《天堂電影院》繼續拍攝，而且輪到莫羅和多多這一老一小上場了。
扮演電影中牧師的演員西多爾斯基，來自華沙電影廠，是個表演豐富的老演員。多多的第一場戲就是和他之間的對手戲，當然，除了牧師之外，還有放映員莫羅扮演的弗雷多。
首先拍攝的，是牧師和多多的禱告戲。牧師在祭壇上禱告，因為多多的呼呼大睡卻頻頻忘詞。
這場戲，都是零散的鏡頭，沒有什麼高難度的東西。
拍攝在小鎮的教堂進行，開拍命令一下，兩個人就迅速進入了狀態。西多爾斯基是波蘭的老演員，演戲經驗豐富，扮演起牧師來得心應手，劇組對他一點都不擔心，我們最擔心的卻是多多。
小傢伙從來沒有演過戲，不知道能不能勝任。
但是一開機，我們全都鬆了一口氣。
或許是平時為了對付他老媽，多多早就無意識地學會怎麼樣演戲了，鏡頭前的多多，演技讓我和格里菲斯瞠目結舌。
「天才！天才！」格里菲斯跟我說這句話的時候，看著多多兩樣放光。
「老闆，我看這部電影拍攝完了之後，把多多帶回美國去吧，在那裡他絕對會成為一個家喻戶曉的童星！」格里菲斯十分肯定地說道。
不光是他，我也早就有這樣的想法了。
兒童演員相比於成年演員，一向都很難培養，跟更別說像多多這樣古靈精怪的了。
「多多，拍戲難不難？」和西多爾斯基的戲一結束，我就把多多招呼了過來。
多多搖了搖頭：「這個可比放羊容易。」
一句話，讓劇組裡面的人爆笑一片。
接下來的戲，讓我們都很期待。
作為電影中最重要的三個人，多多、牧師、弗雷多三個人，是整部電影的鐵三角，而下一場戲，是他們三個人的「三角戲」。
三個人之間，沒有相互的關聯，弗雷多在放映室中，牧師在電影院里，而多多藏在帷幕的後方，但是影片必須要表現出來三個人之間的那種微妙的聯繫，這就不是簡單的事情了。
小鎮放映電影之前，有個規矩，那就是電影必須先經過牧師審查做出刪減之後，才能和公眾見面。和多多祈禱之後，牧師來到了電影院，空空蕩蕩的座位上，只有他一個人。弗雷多在後面的放映室裡面忙活，而多多，則偷偷地躲在電影院後面的帷幕的後面，伸出了小腦袋。
銀幕上放映的電影，是1915年西席·地密爾的名作《卡門》。
牧師看得津津有味，銀幕上的男女之間的情話，讓牧師挑眉擠眼，很是入神。
可當銀幕上出現男女親吻的鏡頭時，牧師便堅決地搖響了鈴鐺。放映室裡面的弗雷多就只要垂頭喪氣地在膠片中插張紙條。小多多則眉開眼笑。
這場戲拍攝得有些磕磕絆絆，西多爾斯基和多多都沒有什麼問題，問題處在莫羅的身上。
這傢伙太把電影當成一回事了，原來讓我欣賞的那份真誠、自然、笨拙加上一點孩子氣，在他身上突然消失了，取而代之的，是僵硬。
好在這老頭對放映室十分的熟悉，而且在這裡他工作了一輩子，幾遍之後，就逐漸放鬆了起來。
隨後的一個多星期，我們拍攝了很多弗雷多和多多之間的鏡頭，以及多多在學校裡面的一些戲，都十分的成功。
拍攝的順風順水，讓劇組裡面的人心情舒暢，整天笑聲不斷。
連原本因為老爹去世而心情低落的我，也在這樣的笑聲中，內心舒展開來。
但是在拍攝中，我總覺得少了一些東西。
《天堂電影院》的拍攝過程中，和其他電影一個最大的不同，就是我們建立了一個洗片室。
拍攝後的膠片，會在第一時間裡被洗出來，然後我們導演組的幾個人開始檢查其效果。往往都是在結束了一天的拍片工作之後就開始觀看前一天拍攝過的戲。
這樣有一個好處，就是能夠及時得掌握電影的節奏、進程，發現其中的問題。
在觀看了一段時間的膠片之後，我心中的這個疑問也越來越明晰。
電影肯定是在某些方面存在了一些問題，但是這個問題十分的隱秘，以至於讓我根本無法發現它的蹤影。
這讓我十分的鬱悶，和格里菲斯等人說了之後，他們卻明顯分為兩個部分。
