鄧巴幫助蘇族人狩獵並且從野牛的角下營救了一名蘇族小孩之後，他就成為了蘇族人信任的朋友。告別蘇族回到要塞的他，感到了前所未有的谷底，他已經感覺到自己在思想上，完全和蘇族人產生了深深的認同。
他再次拜訪了蘇族人，當蘇族人看著他和那隻名叫「雙襪」的狼一起在草原上嬉戲的時候，他們給他取了個蘇族名字：「與狼共舞」。
生活在蘇族的鄧巴，穿上了印第安人的衣服，而去開始學習蘇族語言照著他們的生活方式過著有滋有味的日子。而隨著時間的推移，他和「揮拳而立」漸漸產生了好感。鄧巴詢問了蘇族人，得知揮拳而立正在為死去的丈夫服喪，而鄧巴沒有理會這些，他回到要塞，在日記的最後一頁寫上：「我愛『揮拳而立』」之後，義無反顧地融入了蘇族人當中。
兩個人衝破了各自內心的羈絆，私下定了終身，甜蜜的愛情，讓他們的生活變得五彩斑斕。
鄧巴和揮拳而立之間的愛情戲，我們拍攝了整整一個星期。他們的愛情戲，是整部電影中最柔軟的鏡頭，所以劇組拍得異常的用心。選用的場景，都是草原上最美麗的場景，落日下的土梁、流水潺潺的河邊、寧靜高遠的樹林……都被一一攝錄到攝影機之中。
這段時間裡，很多消息也陸續從洛杉磯傳來。
四月底，新月電影公司拍攝的《本能》首映。這部由海蒂、都納爾聯合導演的電影，一經公映就引起了觀影狂潮，引起了電影評論界的幾大關注和熱烈讚揚。
電影中的許多經典鏡頭，成為了全美咖啡館談論的話題，尤其是男人們。
媒體上，關於這部電影的文章，更是連篇累牘。
「新月電影公司的這部名叫《本能》的電影，在公映的這幾天，幾乎每家放映這部電影的電影院門口都排滿了長長的隊伍。人們關注這部電影的原因，除了這部電影的編劇是大名鼎鼎的安德烈·柯里昂之外，更重要的是因為這部電影的內容，一個性感女人的故事。」
「在真正看到這部電影之前，很多人的彩色是這部電影的主打就是色情戲。但是看完了這部電影之後，我們才真正發現，色情，也許只是這部電影的一個極小的部分，它的優秀之處，在於對懸念對氣氛對節奏的全權把握。從去年一來，在美國電影節就存在一種說法，那就是拍攝心理電影，沒有人是阿爾弗雷德·希區柯克的對手，實際上，我們要看到，安德烈·柯里昂先生一直一來在這方面功力頗深，只不過他沒有把精力用到這方面罷了。他的第一部電影《色戒》對於心理的挖掘和探討比起《三十九級》台階來毫不遜色，而這部《本能》則再次讓我們看到柯里昂先生在這一領域的天才。」
「華盛頓的男人最近流行一句話，那就是：『回家檢查檢查枕頭下面有沒有藏著冰錐。』，《本能》中開場的那個冰錐鏡頭，絕對是好萊塢電影最偉大的開頭之一，經典絕倫，無與倫比。貝蒂·戴維斯，這名剛剛簽約夢工廠就擔當大任的女演員，其表演才能決定在不久的將來，連貝貝·達尼爾這樣的好萊塢傑出女星在她面前都不得不低頭服輸，夢工廠為美國電影又捧起了一顆耀眼的新星。」
「《本能》使得1928年的電影激蕩了起來，今年的電影熱潮，將從這一部電影開始。」
《華盛頓郵報》對於《本能》的評價，很具代表性。
而這段時間，好萊塢公映的電影，可不止《本能》一部。
四月底，緊跟著《本能》只能放映的，還有幾部電影引起了巨大的反響。
第一個要說的，就是查理·卓別林的《馬戲團》了。
歷史上，卓別林的這部電影可是他一聲電影中少有的光輝之作，同時也是好萊塢電影的經典之作。
很長一段時間以來，卓別林在好萊塢已經徹底暗淡了，不僅聲名狼藉，而且幾乎沒有拿出什麼好的電影來。去年的那一部《演員夏爾洛》雖然讓觀眾懷念了一把他過去的輝煌，但是因為這部電影完全處在「夏爾洛系列電影」的輝煌中，卓別林並沒有因為這部電影而翻身。
這部《馬戲團》，拍攝的過程極為低調，宣傳都沒有，可見雷電華電影公司對於這部電影並沒有多大的信心，畢竟卓別林在眾多好萊塢電影人的心目中已經是昨日黃花了。
但是，誰也沒有想到，這部電影會取得如此大的輝煌成就。
當我在報紙上看到《馬戲團》首映的報道之後，我心裡就微微一震。這部電影的優秀程度，我比任何一個人都清楚。
