對於金·維多的《哈里路亞》，《洛杉磯時報》給予了不低的評價。
「可以說，這部《哈里路亞》，金·維多這些年來，少有的好作品之一。雖然這部20世紀電影公司投資拍攝的電影，一開始就被認為是受《耶穌受難記》影響而拍的跟風之作，但是當這部電影出現在我們眼前的時候，幾乎所有人都覺得一股清新的風迎面撲來。」
「如果說柯里昂先生的《耶穌受難記》是一部宏大的振聾發聵的巨著的話，那麼金·維多的這部《哈里路亞》確實一部不折不扣的真情感人的社會小品，雖然同樣是以宗教為題，雖然有跟風之嫌，但是金·維多的攝影機前，整個社會都被濃縮了進去。我們當下的社會，一個物慾橫流的社會，一個人民在其中逐漸喪失原本的純真的思想感情變得如同行屍走肉一般的社會，這樣的一個社會，在這部電影中得到了真實的完整的體現。」
「雖然是一部喜劇電影，但是很多人在看的時候，都是帶著眼淚去看的。觀眾從人物的身上，看到了他們自己的影子，那麼的卑微，那麼的貪婪，可笑得要命。《哈里路亞》是以上帝為背景，對社會的鞭撻和批評，批評我們丟掉了很多美好的東西，尤其是家庭，我們已經忘記了溫情的存在，只記得金錢。」
「金·維多處理這樣一部小成本的電影，明顯要比處理他之前拍攝的那些大題材的電影輕鬆得多，處理各種鏡頭來也明顯遊刃有餘，這是我們樂意看到的。《哈里路亞》無論從劇情設計，還是從電影本身的剪輯製作，乃至隱藏在畫面之下的導演的獨特的思維，都是令人讚賞，這部電影，讓我們十分的驚喜。」
金·維多的這部《哈里路亞》，當初我就很看好。20世紀電影公司的老闆貝西·勒夫當初在選材上就很聰明，他知道如果選擇宏大的宗教體裁，在夢工廠的《耶穌受難記》以及米高梅的《萬王之王》前面，是占不了任何的便宜的，所以他改變的方向，選擇了一個新的突破口，這個突破口就是現實的生活，通過輕鬆的小事件來說明道理。在這一點上，貝西·勒夫和金·維多無疑是十分睿智的，這部電影獲得了成功，就是例證。
《洛杉磯時報》在讚揚的金·維多之後，隨後評論了劉別謙的《璇宮艷史》。對於這部電影，《洛杉磯時報》的口吻，是有褒有貶的。
「劉別謙導演的《璇宮艷史》，在剛剛籌拍的時候，就受到觀眾的極大期待。當然，對於這部電影的期待，一部分原因是劉別謙的導演風格很受大加的歡迎，而另一部分的原因，則是因為這部電影的內容。」
「典型的劉別謙式的風格，有點灰色，有點幽默，有點浮華，有點批判，最後，有點色情。這部電影，客觀地說，是完美的，在好萊塢電影中是不錯的，劉別謙對於電影的把握，對於鏡頭的那份流暢的調控，是極有水平的。但是，人民在看完這部電影會有這樣一個想法，那就是這部電影和劉別謙的上一步電影有什麼不同！？」
「回答是沒有什麼不同。劉別謙的電影彷彿全都是從一個模子裡面生產出來的，雖然換了故事，換了演員，但是看起來還是差不多，這樣的電影，第一部會讓人興奮得顫抖，第二部讓人民歡喜若狂，但是第三部、第四部乃至第五部之後，人民就會厭倦了。」
「劉別謙導演應該學習不斷開拓了，不能老停留在一個層次，停留在原來的地方。在這方面，我認為所有的好萊塢導演都要向柯里昂先生學習，他的電影，從《色戒》到《求救的人們》到《勇敢的心》到《耶穌受難記》，一系列人電影，幾乎每一次都會給人帶來不同的感受，每一次都會引起好萊塢電影產生翻天覆地的變化，人們總能從他的電影中發現全新的東西，觀看他的每一部新的電影，你就覺得這位偉大的導演，你彷彿從來都沒有看過他的電影是第一次和他親密接觸一般。這樣的導演，才是真正的導演。」
「好萊塢需要創新，熱愛好萊塢的廣大觀眾也需要創新，如果好萊塢的導演們還固步自封的話，那等待他們的只有被淘汰或者是早早出局。」
《洛杉磯時報》對於劉別謙的批評顯然是十分嚴厲的，當然他們並沒有針對劉別謙一個人，而是針對好萊塢的全部導演。
其實他們的批評還是有一定道理的，對於好萊塢來說，經過了一系列前部電影人的努力和奠基工作，基本在無聲電影時期，電影的全部內容和美學規範都被探索完了，後世的人，都是在他們的成果下拍攝而已。在這種情況下，雖然不要求你在整個電影史上面有多麼驚天動地的創新，但是至少應該在你個人的領域內不斷創新，只有這樣，你的電影才能不斷注入新的血液，觀眾才樂意看，才想看。
