作為好萊塢最著名的影評人，亞當·伯恩斯坦在他的文章中，熱烈讚揚了《天堂電影院》在彩色電影方面取得的成就，然後，他把目光集中到了這部電影本身上來。
「柯里昂先生的這部電影，在結構上十分的有新意。雖然在好萊塢，倒序的電影不少，但是沒有人能夠像柯里昂先生這樣，把倒序處理得如此乾淨利索。而讓我印象深刻的，是影片最後出現的50年代的場景。雖然我有時候也會想一想幾十年代之後世界會變成什麼模樣，但是絕對不會想到是那個樣子。家裡竟然有那種像小電影院的電視機，年輕人提著錄音機到處走，更驚訝的是，竟然沒有人看電影了！這讓我感到無比的驚奇，同時，也無比的震驚！」
「如果三十年後，世界果真是那個樣子，將是一件無比可怕的事情。現在的世界，和未來的世界相比，雖然在技術上落後，但是顯然更有人情味，更有藝術氣息。至少在電影界，我喜歡現在的好萊塢，而不喜歡未來的那個沒有人看電影的世界。」
「感謝柯里昂先生，他給我們展現了一個冷漠、人與人之間沒有多大溫情的未來世界的同時，也給我們敲響了警鐘。這部電影，雖然總體上看，是部溫情電影，可有著巨大的警示作用。柯里昂先生給我們提出了一個十分深刻的問題，那就是：人與人之間該如何相處？人與人之間最寶貴的東西是什麼？對於這些問題的回答，他沒有明說，但是通過多多小時候小鎮人的歡樂和溫情與幾十年之後人與人之間的冷漠，小鎮的領情之間的對比，使得每一個觀眾都能明白。」
「而我們要做的，就是引發思考。觀眾們可以思考一下，如果世界真的變成那個樣子，我們該如何是好。而我們電影人應該思考的是，該如何發展電影，才能讓未來的人繼續進電影院？柯里昂先生做了一件好事，他給那些驕傲得眼睛長到了腦袋上的電影人澆了一盆冷水！現在的好萊塢，狂妄的沒有遠見的電影人太多了！」
「天堂電影院，開闢了一條簡約主義道路。這部電影沒有複雜了布景，沒有交織的矛盾，沒有大量的演員，有的，只是一個簡簡單單的故事，一個老頭和一個孩子的故事，但是卻如同一顆露珠，折射了整個世界的光芒！」
「《天堂電影院》是好萊塢迄今為止真正意義上的自傳式電影的傑作。正如本片最後的字幕所言，這部電影是柯里昂先生為了紀念他去世的父親而拍攝的。一般說來，自轉式的電影，對於觀眾來說，都會產生情感交流上的一些障礙，畢竟自轉式的電影，觀眾有很多時候是無法體會作者的感情和想法的。這也是為什麼好萊塢電影公司投資拍攝的都是那些把鏡頭對準人類共性的東電影，這樣的電影，更容易引起觀眾思想的共鳴，更容易取得成功。」
「但是柯里昂先生的這部電影，卻讓我們不得不驚嘆他的功力。一部自轉式的電影，在他手裡，引發的那種情感，不但被觀眾沒有任何困難地吸取，反而產生了巨大的欣賞效果。」
「《天堂電影院》某種意義上，為好萊塢電影創造了一種新的模式：簡約的溫情模式。這種模式雖然在之前好萊塢的電影中也曾經看到，比如卓別林的一些電影中，但是直到《天堂電影院》才算真正的成熟！」
亞當·伯恩斯坦對於好萊塢的電影模式研究得十分的透徹，他的分析，讓人深為信服。
在眾人的文章中，我也看到了卓別林的文章，不過這一次，他沒有像往常那樣罵我，而是在頌揚了彩色電影技術對好萊塢度世界電影的貢獻之後，對《天堂電影院》裡面的演員表演大為稱讚。
「二十年前，好萊塢有啟用新人的愛好。那個時候，是電影新人的黃金時代。明星制還沒有真正形成，導演面對演員時所要考慮的第一個問題，就是他適不適合演自己的電影，他是不是扮演這部電影的最佳人選。可以說，那個時代，是表演者的天堂。」
「但是隨著明星制的出現，到了現在，我們在銀幕上看到的，幾乎全都是明星的一張張或俊美或帥氣的臉。不錯，在形象上，他們比一般人都要好得多，電影公司用他們拍電影，也更容易賺錢，但是對於很多電影來說，那些明星是不是扮演電影的最佳人選，他能不能把人物的神髓扮演出來，那就不一定了。」
「如今的好萊塢，大部分的公司放在第一位的永遠都是利潤。在電影可以賺錢的前提下，他們首先考慮的不是怎樣提高藝術性，而是賺取更多的錢！這種做法，明星充斥銀幕的做法，帶來的一個結果就是，好萊塢的表演素質在急劇下降。好萊塢比起十幾年前，的確發展迅猛也更加繁榮、有朝氣，但是我敢肯定，如今的好萊塢演員，無論在風格上還是在素質上，和十幾年前沒法比。」