之所以心生震蕩，並不是擔心卓別林的崛起會對我對夢工廠產生什麼影響，而是因為這部優秀的作品的出現，肯定會讓1928年的好萊塢電影增添無限的光芒。
好萊塢電影人和美國觀眾被這部電影征服了，首映之後，好評如潮。
這部電影依然是關於流浪漢夏爾洛的故事：一直對馬戲團表演悶悶不樂的觀眾卻以為看了一場精彩別緻的演出而哈哈大笑，面臨崩盤的老闆於是問流浪漢「你需要一份工作嗎？」，經過一系列滑稽搞笑的培訓及試演，馬戲團老闆留下了能使觀眾發笑卻不自知的夏洛爾。夏洛爾的生活有了一點改觀，同時他也愛上了經常被老闆打罵又挨餓的老闆養女，在他剛剛沉浸在自己的幸福中時，老闆的女兒卻愛上了新來的走鋼絲的男演員。看著自己心愛的女孩在別人的懷抱里微笑，夏洛爾的情緒再也提不起來了，這以後的幾場表演都沒能把觀眾逗笑，老闆想另立台柱冷落夏洛爾，可在關鍵時刻走鋼絲的男演員卻不見了，於是老闆讓只練過幾次的夏洛爾替場，夏洛爾為了重新尋回自己的愛，決定冒著生命的危險去走這趟鋼絲。老闆的女兒勸夏洛爾不要去，但最終還是屏氣息神的看完了夏洛爾危險但又精彩的表演。流浪漢成功了，他在心愛的女孩面前表現了自己，可是女孩愛的還是那個走鋼絲男演員，在女孩準備出走時，夏洛爾找到了男演員，最終他幫男演員和女孩完成了婚禮，而他，在送走了馬戲團，送走了自己的愛之後，一個人站在孤凄凄的荒野中，慢慢的，向遠方走去。
故事雖然依舊是卓別林式的，但是卻比之前的夏爾洛系列精彩得多。
《洛杉磯時報》這樣評價《馬戲團》：「一年多來，卓別林的名字快要被民眾遺忘了，這位曾經輝煌無比的電影大師慢慢地蛻變成了一個固步自封沒有任何新意的導演，更重要的是，他的所做所為，那些讓人不太愉快的表現實在讓好萊塢電影人失望，讓美國民眾失望。」
「但是我們必須承認，《馬戲團》這部電影，讓我們看到了曾經的那個卓別林，那個對電影懷著無比熱情的表演精湛的卓別林！他在這部電影中的表演，這部電影所呈現出來的那種真誠和卓別林式的憂傷，讓人潸然淚下！我們很高興地看到，隨著這部電影的首映，好萊塢的一代戲劇表演大師復活了，這對於好萊塢來說，是件無比驕傲的事情！」
約翰·福特在《洛杉磯論壇報》上撰文：「1926年之前，如果有人問我卓別林是誰，我會驕傲地告訴他那是好萊塢最偉大的表演大師，《馬戲團》首映之前，如果有人再問同樣的問題，我可能會羞於回答。但是現在，對於這個問題，我會說，他是好萊塢的驕傲。」
「《馬戲團》是好萊塢近年來少有的優秀電影之一，它蘊藏著卓越的表演才華！依舊是我們熟悉的那副大半，高帽子，手杖，長長的皮鞋，八字步，這些特屬於卓別林的電影符號，在銀幕之上出現的時候，讓我們感慨萬千。也許是因為一兩年來本身境遇的緣故，卓別林的這部電影比遺忘的任何一部電影都要憂鬱都要悲傷，影片中的那個夏爾洛，完全就是他自身的寫照——一個失意的表演者，一個不知道未來通向哪裡的流浪者。」
「卓別林的這部電影，讓我心生感動，也對他之前的種種所為大為改觀，我看到了一個電影人應該持有的真誠態度，看到了曾經給好萊塢增添了無數榮光的那個表演大師的復活。」
可以說，幾乎所有的電影評論家對於卓別林的這部新片讚賞有加，在新一期的《電影手冊》上，比采爾更是做了一個關於這部電影的專欄。
西席·地密爾稱讚卓別林：「事實證明，不管銀幕之外的卓別林是個什麼樣子，但是在銀幕上，他是一個偉大的好萊塢電影人。《馬戲團》成就了卓別林的電影高峰，這部電影的藝術成就高過他遺忘的任何一部電影。而他本人這幾年的不如意，也全部投射到這部電影之中，與其說電影中的那個流浪漢夏爾洛是在逗觀眾笑，倒不如說那是卓別林拿自己的境遇再讓觀眾苦。」
「當我放眼看看1928年的好萊塢的時候，我的心裡時常會有些失落，有些心酸。不是為好萊塢低電影心酸，事實上，它正經歷著前所未有的輝煌，而是為了我們這些老一代的電影人心酸。我記得我年前的時候，一大批的電影人意氣風發，但是看看現在，當初的那批人還剩下幾個呢？托馬斯·英斯去世了，塞納特已經徹底失落了，萊布斯·彼雷正在走下坡路而且奄奄一息，能維