約翰·福特說的《耶穌受難記》最大的一個特點，是做到了情緒和鏡頭的完美契合。
「我覺得，在好萊塢，能把場景和情緒做到完美契合的人，極少極少，而安德烈·柯里昂卻是其中最成功的一個。從他的第一部作品《色戒》開始，之後的每一部電影，安德烈·柯里昂都極其重視將電影所要表達的主體情緒，完美地通過畫面來展現。《耶穌受難記》之所以在首映的時候，讓所有觀眾這麼瘋狂，讓他們對著銀幕大聲哭泣，完全不是因為觀眾多麼傻，而是因為面對著那樣一部電影，觀眾已經深深入戲，他們已經被帶入了安德烈·柯里昂為其設置好了的濃厚的情緒之中。」
「可以說，夢工廠的電影，包括安德烈·柯里昂之外的其他導演，比如斯登堡、斯蒂勒、茂瑙等人，都明顯帶有悲劇意識。悲劇意味，已經在夢工廠的絕大多數電影中都有所表現，『夢工廠的電影，都是讓人流淚的』，用這樣一句話來概括夢工廠的電影雖然不是全對，但是起碼點到了夢工廠電影的一個特點。《耶穌受難記》，從頭到尾，是一個結結實實的悲劇，但是又不完全是悲劇，因為它有以個光明的尾巴，一個催人向上的尾巴。在電影當中，為了完美地展現這種情緒，安德烈·柯里昂在鏡頭的設置上可謂做足了功夫。」
「在選景上，怪異的幽暗的樹林、瀰漫的濃霧、朦朧的月光、暗淡的聖殿……這些景色都完美地把那種悲劇情緒烘託了出來，後面的耶穌的受刑和被釘上十字架，則以另外一種截然不同的方式展現出來，這種方式，是動態的，是富有衝擊力的，這與前面的那種寧謐，那種幽深，形成了一個鮮明的對比，兩者之間也達成了一種互動，在互動之中，整部電影的情緒就變得異常充溢起來。」
「《耶穌受難記》整部電影大部分是悲劇的，不過安德烈·柯里昂並沒有讓這種悲劇的清楚完全充斥每一個鏡頭，在電影中，他有意地加入了一下異常溫暖的鏡頭，比如耶穌作木工和母親嬉鬧的鏡頭，比如瑪麗亞記起耶穌小時候摔倒把他抱起來的鏡頭，以及耶穌最後復活走出墳墓走向朝陽的鏡頭，都讓我們心裡溫暖無比。在這樣的戲中，安德烈·柯里昂的處理方式就很不一樣，可以說在前面的悲劇鏡頭是，光線暗淡的，畫面是幽暗的，但是到了這些鏡頭的時候，面面明顯柔和起來、明亮起來，這些鏡頭，如同一顆顆在黑暗中閃爍的鑽石，越發顯得這部電影是如此的灼灼奪目。」
「另外，在音樂的使用上，《耶穌受難記》也堪稱經典。我們都知道夢工廠是有聲電影的發明者，對於聲音，夢工廠的導演們比好萊塢的其他導演更加註重。《耶穌受難記》中，大提琴和小提琴成為了兩種最重要的伴奏樂器，這些樂曲出自上屆哈維獎最佳音樂獎的得主波特的之手，美得令人心碎。低沉而帶有隻敢的大提琴聲每一次響起，都讓我們心底的悲傷如河流決堤一般恣情滿溢，而銳利的小提琴，卻如同一把刀子，在我們的心頭慢慢地鋸，鋸得我們心疼無比，卻又是那麼的盡興，至於裡面的笛聲，尤其是風笛聲，更是征服了所有人的耳膜，和畫面融合起來，產生了無與倫比的震撼效果。」
「在這一點上，我尤其要說的，是《耶穌受難記》中古典配樂。一提到這個，可能所有人都會想到一首樂曲，巴赫的《馬太受難曲》的那首女聲詠嘆調。這首古典樂曲，幾乎已經成為了安德烈·柯里昂以及夢工廠電影的標誌，它出現在很多安德烈·柯里昂個人的作品當中，也頻頻出現在夢工廠的其他導演的作品中。」
「巴赫的這首不朽名作，本身就帶有沉重的思想內涵，帶有獨特的意義，放在電影中，肯定會和電影的畫面發生作用產生新的效果，但是這一次，我覺得這首樂曲比以往的任何一次都要到位。因為《馬太受難曲》本來就是為耶穌受難而寫的，配上《耶穌受難記》這個題材，配上安德烈·柯里昂大師級的導演功力，所爆發出來的威力，是無比驚人的。我在看這部電影的時候，前面的戲都在竭力忍住不讓自己哭泣，但是這首音樂一響起的瞬間，我就不由自主地潸然淚下，而那個時候，電影院完全淚流成河，在好萊塢，能把賦予古典音樂以新的生命的導演，從來沒有人比安德烈·柯里昂做得要好。」
可以說，在好萊塢，除了斯登堡、斯蒂勒、格里菲斯這些被我一手扶起來的夢工廠學派的嫡系導演們之外，約翰·福特是最能了解我的電影原則和創作手法的人，他對於《耶穌受難記》的分析，極為到位，也極其符合我的真實的創作想法，讓我讚嘆不已。
