《十誡》震動了好萊塢電影人和觀眾，也引起了理論家的主意。本來電視的出現，就已經成為理論家研究的重點，而這部電視電影更是橫跨兩大媒體，成為一種新的藝術樣式，所以不可避免地進入了那些電影理論家的實現。
而在這批電影理論家中，觀點最深刻的應該是亞當·伯恩斯坦了。
「我們現在雖然還沒有看到電視帶來的巨大影響，沒有看到在這種新科技之下社會會變成什麼樣子，但是我們大部分的有遠見卓識的人已經能夠隱隱約約感覺到了。夢工廠發明並推廣的電視，絕對可以成為改變世界歷史，改變人們生活方式的推動器，它的作用，有可能比電影還要巨大。」
「我們應該看到，雖然在一些方面，電影和電視有著相同的地方，比如都有銀幕，都可以觀看影像，但是從根本上說，兩者之間存在這根本的區別。比如，電影的欣賞環境是在影院中的集體欣賞，在欣賞的過程中，觀眾對於電影的判斷往往容易受到其他人的影響，而電視的欣賞環境卻是更傾向於家庭式的個人欣賞，這種欣賞更自由。電影和電視的各自特質，決定了他們的鏡頭運用也不同，電視因為銀幕較小，所以更較偏向於中近景，而電影則偏向於全景和中景。此外，在節奏上、一些具體的審美標準上，電視和電影也有根本的不同。」
「從某種意義上說，電視和電影是完全不同的兩種藝術，因此，電影的大部分的創作規律不能夠硬搬到電視上來。」
「自從洛克特勒電視集團創立以來，他們播發的電影，幾乎就是原封不動地用在電影院裡面的膠片，這樣做，雖然也有一些優點，但是那些電影在電視上播放，總是讓人覺得有點奇怪。」
「我覺得，柯里昂先生可能已經注意到了這個問題，所以他才大膽地在電視和電影之間尋找一條新的道路，那就是電視電影。這種藝術形式，不僅適合電視，也適合電影，《十誡》的拍攝，尤其是成為一個系列的拍攝，無論對於電影史以及對於未來的電視史的發展都帶有重要的意義。」
「柯里昂先生總是具有遠見卓識，不過我認為，即便是如今電視電影是最合適的藝術形式，但是這種藝術形式僅僅只是一個歷史性的過渡。隨著電視的越來越發展，隨著電視藝術的越來越成熟，我想電視一定會擁有一種完全不同於電影的完全適合於自身發展的藝術樣式。這種藝術樣式，也許就是從電視電影上發展起來。」
看完了亞當·伯恩斯坦這篇文章，我不得不讚歎這個好萊塢資深電影評論家的睿智，他準確地把握了電影以及電視的內在規律，做出的評論令人信服，同時，也指出了電視未來發展的一個準確的方向。
如今的好萊塢，包括整個美國電影界，都把電視看成是一種電影的變體，很多人都成為電視為「小電影」，能夠像亞當·伯恩斯坦這樣入木三分地看到電視和電影有很大不同的人，簡直寥寥可數。
而他的這種觀點，無疑會提醒那些好萊塢的電影研究人員，然他們認識到電視的獨特魅力。
電影理論界的研究，也必將對好萊塢電影人起到指導作用。
歷史上第一部電視電影《十誡》，在還沒有開拍的時候就受到了如此的矚目，這出乎所有人的意料之外，而這也給我增添了無限的信心。
從這些好萊塢電影人的評論中，我看到了這個新興媒體更加璀璨的未來。
五月初，在劇組的所有工作都準備好之後，我把一幫人拉到了事先選中的社區，開始了第一集的拍攝。
夢工廠對這部電視電影十分的看重，好萊塢人更是。
洛杉磯市市長龐茂派人把我們拍戲的社區全部封鎖，沒有通行證，任何不相關的人都無法進去。
我帶著一幫人，在裡面拍得昏天黑地。
這部電影，幾乎集中了夢工廠絕大多數的電影明星，除了拍攝斯登堡《藍天使》的貝蒂·戴維斯以及斯蒂勒的《這個殺手不太冷》的鮑嘉和英格麗·褒曼，其他的明星基本上全部到場。
其實這個做法我是從西席·地密爾那裡學來的。一部《芝加哥》，西席·地密爾竟然把米高梅60多名一線明星全部壓了上去，一下子奪取了觀眾的視線，那我為什麼不能把夢工廠的明星夢都用到電影裡面去呢？！而且，為了增加影片的重量，我甚至親自披掛上陣，擔任了男主角，這樣的一部電影，想不吸引人都難。
不錯我的意外，當報紙上刊登出了《十誡》第一部《生命之歌》的演職員名單的時候，觀眾們瘋狂了。