「作為一個喜歡錶演的人，作為一個演員，我更希望在銀幕上看到一些陌生的臉。一些真誠的臉。而在《天堂電影院里》，我看到了。一個六七歲的波蘭孩子，一個五六十歲的波蘭老頭，這一老一少的表演，讓我敬佩讚歎。」
「他們沒有任何的表演經驗，他們也沒有接受過任何的電影教育，他們也沒有接受過任何明星包裝，但是他們成功了，而且取得了比那些明星還要輝煌的成績！我們不禁要問，這是為什麼？」
「有些人會說，這是因為柯里昂先生的天才功力。不錯，有這一方面的原因。但是我要說的是，這對演員的真誠表演，也是整部電影成功的關鍵。如今的電影明星，在好萊塢侵染得都了，就變得油滑了。他們可以表演得很好，但是總缺少那麼一絲神韻，那麼一絲自然，那麼一絲真誠。他們就像是玻璃電離出手的那些漂亮的文飾繁複的玻璃花瓶，光鮮亮麗，插上一束花，看起來也很好看，很雅緻。但是在生命力上，它遠沒有一個滿是泥土的粗糙的陶罐更能夠讓人想起繁花盛開的原野！」
「真誠，這種東西對於如今的好萊塢演員，太少了。如今的好萊塢，演員的表演模式，是由外而內，他們往往只是在外形上在身體動作上在表情上做足了樣子，好一點的演員也只不過在扮演的過程中，會對角色有一定的體會和領悟，但這是遠遠不夠的。我們需要的，是一種由內而外的表演模式，演員可以不注重一些形式上的東西，只要他在內心上和所扮演的角色達到了共鳴，只要他能體會角色的思想、情感，他就可以真情流露，他就可以創造出一個血肉飽滿的人物！這，才是好萊塢電影演員，應該走的一條道路。這，也是我為什麼喜歡《天堂電影院》的原因！」
卓別林的這篇文章，提出了一個演員的表演問題。作為一個表演大師，他的這篇文章極大地影像了好萊塢的表演界，並且開創了一種新的表演流派和表演風格。
除了這些人，斯特勞亨、金·維多、埃德溫·波特、萊布斯·彼雷等等電影人都紛紛撰寫了《天堂電影院》的評論，這些評論，對《天堂電影》大加讚賞，並且從各個方面對這部電影進行的分析。而「奇蹟」、「不朽傑作」、「里程碑」之類的詞語，更是充斥了報紙的每一個角落。
《洛杉磯論壇報》、《好萊塢時報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等等報紙都紛紛刊發了大篇幅的文章，《天堂電影院》的風光，一下子超越了斯約史特洛姆的那部《風》，成為人們談論的焦點。
而這些報紙，對同時首映的其他電影公司的主打電影，也進行了評價。
首先是派拉蒙電影公司。在斯約史特洛姆的《風》大紅特紅之後，派拉蒙在聖誕電影檔期一下子推出兩部電影，成為美國電影界的一個焦點。
作為好萊塢的一流導演，約翰·福特的新作《一門四子》，威風依然不減。這部電影已經問世，就得到了不少人的讚揚。
「福特先生的這部新作，讓人想起他的那部《西部狂沙》。可以說，在西部片這個領域，約翰·福特是不可動搖的頂級大師！《一門四子》繼承了《西部狂沙》的那種濃郁的西部精神，但是福特先生並沒有原地踏步，他在這部新作中加入了許多新的元素，給西部片注入了新鮮的血液！」——《洛杉磯時報》。
「約翰·福特繼續他的輝煌，《一門四子》不比《西部狂沙》差，這部電影，從頭到尾以一種悲壯的情緒一以貫之，讓人感慨萬千！有了約翰·福特，好萊塢的西部片可以永遠屹立不倒！」——弗蘭克·卡普拉。
「激憤！壯烈！詩意！約翰·福特用他的攝影機，再一次完成了一部唱響西部精神的好電影，讓人羨慕！」——塞納特。
約翰·福特的《一門四子》獲得了成功，而約翰·休斯頓的《魂斷花都》就褒貶不一了。
「休斯頓先生不是在拍電影，而是給我們創建了一部迷宮！匪夷所思的故事，數不清的懸疑，十幾條線索，一群瘋瘋癲癲的演員，外加沒有陽光的布景，讓看過這部電影的觀眾在不知所云的同時，五官扭曲。年輕人想法多，無疑是一件好事，正因為如此，好萊塢電影才能夠有所發展，但是休斯頓先生，顯然沒有把握好這個度。整部電影混亂了，休斯頓先生想要說明一些問題，但是最後都淹沒