1930年好萊塢聖誕檔期的第二輪高峰和第三輪高峰，因為我的遇刺而疊合在了一起，這就使得聖誕節前後美國電影界變得一場熱鬧紅火起來，對於觀眾來說，這無疑是一個饕餮盛宴。
各大電影公司紛紛推出自己的壓軸大戲，而且全都高調宣傳，這些電影在民眾中引起了熱烈的反響，但是其中有一部電影，雖然出奇的低調，卻引起了觀眾以及好萊塢電影人的極大注意。
這部電影就是雷電華電影公司投資拍攝只有15歲的小導演奧遜·威爾斯的作品《小氣球》。
好萊塢電影人和民眾之所以對這部電影分外關注，原因是多方面的。首先，雷電華電影公司在1930年上半年可以用紅紅火火來形容，但是到了下半年卻沒有多大的動靜了，很多人都認為雷電華電影公司在聖誕檔期不會推出自己的電影了，這樣的一個消息，無疑是讓人覺得有些詫異的。
但是《小氣球》的出現，算是讓很多人對於雷電華生起了更大的疑問。這也是民眾關注這部電影的第二個原因：這部電影為什麼如此低調呢？
雷電華人的稟性在好萊塢電影界以及民眾那裡是眾所周知的，這幫傢伙一有機會肯定會囂張得要命，可是這部電影從開始投拍到殺青這幾個月裡面，根本就沒有向外界透露任何消息，即便是在審查的時候，雷電華電影公司也是挑了一個人們通常都不會注意的時刻：法典執行局的那幫傢伙快要下班的時候。
很多人對於雷電華電影公司的這種行為實在想不通，他們的行不通，讓這部電影吊足了民眾的胃口。
與此同時，當人們得知這部電影的導演竟然是15歲的奧遜·威爾斯的時候，就更加目瞪口呆了。雖然奧遜·威爾斯曾經獲得過哈維獎最佳短片獎，雖然民眾認為他在電影上有很大的天賦，但是在人們看來，奧遜·威爾斯不過是一個15歲的少年罷了，和真正的導演差距甚遠。可是這一次，雷電華電影公司竟然讓一個少年挑起了聖誕電影檔期的大梁，實在是耐人尋味。
儘管阿爾弗雷德·希區柯克在接受採訪的時候，稱自己在這部電影中擔任了顧問，對奧遜·威爾斯的才能大加讚賞，讓民眾對電影的質量放心，但是民眾對於奧遜·威爾斯的這部電影多少抱著一絲保留的態度。
很多人說，雷電華電影公司不會是江郎才盡沒有人了才讓一個孩子挑大樑的吧。但是熟悉阿爾弗雷德·希區柯克的電影人和一些資深的影迷卻不這麼認為，他們覺得既然阿爾弗雷德·希區柯克對於奧遜·威爾斯的這部電影如此的有信心，既然雷電華電影公司能夠放心地投拍這部電影，那就說明這部電影一定有過人之處。而《小氣球》，自然就值得期待。
基於上面所說的這些形形色色的原因，《小氣球》很快形成了熱議，很多媒體都開始想盡各種辦法探聽相關的消息，而雷電華電影公司卻死死地捂住不透露，這更加引起了民眾和媒體的關注。
從這個角度來說，雷電華算是不經意間完成了一次成功的輿論宣傳攻堅戰。這個結果，自然讓先前對這部電影十分沒有信心的凱瑞·洛克菲勒大喜過望，聽說這傢伙在雷電華電影公司內部方言：如果這部電影獲得了成功，奧遜·威爾斯將正式成為雷電華電影公司導演組的成員。
這也意味著，奧遜·威爾斯將成為好萊塢最年輕的導演！
12月22日，有兩部電影開始公映。這兩部電影，算是率先拉開了聖誕檔期高超的序幕。
這兩部電影，都是夢工廠電影公司出品的。
第一部電影，是羅伯特·弗拉哈迪的紀錄片《土地》。這部紀錄片，弗拉哈迪前前後後用好幾個月的時間才完成，片長兩個小時，這樣的長度，在紀錄片中，絕對是一個記錄。
在這部電影中，弗拉哈迪動情地把他的鏡頭對準了美國的農場，對準了美國農民。他的這部作品，與其說是一部紀錄片，倒不如說是一篇研究社會問題的論文，弗拉哈迪用他那史詩一般的鏡頭，記錄了美國農業、農民的現狀，展現了經濟危急之下農業和農民的困境，解釋了美國發生大饑荒的根本原因。
在這部紀錄片裡面，弗拉哈迪採用了十分豐富的手段，他選用了經濟危機之前的一些影視資料與現在的情況作對比，採用了現場評論和眾多人物的訪談等新的形式，大膽開拓了紀錄片的樣式，受到了紀錄片電影人的熱烈讚揚。
