1972年，中央新聞電影製片廠又拍攝了一部以三部短片的片斷組成的彩色藝術片，該片包括了鋼琴彈唱《紅燈記》、鋼琴協奏曲《黃河》，以及革命交響音樂《沙家浜》，其中一段被譽為「革命」的交響樂——《沙家浜》，是在同名現代京劇的基礎上，進行另外一種藝術形式的延續，由中央樂團的李德倫擔任指揮，曹連生、梁美珍、林寄語分別表演了郭建光、阿慶嫂和沙奶奶。1971年曾經兩次被拍成舞台藝術片，前者在送審時，因為演員身著劇中各自角色的新四軍軍裝等裝束，而被江青大罵為「四不像」，結果又全部推倒重新再來一次，在全國上映的版本即為後者。
非常值得一提的是，遠在香港傾向共產黨的「左翼」進步電影機構——鳳凰影業公司，在1968年早於彩色舞台藝術片《沙家浜》拍攝公映之前，把根據大陸的現代京劇劇本《沙家浜》，改編拍攝成一部以故事片形式反映劇情的同名題材影片，影片的片名叫《沙家浜殲敵記》，擔任該片導演的是以主演影片《屈原》而後來為大陸觀眾所熟知的鮑方，香港著名影星朱虹和江漢分別扮演劇中的男女主角阿慶嫂和郭建光。這樣一部以突出和表現濃郁革命鬥爭主題的「紅色」現代京劇，在香港電影史上是唯一一次被其改編拍攝的故事影片。只可惜這樣一部影片，卻沒有能夠在大陸進行公開放映，所以，人們至今還為沒有能欣賞到朱虹和江漢在同一角色的另外一種表演技巧，頗引為遺憾，因為許多觀眾畢竟對香港演員表演大陸題材的人物，都有一種倍覺好奇之感。1974年，珠江電影製片廠又根據同名京劇樣板戲《沙家浜》，將之拍攝成粵劇戲曲藝術片，粵劇表演藝術家紅線女扮演的阿慶嫂亮相銀幕，使社會上一度傳聞的紅線女自殺一說不攻自破。
正是這出抑揚頓挫的《沙家浜》，正是這台充滿著風雨雷電的《沙家浜》，伴隨著時代的洗禮，跟隨著政治風雲一路走來，汪曾祺的命運也不由個人支配而起落沉浮，對於京劇《沙家浜》從一開始的移植到改編、從反覆地修改到在特殊時期的重新「出山」，直到這出現代京劇搖身一變被列為「革命樣板戲」的劇目之一，汪曾祺把個人的才華不遺餘力地全部奉獻出來，從而使這台京劇幾經磨難，越磨越精，精益求精地綻放出輝煌的光彩，成為中國現代京劇史上的翹楚之作和經典作品。可是，在「四人幫」被粉碎之後，因為汪曾祺在「文革」後期被江青曾經重新啟用的那段歷史，又一度成為「四人幫」線上的「黑人」，而遭到不公正的嚴格審查，令人感到啼笑皆非的是，汪曾祺又被重新關進了另一種性質的「學習班」里，勒令他要把當年整個事件的過程交代清楚。可想而知，對於一心只懂得進行文藝創作、專心研究戲劇理論的「老夫子」汪曾祺來說，他當時的心中是充滿著多麼凄慘、悲涼和難以言表的苦悶心緒。一旦個人的命運和殘酷的政治相掛鉤，那麼，個人的命運在無情的政治鬥爭面前，就顯得是那樣的孤苦無依，好像是在暴風雷雨中飄忽著一片樹葉，在汪洋大海里隨時會被吞沒的一隻小船。
好在事實是最公正的見證人，當年的汪曾祺，只是「奉命寫作」，江青對他也只是「控制使用」，除此之外，他並沒有與江青在政治方面有任何瓜葛，更沒有一道同流合污、興風作浪。雖說汪曾祺最終被弄清問題，無罪釋放，但是，圍繞著《沙家浜》的整個過程，這個中異常的酸甜苦辣，使汪曾祺感到是被政治命運的一種無情嘲諷，傷心的往事是他心中永遠也揮抹不去的痛楚。汪曾祺一生的坎坷起伏和大起大落，回想自己從「右派分子」到「黑五類」，再到「樣板戲新寵」，他由衷地慨嘆，真是有一種由政治無形巨手主宰命運的世事輪迴。
本來，汪曾祺在他有生之年，完全可以以其出眾的才華，把自己曾經經歷過的歷歷往事，特別是圍繞著《沙家浜》詳細的創作過程，撰寫出非同尋常的個人回憶錄。然而，不知出於何種緣故，或許是他對自己這種苦澀的經歷不願再次提起，更不願觸景生情地回憶；還或許這其中尚有一些秘而不宣的苦衷，讓他如此謹小慎微、忌言避諱，而沉默寡言。汪曾祺在世的時候，並沒有留下有關在《沙家浜》中自己奇特經歷的隻言片語；如今在他77歲的晚年又突然意外故去，因此《沙家浜》舞台和銀幕之外的曲折故事，就永遠是一個沒有划上圓滿句號的遺憾了。