覺得如果這部電影沒能入圍哈維獎提名，那是極為不公平的。
此外，哥倫比亞的兩部電影也取得了不小的成績。
弗蘭克·卡普拉導演的《狂亂的美國》，以一個女人視角，展現了整個經濟危機到來之後，美國陷入的黑暗和磨難之中，這個女人，原先的生活是富足的，是中產積極家庭的闊太太，生活幸福而富足。但是經濟危機的到來，讓這一切都坍塌了，先是丈夫跳樓自殺，家中的所有財產化為烏有，她帶著孩子在外面艱苦度日，為了讓兒子吃飽給孩子治病，她不得不出賣自己的肉體成為一名街頭女郎。而災難並沒有就此止步，她的兒子隨後被車撞死，她自己也染上了性病，在一個破舊的房子裡面過著人不人鬼不鬼的生活最後悲慘死去。
這部電影，是黑暗的，悲慘的，但是也是深刻的。
之前，好萊塢電影人總是說弗蘭克·卡普拉是靠著克拉克·蓋博起家的，甚至有人說弗蘭克·卡普拉離開了克拉克·蓋博之後，就什麼都不是。所以這一次，卡普拉算是憋足了氣要為自己證明了。這一次，他沒有用上克拉克·蓋博，而是啟用了克勞黛·考爾白，他要向好萊塢電影人、向民眾證明他弗蘭克·卡普拉即便不用克拉克·蓋博，也能夠拍攝出好電影。
這一次，他的確證明了自己的水平。
這部《狂亂的美國》在一片勵志片中，十分的沉重，也十分的顯眼，更主要的是，弗蘭克·卡普拉顯然把自己的全部心血都傾注到了這部電影之中，他對於人物心理的刻畫，對於社會的深深的批判，對民眾的深切同情，都通過他的那些鏡頭表現了出來。
可以說，《狂亂的美國》是一部痛揭美國社會傷疤的黑色電影，公映之後獲得了一片好評。