「老闆，我覺得根本沒有這樣的問題，你看看我們拍過的鏡頭，無論是色彩的設置，還是鏡頭的移動，或者是構圖、景深，都沒有，問題，演員的表演更是毫無瑕疵。我實在是覺得不存在什麼不對勁的地方。」維斯康蒂首先說出了他的意見。
跟著我這麼長時間，維斯康蒂在電影上的造詣獲得了我和格里菲斯的極大讚賞，這傢伙的電影才華，根本不用懷疑。
維斯康蒂的意見，立刻得到了胖子的同意。
「老大，我敢肯定，我們的電影絕對沒有問題。一切都是那麼的完美。尤其是在畫面上！」胖子看著銀幕，露出了十足的信心。
「大衛，你認為呢？」我轉臉看著格里菲斯。
格里菲斯眉頭緊縮，看著銀幕，良久才說道：「老闆，我也覺得有些不對勁，但是同樣發現不了畫面有什麼問題。」
格里菲斯話音未落，旁邊一直默不作聲的羅伯特·布烈松笑了起來。
「羅伯特，笑什麼？」格里菲斯被布烈松笑得有點發冷。
布烈松道：「其實我也覺得有些不對勁的地方，不過現在看來，根本就不出現在畫面上。」
「不出現在畫面上，會是哪裡？」格里菲斯似乎有點想法。
「聲音上。確切地說是在背景音樂上。」
羅伯特·布烈松的一句話，讓我們幾個人同時拍了一下腦門。
厲害！果然厲害！
「是了是了，我說怎麼少點什麼呢。」我興奮地拍了拍布烈松的肩膀，很是讚歎。
是呀，這樣的一部溫情電影，少了背景音樂可不行，而且一般的背景音樂根本無法和影片融合，必須量身定做。
原本這部電影的背景音樂想請波特製作的，但是這傢伙忙著滾石公司的專輯製作，現在無法分身。在我的計畫里，打算電影拍完了之後回去再製作音樂的，但是如今看來，必須得一邊拍攝一邊製作才行，因為只有這樣，才能使得音樂和電影達到高度的融合。
「老闆，我覺得波特先生可能不適合這部電影的配樂。」談到配樂，羅伯特·布烈松又說了一句讓眾人大跌眼鏡的話。
「羅伯特，波特先生可是拿過哈維將最佳音樂獎的人。」維斯康蒂在一邊提醒道。
布烈松用他那大而朦朧的眼睛掃了維斯康蒂一眼，不緊不慢地說道：「這個我知道，而且我也絲毫不懷疑波特先生的音樂才華，我的意思是說，波特先生的音樂和這部電影需要的背景音樂，完全不是一個路子。」
「羅伯特，說清楚一些。」我對布烈松的意見表示了一絲肯定。
在我的鼓勵之下，羅伯特·布烈松侃侃而談。
「老闆，波特先生為電影做的配樂，我都聽過，對於他本人我也有一定的研究。我認為，波特先生代表的音樂風格，是典型的美國百老匯的風格，對不對？」布烈松目不轉睛地看著我，等待我的回答。
「不錯。」我點了點頭。
布烈松的嘴角露出了一絲勝利的微笑，他指了指銀幕道：「眾所周知，百老匯的音樂，是浮華的，世俗的，也是華麗的，而我們的這部電影，背景在波蘭，是典型的歐洲風格，最重要的，整部電影所要展現的，是溫情。因此，波特先生的音樂不適合這部電影。」
格里菲斯等人都點了點頭，表示認同。
「那你認為我們應該選用什麼樣的音樂呢？」我問道。
羅伯特·布烈松聳了聳肩：「這個我沒有想過，不過我覺得至少應該從歐洲找一個配曲家出來，而且他的音樂風格，應該是純凈的、清新的、明快的。」
羅伯特·布烈松算是給大家指明了一條路，但是也留下了一個難題。
歐洲的音樂人才比美國要多得多，可要找到一個好的電影配樂家，就不那麼容易了。
「老闆，我們和高蒙公司關心還不錯，據我所知，高蒙公司中就網羅了不少法國知名的電影配樂家。」格里菲斯建議道。
羅伯特·布烈松立馬錶示了反對：「老闆，高蒙公司的配樂家不能用。」
「為什麼？」
布烈松笑道：「那幫人我很了解，他們的音樂的聲音，像是硬幣掉在地上的聲音，世俗極了。」
「那要不要我到巴黎去專門找這樣的人？」格里菲斯看著我問道。
我搖了搖頭：「現在拍攝工作正忙著，你走了劇組就亂了。」
我揉了揉太陽穴，突然腦袋裡靈光一閃。
後世的那部《天堂電影院》，配曲的是莫里康內父子，算一算，老莫里康內應該現