在好萊塢，很多電影人都十分喜歡寫電影評論，這不僅可以公開地進行電影方面的探討，更可以提高自己的知名度。但是也有一些人不喜歡在媒體上拋頭露面。比如我，比如格里菲斯，比如埃德溫·波特。
當然，如果是這些人的名字出現在了這一期《洛杉磯時報》的頭版上面，我也許根本不會覺得意外，因為埃德溫·波特這樣的人，雖然不太喜歡拋頭露面，但是如果遇有十分優秀的電影，他們同樣會動筆的。
可格蘭特竟然也寫電影評論，多少讓我啞然失笑，因為自從我進入好萊塢之後，就從來沒有看到過格蘭特怎麼動過筆。
不光光是我，估計很多好萊塢電影人看到這篇文章的作者之後都會滿臉笑意。
不過如果你認為格蘭特寫不好影評或者是他對電影方面的見解和其他電影人或者是影評家比起來有所差距的話，那你可就大錯特錯了。
格蘭特不寫評論，不代表他寫不好。事實上，作為好萊塢的榮譽市長，格蘭特見證了好萊塢電影從無到有從小到大的全過程，對於好萊塢電影，估計沒有幾個人比他更了解的了。
這一次，《奔騰年代》竟然能把格蘭特都給弄出來了，也算是從一個側面說明了這部電影的威力。
「我絕對是這部電影最早的一批觀眾。前一段時間，當《奔騰年代》首映的時候，洛杉磯的報紙上曾經有一張照片，照片上面剛剛審查完這部電影的法典執行局的成員們出來的時候全都是眼圈紅紅的。事實上，我要說的是，那天出來之後，我們中間大多數的人嗓子都啞了。那是我們在觀看這部電影的時候，喊啞的。」
「在法典執行局，讓我們最期待的，就是安德烈·柯里昂的電影。普通電影過來送審，法典執行局的成員們總會有缺員，但是每次安德烈·柯里昂的電影過來送審，整個放映室絕對座無虛席。」
「毫不誇張的說，在好萊塢，比我熟悉安德烈的人，沒有幾個，他電影也是我的最愛。雖然之前我看過了他的很多電影，但是這一次，我要說的是，他帶給我的震撼和驚奇是全新的，是讓人怦然心動的。」
「《奔騰年代》的主角，雖然表面上看來，是三個男人，但是眾所周知，它的主角，是罐頭，一匹又丑又矮的賽馬。在好萊塢，以動物為主角電影有過，但是《奔騰年代》可以算得上是一部真正的以動物為主角的電影。」
「以一匹馬為紐帶，進而展現出三個男人各自的人生故事，他們都曾經在自己的人生中遭遇過災難，但是卻因為這匹馬找到了人生的意義和希望。如果換成一般的導演，他們可能會把目光集中在馬上，他們可能會把賽馬的過程拍攝得一波三折，激動人心。這樣的一部電影，也能會很吸引人，也可能會賣出不錯的票房，但是意義不大。更優秀的導演，可能會把視線放在電影中的人物身上，挖掘人物身後的故事，這樣的電影，顯然在藝術性上又提高了一個層次，但是也只能算得上不錯的電影。但是安德烈·柯里昂不會停留在這一點，從一匹馬出發，他最後的目光放在了整個美國社會上面，放在了一個時代上面。整個美國都出現在他的鏡頭中，電影中出現的那一張張黑白照片，和照片一起出現的旁白，會讓我禁不住淚流滿面。」
「安德烈·柯里昂，是個目光深刻的人，是個懷著深刻的社會責任和救贖感的人。這可能是他和其他的好萊塢電影導演完全不同之處。他是好萊塢電影人中間的異數，一個電影教父，電影牧師。他明白現在的美國處於怎樣的一種灰心和失望的境遇之中，他明白如果我們如果沉浸在這種情緒中不可自拔會發生什麼事情。所以他要用他的電影，給我們帶來光亮，給我們所有的生活帶來希望，讓我們可以昂起頭滿懷信心地走向未來。我們應該感謝上帝賜予我們這樣的一個人，他是我們美國社會和公眾的真正的良心！」
「但從電影的角度來看，我個人覺得安德烈在這部電影中做出了一個讓人驚訝的突破，那就是在觀眾觀影心理方面。提到電影的心理問題，我們可能會想到希區柯克，然後會想到霍華德·霍克斯，但是實際上，在好萊塢很多導演在這方面都堪稱一代大師。安德烈就是這樣的一個人。」
「我想看完這部電影的人，都會對罐頭出場的那一連串的鏡頭記憶深刻。濃霧的北京，嗒嗒嗒的聲音，還有畫面的靜謐對比和慢鏡頭剪輯，這些因素組合在一起，產生出來的效果堪稱鏡頭經典！我在觀看這個片段的時候，心都快要跳出來了，好萊塢缺少這樣的鏡頭，而這樣的鏡頭我想即便是希區柯克也只有讚歎的份。」