而現在的很多好萊塢導演，比如茂里安·古柏等人，之所以漸漸日落西山，就是因為他們已經無法做出創新了，他們在老路里走動，電影毫無生氣。
評論完了劉別謙的《璇宮艷史》，《洛杉磯時報》開始用大篇幅的文章評價希區柯克的《三十九級台階》。
「希區柯克是天才，我只能這麼說，因為除了這個詞語之外，我找不到其他更好的詞語來形容這個肥胖的英國人了。在好萊塢，在心理電影領域，沒有人能超過這位好萊塢當前風頭正勁的導演。《三十九級台階》，雖然沒有什麼重大的關於人生關於社會的思考，但是影片所透露出來的那份獨具魅力的精神，讓每一個看過這部電影的人都大呼過癮。」
「如果在好萊塢跳出一個劇本和安德烈·柯里昂競爭的潛力的導演的話，我想阿爾弗雷德·希區柯克應該是最合適的人選。雖然這兩位電影導演的作品明顯屬於兩個截然不同的種類，一個是一代電影大師，集中表現道德、自由、救贖和人的靈魂的滔滔，一個是好萊塢導演新秀，集中探討人的心理，但是希區柯克的電影作品，還是可以拿出來和柯里昂先生的作品進行對比的，儘管這種對於對於希區柯克來說，有點吃力。」
「《三十九級台階》裡面充斥著追殺和懸疑，幾乎沒有探討什麼重大的藝術問題。但是為什麼觀眾很喜歡他。我想這是因為這部電影在挖掘人的心理方面在影響觀眾的心理感情方面，達到了一個很高的程度。希區柯克是個精神大師，他懂得調動攝影機讓你全省的毛孔都緊張、顫抖起來。」
「《三十九級台階》裡面，利用觀眾的好奇心鋪展劇情，撲朔迷離，懸念叢生，體現了英國人特有的深沉和冷靜，而懸疑的產生，很大程度上則是因為影片的張力，這是難能可貴的。另外，在電影的音效和視覺技巧上，這部電影也有著天衣無縫的搭配，電影中男主角的一系列的逃跑鏡頭，就是最完美的體現。」
「《三十九級台階》，是好萊塢電影在今年湧現出一部可以排入前十名的電影，這部電影也必將留在好萊塢的電影史冊上。」
對於希區柯克的這部電影，《洛杉磯時報》的評價是非常高的，甚至比劉別謙和金·維多的評價都高。
客觀地說，對於希區柯克的才能，我是十分佩服的，也十分的欣賞。這部《三十九級台階》本來就是他的代表作之一，能引起這麼大的轟動，自然在意料之中。
看來，要想在今年的電影聖誕檔期中殺出一條血路來，恐怕就是一件容易的事情。
相對於《洛杉磯時報》的全面評價，《洛杉磯論壇報》就明顯主次分明，他們集中報道的是《ET》，其他的四部電影，只是以一個很小的篇幅一筆帶過。
在這一期的頭版上，刊登的是一個巨大的照片。那個照片是電影中的一副劇照，小維克多騎著單車帶著ET從月亮上飛過的那個鏡頭。
這個報道的題目是：昨晚，好萊塢電影最美的一個鏡頭誕生了！
「昨天，1927年12月15日，安德烈·柯里昂的新片《ET》首映。這部電影創下了一個新的記錄：這是好萊塢歷史上，最具標誌性的科幻電影，它正式開啟了科幻電影這一類型，同時，它還創下了另外一個記錄，那就是誕生了好萊塢電影最美的一個鏡頭。」
「當小維克多騎著單車帶著ET掠過月亮的那個鏡頭出現在電影中時，我想百分之百的觀眾都驚呆了。對於我來說，看了幾十年的電影，從來沒有看到過這麼美麗的鏡頭！柯里昂先生是大師，真真實實的大師，在這一點上，無人能及！」
「這部電影沒有什麼花里胡哨的剪輯，也沒有什麼大手筆的製作，它的故事，僅僅圍繞著三個孩子和一個外星人之間進行，但是外延卻十分廣大。電影中父親缺席的家庭使得我們不得不想起現在日益嚴重的家庭問題，老獵人和孩子之間的和諧顯出，乃至他們和森林之間的那份恬淡自然的關係，回應了我們這個已經和自然越來越遙遠的社會的困境，小維克多和ET之間的友情與科學家和警察的粗暴干預，讓我們不得不正是這樣一個問題，那就是科學雖然帶來的進步，但是卻讓我們一定程度上變成了精神家園的流浪者！」
「我們需要怎樣的一種生活？！這個問題，似乎看起來和這部溫情的電影完全沒有關係。