這部電影，場面宏大，敘事娓娓道來，即便是文盲都能夠看得懂，這讓人們前所未有地了解到了農民的生活，了解到了問題的根本所在，特別是通過眾多的當事人的採訪，展現出經濟文集爆發前後的農業形勢，引人深思，絕對可以給當局者的政策制定提供紮實的論據。
《土地》公映之後，幾乎受到了所有人的讚揚，紀錄片領域的人把它成為：「一部劃時代的史詩傑作，紀錄片的一個高峰」。
而電影界卻對弗拉哈迪在這部電影中採用的一系列新的手法，比如訪談和手持拍攝的運用，大加讚揚，稱弗拉哈迪不僅僅為紀錄片開創了全新的道路，更是為好萊塢電影界提供了一些新的手法，豐富了今後的拍攝實踐活動。
不僅僅電影人喜歡《土地》，普通的民眾也喜歡得要命。他們認為這部紀錄片一點都不做作，一點都不虛假，完全真實地展現了他們的生活，而且對於社會問題的發掘，十分的到位。
《土地》公映之後，掀起了不笑的觀影熱潮，對於一部紀錄片來說，能過做到這樣，的確是不容易。
除了《土地》之外，夢工廠還公映了一部電影。
這部電影，就是四廠拍攝的由沃爾特·迪斯尼親自導演的動畫長片《小鹿斑比》。
《小鹿斑比》的製作時間是漫長的，從準備到完成用了整整一年的時間，而且幾乎集中了四廠最優秀的動畫人。約翰·哈勃萊擔任迪斯尼的副手，因為導演《貓和老鼠》而成為頂尖動畫製作人的約瑟夫·巴伯拉和拍攝《大力水手》紅得發紫的艾爾濟·西格對整部電影全面把關，四廠將全部的精力都投入到了這部動畫長片之中，使得《小鹿斑比》從一開始就讓那些動畫謎們望眼欲穿。
作為美國動畫界的絕對權威，四廠的一幫人已經創造了一個又一個的神話，對於這部電影，沒有人產生過懷疑。
結果自然是不出人們的意料之外的。
片長一個半小時的《小鹿斑比》公映之後，徹底讓人們瘋狂了。
四廠全廠人的集體努力，巨大的投資成本，讓這部電影只能用精美絕倫這個詞語來形容。色彩的艷麗、豐富，角色表情的豐富，故事的曲折，音效的絕美……很多媒體都用「有史以來最美的一部動畫電影」來評論《小鹿斑比》。
而普通民眾不會從這些方面卻評價這部動畫長片，他們就是發自肺腑的喜歡。
沃爾特·迪斯尼這傢伙對於觀眾心理的把握是十分到位的，事實上在這方面，夢工廠其他的導演很少有能夠超過他的。
他意識到在經濟危急的壓力之下，在經歷了一次次波折、磨難之下，民眾太需要心理上的安慰了，所以在《小鹿斑比》這部動畫電影中，他將全部的精力放在了一個詞語上面，這個詞語就是：愛。
整部電影中，宣揚的是親情、愛情、友情，小鹿斑比的善良、樂觀、勇敢、陽光，一下子擊中了所有人的內心，讓他們在情感上產生了深深的共鳴。
沃爾特·迪斯尼還嫌這些不夠，他將這部電影做成了一個悲劇，最後讓善良的小鹿斑比為了營救同伴和森林死在了人類的手裡。這個結尾，讓無數觀看這部動畫片的觀眾哭得一把鼻涕一把淚，使得《洛杉磯時報》用「一部典型的夢工廠式悲劇的動畫傑作！」來評價這部動畫片。《洛杉磯時報》稱「《小鹿斑比》不管是在悲劇設計上還是在整個的格調上面，都集中體現了夢工廠最擅長的悲劇設計，不做作，卻又能徹底感動觀眾，沃爾特·迪斯尼已經得到了安德烈·柯里昂的真傳。」
《小鹿斑比》首映之後，票房飄紅，一天之內的票房就超過了150萬美元，後勁巨大，讓很多電影公司為之讚嘆不已。
在好萊塢，雖然不少電影公司都建立了動畫分廠，但是他們拍攝出來的動畫片，根本無法和夢工廠的四廠相比，四廠在動畫界完全是一個不可動搖的存在。
夢工廠的這兩部電影的成功，大大鼓舞了公司內部的士氣，一幫人擦拳磨掌，做好了最後的衝刺。
經過董事會的討論，夢工廠決定將夢工廠的兩部電影——我的《愛國者》和大衛·里恩的《霧都孤兒》放在12月24日首映。
《愛國者》的首映式安排在華盛頓，而大衛·里恩的《霧都孤兒》則放在洛杉磯夢工廠的第一影院裡面，這樣一東一西，遙相呼應，徹底要把這一個晚上變成夢工廠電影的盛宴！
這是個不小的野心，但是我們有完全有這樣的實力！
十二月二十三日。這一天是個大晴天。中午的時候，陽光燦爛，萊尼推著我到外面的草地上曬太