「而在電影的構圖和場面調度上面，安德烈早已經被好萊塢電影人奉上了神位，他的每一部電影，都是那麼的流暢，那麼的自然，美得讓人窒息。《奔騰年代》這部電影比起安德烈之前的其他電影，在這方面顯示出了一種新的風格，這種風格就是大氣，更加的縱橫捭闔，更加的爐火純青。比如電影中有那麼一個鏡頭，史密斯叫了一個騎手訓練罐頭失敗之後，他掉頭轉身，在他的深厚，罐頭被很多人拉扯著、掙扎著，而在他的前面，布拉德正在和一幫人打架。整個鏡頭，十分的大氣，景深鏡頭和攝影機本身的運動結合在一起，產生了一種洞悉的效果。整個鏡頭被分成了三個部分：布拉德、罐頭和史密斯。史密斯站在中間，布拉德和罐頭分在兩邊，構圖上是古典主義的，但是掙扎的布拉德和罐頭與站在中間佇立不動的史密斯之間形成的那種強烈的動靜衝突，不僅僅是在構圖上有了一個鮮明的視覺衝擊，更包含著深刻的社會批判：通過這個鏡頭，安德烈把在巨大的社會壓力之下，個人的掙扎、個人的無奈，把那種宿命式的生活方式鮮明地表現了出來！面對這樣的一個鏡頭，我想不僅僅那些研究電影的專業學者能夠體會出來，連那些大字不識一個的普通老百姓都能感同身受。因為電影上面反映的，就是他們的人生！就是他們自己！這，才是電影傑作！這，才是偉大的電影！」
「在電影配樂上，《奔騰年代》也算是有所突破，確切地說，這部電影是在創新。眾所周知，夢工廠是有聲電影的發明者，在電影聲效上面，好萊塢其他的電影公司很難能夠和夢工廠相抗衡。安德烈的電影，從《勇敢的心》開始，音樂就充當了相當重要的作用，並且直接參与了電影意義的構建。在後面的一系列的電影中，安德烈的電影配樂是相當有分量的，也是凸顯在畫面之上的。」
「但是在《奔騰年代》中，我們可以發現，以往在安德烈的電影中往往成為一個系統的電影配樂卻突然之間退居到了幕後。最重要的表現，就是出席的音樂都沒有像之前那樣引起觀眾的注意，而是變成了『不被聽見』的音樂。」
「『不被聽見』的音樂，這個概念是我個人的獨創。我認為，在電影中的配樂和在演奏廳聽到的配樂本質上是不同的。我們都知道，電影的視覺和敘事是第一性的，我們看電影，看的是畫面，是故事，觀眾在觀看電影的時候，電影中的配樂往往似乎以某種方式脫離了觀眾的感知，也就是說音樂實際上是播放出來的，但是因為電影的畫面，你的潛意識卻沒有意識到它的存在，觀眾過分沉溺於電影的情節之中，而忽略了圖像與聲音、音樂與敘事之間的相互作用。」
「我認為，對於一部電影來說，電影音樂最好能夠保證和畫面的極度融合，好的電影音樂，就是『不被聽見』的音樂，是不為人所注意的音樂。」
「要達到這個要求，是一件十分困難的事情，因為這要求導演具有極高的敏感度和感悟力。而在《奔騰年代》中，安德烈用他的天才做出了一個證明。在這部電影中，所有的配樂都恰打好處，既沒有搶了畫面的戲，更沒有喧賓奪主，而是和畫面融合在一起，十分融洽地烘託了氣氛、表現了畫面所要反應的主題，這樣的電影配樂是爐火純青的標誌，放眼整個好萊塢，能做到這個程度的人，寥寥可數。」
「另外，我想讓人印象最深的，恐怕就是《奔騰年代》的敘事結構了。多線的敘事結構，之前在斯蒂勒先生的《帝國旅館》中也曾經出現過多線的結構，而且十分的恰到好處，讓人為之驚嘆。但是和柯里昂先生的《奔騰年代》中的分線敘事結構相比，《帝國旅館》顯然沒有《奔騰年代》那麼的圓潤，那麼的完美。」
「整部電影，從一開始對福特車的介紹，再到後來霍華德、史密斯、布拉德的相繼出場，都一氣呵成，貫穿其中的，是三個人物的獨特的精神生活。雖然這三個人看起來有所不同，身份、地位、年齡也都不一樣，但是有一點是一樣的，那就是都經歷過磨難，都有一顆火熱的心。安德烈就是通過這一點，完成了整部電影，將看似紛繁的事情融合成了一個有機的整體。」
「《奔騰年代》又是一部傑作，而且將是部永遠留在電影史冊上的傑作。這部電影絕對會成為美國民眾在這個黑暗而艱難的時候，最有利的武器，成為他們生活下去的最強勁的動力！」
格蘭特的這篇文章，讓我看了之後大為驚嘆。
我從來沒有想到，