在用了巨大的篇幅分析完了《耶穌受難記》的藝術風格和拍攝手法之後，約翰·福特開始轉向了這部電影的社會影響上來。
「我早就說過，安德烈·柯里昂的電影，似乎天生就帶有很強的社會責任感和藝術標準，這和安德烈·柯里昂這個人的性格是分不開了。從《色戒》開始，安德烈·柯里昂就一直把表現人性、表現這個世界的終極關懷、道德救贖、自由作為自己電影的核心。這個我們可以從《色戒》、《求救的人們》、《吸血鬼德古拉》、《勇敢的心》再到這部《耶穌受難記》以及其他夢工廠的一些電影完全可以看出來。」
「可以說，夢工廠出品的電影，不會是專門為了賺錢而拍攝出來的爛片，這，是夢工廠的驕傲，也是好萊塢的驕傲。《耶穌受難記》從沒有開拍的時候就受到了巨大的輿論壓力，在此之前，還沒有任何一部電影任何一個導演敢對宗教下手，敢和梵蒂岡教廷唱對台戲。剛開始，我們幾乎所有人心中都藏有一個疑問，認為這一回安德烈·柯里昂要惹上麻煩了，有很多人甚至為這部電影所要展現的內容感到不滿和憤怒。但是安德烈·柯里昂堅持了下來，他沒有氣餒更沒有退縮，而是勇敢地把電影拍完，並且冒著巨大的壓力上映。結果是什麼呢？結果他為我們展現了一個被蒙蔽了兩千年的真理！他把一個歷史上最大的騙局揭示了出來！我想這樣的事情，在好萊塢歷史上，還從來沒有任何一個導演做過與此相仿的事情：憑藉著一部電影就能影響世界，影響千千萬萬人們的實質生活，甚至是信仰！」
「某種程度上說，觀眾喜歡這部電影，觀眾對這部電影熱情歡呼，這部電影的大獲成功，出來它本身擁有的卓越的藝術功力之外，能和社會問題深刻地聯繫在一起，也是一個重要的原因。」
「我們好萊塢的導演們，太習慣把電影看成娛樂了。雖然這種看法在夢工廠崛起之下得到了一定程度的糾正，但是自傲好萊塢電影人的頭腦中還是根深蒂固。有這樣的思想，我們拍出來的充其量也這只是賺錢的膠片，而不會對社會產生任何的巨大的推動作用。在這一方面，安德烈·柯里昂是最成功的好萊塢人的代表。」
「《耶穌受難記》成功了，安德烈·柯里昂也再次成功了，他給我們留下了很多啟示，而這些啟示是需要我們慢慢消化的。」
約翰·福特的文章，寫的很長，但是字字句句都入木三分，分析的如此透徹，讓我有一種得遇知己的感覺。
《洛杉磯時報》後面的篇幅，幾乎都是評論文章，針對《耶穌受難記的》的，針對教會的，言辭全都很是激烈。
與《洛杉磯時報》相比，《洛杉磯論壇報》就更加尖刻了。
在這一期的頭版，刊發了一副巨大的照片。
照片上只有一個被摔在地上的教皇冠冕。
標題是：「梵蒂岡騙子，滾出美國！」
主編利莫爾寫的評論，極為尖刻。
「我讀過幾年的書，知道歷史上發生過的很多醜陋可恥的事情，但是昨天晚上，這些之前我認為極為醜陋可恥的事情在一件事情面前，變得光明百倍！兩千年的大騙局！又什麼事情能比這更讓人感到憤怒和悲傷的呢！？過去的兩千年，無數人就在梵蒂岡教廷的鬼話之下，把自己的心靈虔誠地奉獻了出去，他們朝那個頭戴冠冕的教皇跪拜，把自己的財產和心靈都交給了他，卻從來沒有發現，他們是一群欺騙靈魂的騙子！」
「耶穌是偉大的，是義人，但也是悲哀的。他被一群騙子推到了教堂里最重要的位置，被徹徹底底當作了欺騙用的幌子。我在想，如果那個懷著對上帝的堅定信仰而走上十字架的耶穌，如果現在還活著的話，現在知道他的那些徒弟們用自己來破壞自己信仰的誡命的時候，臉上將會是一個什麼表情。」
「耶穌死了，沒有不可能復活了，他的這個表情我們也是看不到的了，但是我們可以在無數美國民眾的臉上能看到，那是無比憤怒的表情，無比失望的表情！」
「我以一個美國公民的身份，一個畢生把真理和自由奉為最高準則的美國公民的名義，要求梵蒂岡騙子滾出美國去！這裡是一塊光明的自由的熱土，不是魑魅魍魎搖頭擺尾的地方！我也以一個美國公民的身份，呼籲我們親愛的同伴們站起來，一起為把這群騙子趕出美國而努力！」
利莫爾幾乎是出離憤怒了，他的文章後面，幾乎洛杉磯乃至整個西部的著名的評論家都發表了相似的文章，這一期的《洛杉磯論