加里·格蘭特、詹姆斯、茱麗、嘉寶、凱瑟琳·赫本、多多、約翰·韋恩、穆貝尼……每一個名字在好萊塢演員當眾都是響噹噹的。
《十誡》的第一部，闡釋的是《舊約》十誡中的第一誡：我是耶和華，你的上帝，曾將你們從埃及地為奴之家領出，除我之外，你們不可有別的神。
整部電影的內容很簡單。八歲的巴伯和爸爸生活在一起，爸爸是個科學家，只信仰科學，信仰數字，除此之外，什麼都不信。巴伯家門口有一個小湖，冬天那裡可以滑冰，但是只有冰到了一定的厚度才能去滑冰，否則就會出危險。巴伯的爸爸用一個算式可以算出冰面的厚度，聖誕節前，巴伯想去滑冰，巴伯的爸爸按照自己的算式計算出了冰面的厚度，認為沒有什麼問題。小巴伯穿上了冰鞋，走出了家門，然後他再也沒有回來。
作為《聖經》十誡中的第一誡，也是最最重要的一個誡條，想明晰地去闡釋它，根本不可能，哪怕你就似乎拍上一百部電影想把這個問題說明白，想去證明它，都不太可能。
所以，在這種情況下，你最好說一個故事，一個寓言，讓觀眾自己去體會其中的含義。
而在這個故事中，我也添加了一些作為分線的故事，不單單把鏡頭對準了這個故事的悲劇，而是重點反應生活在這個世界中的人們，反應了他們的生活態度，反應了他們的思維方式，反應了他們對生活對生命的理解。
巴伯由多多扮演，是一個開朗、乖巧、善良、聰明的孩子，巴伯的父親由我扮演，是一個滿腦子科學的典型的科學主義者。
巴伯的姑姑，則有嘉寶扮演，她是一個寡婦，篤信上帝。其他的人，比如巴伯的女教師，一個婚姻破裂對世界幾乎沒有任何希望的女人，則由凱瑟琳·赫本扮演。
其他的一些人，在電影中也有各自的戲份，而且每個人之間都有一個故事，其中戲份最重要的一個人，就是夢工廠的老演員穆貝尼，他將以一個旁觀者的「上帝的視角」的身份，出現在所有十部電影中。
故事一開始就像是樹根一般，在一根主線之下，有著很多分線，展現的是一個龐大的世界中每一個人的生活，最後，在那個悲劇出現的時候，當小巴伯的屍體從湖底被拉出來的時候，所有人都出現在湖邊，這個時候，他們一下子明白了困擾他們一生的問題。
整部電影，用一個小時的時間將這些內容全部包括，生活的酸甜苦辣、哲學的思考、生存意義乃至終極存在，全部在這些故事中交給了觀眾。
維斯康蒂和羅伯特·布烈松兩個年輕人擔任了我的副導演，對於這個劇本，兩個人喜歡得不得了，尤其是羅伯特·布烈松，從接到這個劇本的第一天起，他幾乎連吃飯睡覺的時候都帶著它。最為一個原本對終極真理有著深刻思考的電影人，這部電影算是擊中了布烈松的心臟。
而讓維斯康蒂激動的是他可以親自參與第一部電視電影的拍攝之中，這個傢伙不知道怎麼的，對這種新的藝術形式感興趣的程度甚至遠遠高於電影本身。
「老闆，或許以後我可能成為電視電影領域的佼佼者。」維斯康蒂說這句話的時候，表情十分的認真，一點都不像是開玩笑。
看著他那凝重的臉，我忍俊不禁。
他原本可是歷史上義大利新現實主義的旗手，如果在我的影響之下成為電視電影以及以後電視劇領域的大師，那這個玩笑可是開大了。
和往常一樣，在電影的正式開拍之前，我們對演員進行了一番訓練。
如果說以往的那些電影，演員的訓練是件最頭疼的事情，那麼這一部電影則讓我省了不少心。
參加拍攝的這些人當眾，雖然也有些群眾演員，比如從社區中挑選的一些人，但是絕大多數的，還是夢工廠的演員們，這些演員可都有風度的經驗，本身就是影帝、影后級別的人物，連小多多都是表演天才，訓練他們，根本不用費多大的勁，你只需要告訴他們他們該注意一些什麼東西，告訴他們怎麼體會角色的內心，他們就會準確地給你表現出來，一點問題都沒有。
不過對於劇組來說，也不是什麼事情都是一番風順的，其中最重要的一點，就是天氣。
五月初，雖然不至於烈日炎炎，但是氣溫也已經不低了，而電影裡面要表現的內容，可都是發生在冬天的事情。
於是，夢工廠的將近二十台的大功率造雪機被運進了社區，在五月的天氣里，周圍的